我想问一下英国朋克和britpop的区别。最好能说说摇滚的历史。比较简单，谢谢~
木版
朋克，又译朋克。它是最原始的摇滚乐——由一段简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。诞生于20世纪70年代中期的一种简单摇滚音乐，起源于60年代的车库摇滚和前朋克摇滚。朋克音乐，朋克乐队，不太注重音乐技巧，更喜欢思想解放和反主流的鲜明立场。这一初衷在当时特定的历史背景下被英美积极模仿，最终形成了朋克运动。
真实——朋克
虽然大多数朋克乐队都惊人的相似，作品过于单调，但是很多著名的朋克乐队都有自己鲜明的个性特征，比如雷蒙斯的泡泡糖流行音乐，性手枪的脸一样的强和弦，巴兹考克的流行感觉，Clash的雷鬼元素，the Wire的艺术实验特色。此后，朋克逐渐向后朋克、新潮、硬核等风格转型。80年代中期，朋克运动整体陷入低潮。硬核朋克，前朋克，NewWave(新浪潮)，PostPunk(后朋克)，Synth-Pop(合成流行)，Synth-Pop，PowerPop(强力流行)，NoWave(无浪潮)，PunkRevival等等。英国评论家乔恩·萨维奇写道，历史是由说“不”的人创造的，在1976，没有比朋克摇滚乐的“不”更响亮的声音了。从一开始，朋克就愤怒地站在了这个现象的对立面。此外，就像各种摇滚及其子类一样，朋克很难说是一种全新的运动。“朋克”这个词的定义似乎并不清楚，但它像重金属一样无所不在的力量，无拘无束的自我表达，完全的快乐，清晰和永远未经审查。连自己都颠覆——朋克的本质。朋克用简单的音乐征服了他
[朋克]
低劣的
儿童的显性叛逆行为被提升到哲学层面，在主观能动性和否定之否定的理论下，产生了一种扭曲的责任感和边缘性的文化现象。嬉皮士以“乌托邦式”温和美好的理想主义走到了尽头，而下一代则走向了相反的极端。与其向上帝祈祷，不如让上帝屈服。今天人们谈论更多的是朋克摇滚的内在思想，所以说“焦点访谈是朋克，尼采是朋克，鲁迅是朋克，频繁死机的电脑是朋克……”离题太远了，但无论如何，朋克一直活在我们的世界里，就像我们的影子，会一直跟着我们。摇滚乐是自我利用的错误意识压迫下的腐败情感，而朋克则是审美上可以认同但政治上注定的矛盾。它的独特尝试彻底改变了美国音乐和英国音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调，终于在上世纪80年代诞生了硬核摇滚和独立摇滚的概念，在英国，朋克摇滚已经成为大众的宠儿。英国不是朋克摇滚的发源地，它仍然是朋克音乐盛行并产生文化碰撞的地方，它在表达愤怒和反叛上紧紧抱着与美国不同的理念。
朋克被誉为“英国朋克革命深水炸弹”的“性手枪”乐队。
[性爱手枪乐队]
性手枪
其次是:碰撞、诅咒、Roxy、亵渎等等。他们的音乐风格可能大相径庭，但音乐的特点却是一模一样的，那就是:叛逆，叛逆，再叛逆！对传统、制度的反叛，反叛越来越无聊，越来越没有生气。他们每个人都有强烈的革命意识。其实，他们的目的是为了在上世纪七八十年代平庸的欧洲大陆掀起一场生活各个角落的大革命，为人类走向未来的征程增添几分色彩。朋克音乐人的创作往往是针对人类的放纵，挑战一切既定规则。他们用简单的和弦表达简单的情感，用低俗清晰的语言诉说人性的美丑。他们歌颂大麻和上帝。他们提倡滥交，他们也呼喊社会关注那些单亲孩子；他们诅咒战争，却在生活中滥用暴力；他们的生活很混乱，但对未来充满了向往。他们正在颠覆旧的浪费文化，创造新的浪费。总之，他们就像文学中的“垮掉的一代”和艺术中的“达达主义”一样，代表了人类发展方向的一种可能性和多种选择，是人类多重矛盾的直接反映。
然后，朋克文化从舞台走向生活，他们开始在除了表演之外的各个层面上表现出革命的决心:穿着牛仔裤，牛仔裤上有破洞，骨架和画满的美女；男人梳着凉凉的鸡冠，女人剃光了所有的头发，露出一片发青的头皮；鼻子上打个洞，挂个环；覆盖着靛蓝磷光体，似乎你不得不对它们侧目而视才能感到满意。其实他们什么都不做，只是为了表现他们的独特，他们的叛逆，他们对现实社会的不满。如果你觉得他们这样打扮说明他们是朋克，那就错了。用朋克的话来说，“我是朋克，所以我是朋克。如果我打扮成一个朋克让人们意识到我是朋克，那一定不是真正的朋克。”现在这个社会的一切好像都是假的，假名牌；伪造警察罚款；假瞎乞丐，当然也有假朋克。
[莫希干人头]
莫希干图
这些假朋克不断标榜自己是朋克和斗士。“我只会三个和弦！”“天知道是不是第四和弦没有努力练习，但其实他们只是比俗人更虚伪的俗人。有俗人装朋克，也有朋克装俗人。前者是为了满足欲望和虚荣心，后者是为了满足内心和精神需求。
朋克鸡冠，又称“莫希干人头”，起源于北莫希干人的一个印第安部落，人们留下的发型就是莫希干人的发型。
编辑这一段朋克精神
英国工业革命后，它的辉煌在二战中显得暗淡。整个英国经济不景气，失业率创新高。在这样的背景下，一片废墟中出现了一场闪耀的文化复兴，在当时还不如垃圾。
这是熟悉的朋克复兴。
最早的朋克完全是贬义的。是上流社会或者普通人对流氓的贬义词。就像中文里的“歹徒”和“流氓”一样。这没有错，因为掀起巨浪的年轻人就是这样一个群体。六七十年代的英国没有人想到，这样一群“朋克”创造了今天的奇迹，就连这些“老祖宗”也无法想象。
由于经济不景气，失业率上升了。整个英国都死了。毒品、酒精等。也在剧烈燃烧。在这种情况下，社会上的年轻人抱着极大的不满，用赤裸裸的方式表达内心的不满。与英国的绅士形象形成了极大的反差。这是朴实无华和赤裸裸的脏话侮辱了伤痕累累的社会。没有任何旋律的噪音，反社会、反人类、不文明、极端的因素融合成了最初的“朋克”。
最初的“朋克”没有内在内容，只是一种发泄方式。就好像你在店里买了假货，你对天发誓之类的。这没有任何意义。最早的“朋克”们站在街上敲着有节奏的鼓，打着噪音，喊着对社会和政府的不满。每个人都厌恶地避开他们。在这样的环境下，原来的“朋克”们有了一种与社会格格不入的行为。想法很简单。既然你不喜欢我们，那我们就做我们，你也别想影响我们。
然后，这些噪音，这些赤裸裸的承载英国绅士形象的行为，激起了越来越多的画家、音乐家、服装、工人、农民等对社会不满的情绪。正常群体中的一些人已经抛弃了虚伪的服饰，在令人反感的社会基调下加入了“朋克”的行列。
他们的努力给了朋克一个身体。如果说“流氓”创造了朋克的灵魂，那么这些“正常”的人创造了朋克的血肉。他们从噪音中找到了独特的演奏方式，引用了大量摇滚鼓、贝斯和电吉他的音乐成分。让朋克音乐从噪音进化成激动人心的歌曲。
他们的目的只有一个，让社会听到不满，赤裸裸的不满。而不是报纸新闻中的补丁社论。
随着朋克音乐的兴起，朋克思想得到了定位。一点都不深刻，很简单。用我的话，用我想说的话，表达我的不满。用我的行为，用我想做的行为，来引起观众的歌唱...
灵魂和肉体的出现，注定了他有一个外壳。
西装和领带是英国的象征，在朋克思想的影响下，深受服装设计师的喜爱。抛弃了传统意义上的稳定。强烈的红色和黑色添加到苏格兰格子中，具有强烈的民族风格。在摇滚的元素下，金属更是必不可少。在哥特的影响下，惨淡的服装也成为了朋克自己的元素。加入更多的街头因素，废，烂，破，成为朋克的外壳。
当风吹来的时候，甚至没有人想到它会像龙卷风一样袭击整个英国。在最初的朋克思想下，也出现了更极端、更赤裸裸的。反。反对一切，反社会，反宗教，甚至反人性。雌雄同体，崇尚浪费，毒品和酒精。让朋克显得更加疯狂荒谬。
朋克就像垃圾堆里一颗闪亮的钻石，引起了更多人的关注。朋克也像一只不断强化自己的巨兽，吞噬着金属元素，哥特元素，摇滚元素，一切可以吞噬的东西。并且在时间的洪流下发展至今。
现在的朋克已经不是真正的原始朋克了。虽然沉闷的极端时期已经被今天华丽的元素覆盖，流行朋克，摇滚朋克，重金属朋克，哥特朋克，说唱朋克...
他们可能完全不同，甚至都认不出对方。
但不可否认的是，“用自己的声音说出自己的话”这一至高无上的“信条”洗礼着每一个朋克爱好者。
编辑本段的由来和发展
朋克是一种反对传统摇滚和商业摇滚的音乐力量，兴起于1970年代。朋克在中国大陆翻译为“朋克”；在台湾省被翻译成“朋克”，在香港被称为“崩”。在西方，朋克在字典里被解释为(俚语)流氓、废物、妓女、猥亵儿童者、劣等等。(虽然现在它的含义有了一定程度的变化)。从Leg McNeil在1975第一次创办朋克杂志到现在已经过去了25年，然后性手枪让这种音乐成为了一种潮流。要了解朋克对世界和室内空间的影响，首先要了解朋克的意义和发展。
岩石
其实早在30年代初，就有一首歌叫Rock & amp；滚，但那时候还没有这样的音乐名字。“摇滚音乐会”这个术语是DJ-艾伦·弗里德在他的电台节目中首次使用的，时间是1951。据说纽约至今仍尊他为摇滚音乐之王。此外，比尔·亨利——比尔·哈利和他的彗星乐队——他的彗星在55年中用一首摇滚歌曲在排行榜上呆了8个星期。在这首歌的帮助下，摇滚被世人所熟知，于是有人称1955为摇滚时代，比尔·亨利也得到了摇滚之父的绰号。
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早期摇滚乐的音乐来源非常广泛，主要有布鲁斯、R&等；b和乡村音乐，其他包括福音音乐，传统流行音乐，爵士乐和民间音乐。所有这些影响加起来就是一个简单的以蓝调为主的歌曲结构，节奏快，适合跳舞，容易记忆。第一批摇滚明星——查克·贝里、埃尔维斯·普雷斯利、小理查德、杰瑞·李·刘易斯、巴迪·霍利、波·迪德利、比尔·哈利、吉恩·文森特、永恒兄弟、卡尔·帕金斯和许多其他人——建立了摇滚乐的模式，在接下来的四十年里人们一直追随这种模式。在每一个十年里，总有很多艺人抄袭第一批摇滚音乐人的音乐，而剩下的艺人则扩大了摇滚的原有定义，还有的艺人则完全打破了这一流派的局限模式。从英伦入侵、民谣摇滚、迷幻摇滚，到硬摇滚、重金属、华丽摇滚，再到朋克，其实摇滚的每一个分支一开始都是忠于摇滚最基本的结构。但是这种改变一旦发生，传统摇滚就逐渐从流行音乐排行榜上消失了——当然也有一些艺人一直保持着光芒。有些乐队，如滚石乐队和the Faces乐队，总是坚持传统摇滚最基本的规则，但他们让音乐变得更快更自由。其他乐队，如原型朋克地下天鹅绒，纽约娃娃，和活宝，保留了基本的音乐结构，但他们的行为有更多的威胁元素。其他艺术家已经成为摇滚传统主义者，如戴夫埃德蒙兹和格雷厄姆帕克。他们的歌曲和唱片从未脱离20世纪50年代末和60年代初的摇滚模式。虽然在摇滚出现后的几十年里，摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格，但这种音乐的本质从未改变。星空大地j & amp；} & ampjJ^+Y
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因为美国摇滚乐终于在60年代初发生了翻天覆地的变化，即一批英国乐团从披头士开始，瞬间打入美国市场，有人称之为第一次英国入侵。好在当时的美国还是有一些乐团的，比如沙滩男孩，和披头士差不多，充满了美丽的沙滩，阳光，美女，海浪。此外，充满民族风格的著名民谣摇滚音乐也随之而来，但除了鲍勃·迪伦之外，还有很多风格鲜明的英国歌手如Guerth或Ireland。然而，到了60年代后期，美国的管弦乐队再次领先，即以3J(吉姆·莫里森、吉米·亨德里克斯和詹尼斯·乔普林)为首的迷幻摇滚音乐成为当时最受欢迎的摇滚音乐，但除了感恩而死，大多数迷幻乐队都死得相当早。
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*P*F_？7~#DO2j0是60年代发展起来的，丰富了70年代的摇滚音乐风格。大卫·鲍依领导的华丽摇滚始于20世纪70年代初。此外，进步摇滚、古典摇滚和艺术摇滚立即崛起，成为当时音乐界的新形象，爵士摇滚也逐渐出名。此外，最受欢迎和最长寿的重金属(重金属)在整个70年代和80年代应运而生。也许在目前，齐柏林飞船的分贝搜搜，深紫色和黑色安息日是一个震耳欲聋的摇滚类型。此后，重金属通过不断演变，受到摇滚乐迷的青睐。此外，与HM风格不同的乡村摇滚、加州摇滚、南方摇滚在70年代也很流行。如果说60年代的大事件是英国入侵，那么70年代的大事件就是70年代末异军突起的朋克摇滚，但就像60年代末的迷幻摇滚一样，朋克也没有活多久。
0Z8y K\'~p h(U*}0进入80年代，除了早期的朋克风，带着70年代余晖的重金属成为主导，80年代的风景几乎都被重金属(重金属)打断，但他们还在求新求变，风格肯定和过去不一样，所以也被冠以新浪重金属的名号。在重摇滚的强势下，除了蓝领摇滚和蓝领摇滚，想要突破一片天空，靠技巧就能取胜，于是一些强调快奏和速度的摇滚音乐应运而生，它们引起的浪潮也不容小觑。时至今日，快钱仍然拥有广泛的受众。明星领地:mrL6Y1}
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然后在90年代初，由西雅图声音油脂摇滚引领了摇滚的潮流，但立刻被充斥着电子音乐的britpop淹没了。因为这些来自英国各地的乐队迅速征服了新一代摇滚乐迷，所以被称为第二次英国入侵。此外，在90年代后期，一些具有朋克风格或充满电子音乐的另类摇滚也俘获了相当一部分粉丝。也许摇滚浪潮已经过去，就像麦克阿瑟说的，老兵只是在死去，但摇滚的新血液在不断涌现，电子音乐，工业，嘻哈...也许摇滚风格今非昔比，但至少是另一种摇滚类型的延续。