昆明的灯笼艺术有什么特点？
昆明灯会早期的表演是与火结合在一起的，在春节和元宵节期间由灯会组织。演出前会举行迎接灯神的仪式，管事会到处发灯贴。表演队由写有“太平灯”字样的灯笼和写有“风调雨顺，国泰民安”字样的各色灯笼带领。
过了山和武文乐队，狮子灯笼龙队，武术杂技队，高跷，旱船，跑驴，秧鼓，霸王鞭，剧中人物沿途表演，向接到灯柱的人表示祝贺。这种表演形式也叫“和灯”。因为是边走边表演，群众也称之为“过街灯”。
清朝光年间，昆明有一场灯展。一些人表演了《乡下的姻亲》、《为盲人看灯》、《钓鱼》和《朱买臣与妻子离婚》等剧目，还有《枣枝》、《金线》、《倒浆》等小调。由于表演内容的不断丰富，表演形式也发展到了在广场上唱歌来满足群众。
清朝光绪年间，农村建立了灯会、灯班、灯棚等业余唱灯组织。有些灯会不仅在春节期间演出，还被邀请到邻村表演或教授戏曲。李本忠、范永寿、李永年等灯会老师和歌手的出现，进一步推广了昆明节。
李本忠是灯笼艺术的多面手。他精通生、丹、洁、丑，精通弹、唱。他是花灯世家，有四个儿子，都是教花灯技艺的，各有特长。大儿子芮庆功是演员，二儿子舒庆功是小丑，三儿子怀庆功是学生，丹同时弹琴，四儿子混角。一家人经常同台演出，默契十足，得心应手。尤其是在《农村城市公婆》中，父子合作充满了乐趣。
李本忠的后人有村的杨，姜维村的许和蒲尚义，新醋村的李和松花铺的李克兴，他们都已去世，但他们都有自己的后代，一代又一代地为呈贡灯会事业作出贡献。
范永寿是昆明人。他从小就受到村灯班的影响。后加入明家灯班，师从老艺术家陈鼎。他既是工人又是学生。范永寿天生一副好嗓子，音色甜美，唱腔清亮。他善于模仿各种妇女的生活言行，融于花灯表演艺术之中，如《钓鱼》中的吴飞霞、《灌缸》中的王大娘、《劝赌》中的胡斗之妻等，人物各异，生动婉约，深受观众喜爱。
后来，在陈定、、李湘云、范永寿的主持下，明的落地灯班阵容齐整，演出活跃，吸引了各省市政要、名人前来观看，给予了高度评价。这种灯类的著名演员经常被邀请到邻近的县区进行宣讲和演出。范永寿被请到官渡区上庄、岗头。西山区普吉、沙朗等地教灯光通信。
随后，应云南省灯剧团的邀请，范永寿、李湘云口述并演唱了《打鱼》、《打枣》、《媒婆车》、《贩行》等8首昆明节传统剧目，以及《打枣棒》等28首传统曲调，分别由赵胤、杨芳校对并录音，并入选《云南传统元宵剧目》。他为昆明灯会的发展和传播做出了巨大的贡献。
李永年小时候热爱灯笼艺术。艺术家们看到他很聪明，喜欢教他。13岁的她在花灯剧《小肥羊》中饰演牧羊女，以唱功和写实赢得了观众的一致好评。从那以后，她经常和灯笼班一起演出。他一直虚心好学。在学习丹丹身材和唱功的同时，他还常年学习胡琴和秦越等乐器。
李永年向老艺术家求教时喜欢刨根问底。他还从京剧梅、程的唱腔中得到启发，从急、重、结、韵等方面雕刻花灯，为花灯的发展做出了巨大贡献。
李永年的表演真实自然。抗战初期参加农民救亡灯剧团，因在张小二《参军》中扮演小翠花一角而获得好评。他的歌声嘹亮，在乡下的草台班子上表演能传几里。他的苦情委婉含蓄，真挚真挚，以情动人。因其道情唱功极佳，观众称其为道情先生。
这些杰出的艺术家为昆明花灯戏的发展做出了巨大的贡献。
1912，查杰东岳庙组成花灯班，在金碧娱乐公园的露天剧场，即昆华医院演出。1924年，昆明明家灯班应邀到五华山为唐任云南巡抚演出，昆明灯会进入省会演出的开端。但后来因为战乱，灯会被迫解散，灯会表演又完全是业余性质的，灯会艺人仍然回到乡下或茶馆进行季节性表演或清唱剧。
1945之后，昆明一大批有成就、有影响的花灯艺人组成了各种形式的专业和半专业花灯俱乐部，进入昆明等城市的一些小剧场进行常年营业演出。除了表演传统剧目《花灯》之外，大量大型剧目，如《柳银记》、《秦香莲》、《李三娘》、《八仙图》、《河南四地》、《明珠塔》、《莲台戏》等，以及《三母教子》、《苏三七节》、《断桥会》等折子戏，都是从云南戏曲乃至京剧的剧目中移植过来的。
1946之后，昆明的花灯艺人先后在青云、华丰、昆明、泰华春、聚盛、泰和等地的彩排茶室演出。为了维持营业，增加演出场次，移植了一些曲艺歌本和云南戏曲剧目，如《河南四面》、《白帆》、《蟒蛇》、《淮阴》、《金钟罩》、《秦香莲》等。、以及云南戏艺人参与演出，将部分云南戏声部带入演唱，被称为“轻夹戏”。
花灯戏的演出，促进了花灯表演的戏剧、声腔、服装、伴奏的发展。
1949，青云街成立了全省第一家专门唱花灯的青云剧场，部分专业花灯班现场唱花灯。这些团队有聚有散，由少数艺人组织，没有专门的团队名称。
在剧场演唱需要很长时间，熊组织的花灯班对盘龙区的花灯活动影响很大。他们移植了很多滇剧的剧目，比如《河南四顾》、《狸猫换太子》。然后在长春路的东部建了一个唱花灯的茶馆，马云顺组织的花灯班就在茶馆里唱，对盘龙区的花灯活动也有一定的影响。
新中国成立后，政府组织了散居在昆明的花灯艺人，并于1950成立了昆明花灯工作者协会。1951年初，在博爱的基础上，正式成立了集体所有制的民间专业剧团——昆明人民花灯剧团。灯会的会址设在文庙。青年团成立后，招收了第一批青年女学员，结束了花灯一直扮演女扮男装的历史。
在新文艺工作者的参与下，编创改编了《十大姐姐》、《大茶山》、《三探亲》等一批传统花灯舞剧。当时《三探亲》在文庙第一剧场连续80多场座无虚席，轰动一时。
1958年7月，第一个国有专业花灯表演团体——昆明花灯剧团成立。多年来，由于政府的重视，昆明的彩灯艺术稳步发展，成为城乡人民喜闻乐见的艺术形式。出现了袁留安、王玉霞唱花灯等许多脍炙人口的演员，并成为电台经常播放的保留节目，录制成磁带广为传播。刘源安的唱腔还被中国戏曲学院制作成卡带，编入《中国艺术家表演选》。
与此同时，邓氏美蓉的花灯也日趋成熟。20世纪50年代，流传于全国各地的邓氏美蓉民歌《流水》，被誉为东方小夜曲，使邓氏美蓉闻名于世。
邓氏美蓉花灯在云南花灯的各个分支中扮演着重要的角色。受白族、彝族音乐和汉族民歌的影响，邓氏美蓉花灯有许多独特的民间曲调，如邓氏美蓉山区民歌《十大姐姐》。
与其他地方的灯笼一样，广场灯会是邓氏美蓉乡镇元宵节的传统表演形式。一般在广场街头表演，分为小唱和大唱两类。
小唱，也叫小场，是各种花灯舞和小唱的总称。演出时间短，唱段没有完整的故事和人物，经常在大唱节目的间隙演出。小唱腔用的曲调叫小调，很丰富。十大姐姐，绣花麻袋，双花摘，采茶拜年，经常唱。小调也是唱腔的基础。
大唱有花鼓和折子两种。古画的故事很简单，主要是通过人物的歌舞来表现。凤阳古画、程门古画等十余个节目。
折子有比较完整的故事和人物，但是歌舞元素很强，表演时间一般比小唱花鼓长很多。一般现场两三个人，主题很贴近现实生活。服装、道具、妆容都很简单，充满生活气息。
早期的邓氏美蓉花灯长期以民间社火活动的形式存在，到20世纪50年代才逐渐走上舞台，发展成为一门较为成熟的艺术..
自1956以来，邓氏美蓉灯剧团创作并演出了一批具有一定艺术水平的剧目。如反映彝族民族英雄李的历史剧《彝汉之恋》，中小型现代花灯剧《虹与人》，移植剧、升官等。极大地促进了邓氏美蓉花灯艺术的发展。
邓氏美蓉有句谚语:“十个邓氏美蓉人，九个会唱花灯。”虽然花灯已经走上了舞台，但邓氏美蓉花灯的根仍然深深扎根于民间。唱灯活动几乎遍布邓氏美蓉城乡，以人口集中的坝区、西南部的米脂和南部山区的牛街为主要流行区域。
就米脂乡而言，在县城以南20公里左右，每年正月十五举行传统的米脂灯会。到那时，将会有成千上万的人，四五千个演员，四十多种花样在龙达上演。米脂灯会的盛况体现了邓氏美蓉灯会的娱乐性和群众性。