素描人物插画手绘图——如何画手绘插画？需要哪些材料？
很多人的潜意识里总有一种陈旧的观念。学习绘画，必须从小就在超长班学习。如果有基础，可以继续深入学习其他绘画方向。我们大多数人，虽然喜欢画画，但基本都是把时间花在各种小学、初中、高中的考试上。当我们成为大学生，或者步入社会，突然有了自己的时间，想做自己喜欢的事，似乎晚了。
其实这种观念是非常错误的。学习绘画永远不会太晚。不是所有的东西都是从小学习的。画画和年龄无关，和学不学有关。所以即使你没有美术基础，也可以从现在开始学习板画插画。况且基础不是天生的，是通过自己的学习和实践一步步积累起来的。不要总想着一步登天，脚踏实地才是最珍贵的心态。只有这样，我们才能走得更远。不要被电视剧里不经意的成功所迷惑。每个人的成功都不容易。任郑飞先生在40多岁时创立了华为。现在华为也很牛逼，更何况你比任老师年轻多了。做自己想做的事，不要总是限制自己。
另一方面，基于板绘的插画其实相对来说比较好学，因为图形平板和ps软件的结合让绘画变得更快更简单，可以弥补你绘画中的很多不足。如果你需要学习传统手绘插画四年，你只需要学习板画插画一年，这就是科技的力量。社会的发展，所以要相信自己，不要总是奋斗，这个时候与其奋斗，不如好好学习，学习会让你精神焕发。
第二，和袁环约个时间做个傻瓜。还可以逆风转身，画出漂亮的插画。
身边总是听到各种各样的童话故事。很多人平时默默无闻，突然逆袭大有作为。这总是在冲击着我们的内心世界，我们会想，牛逼，为什么不是我，我可以吗？我可以吗？羡慕，我们会有一点感叹，只能在等待和徘徊中浪费自己的热情。同理，我们很多同学喜欢插画，但是画不好，因为不知道从何下手。即使在网上看了很多资料，还是处于一筹莫展的状态。
我一直向你强调一个观点。你可以羡慕反击，但你必须知道如何反击最快最安全。为什么很多学不会插画的同学突然进步这么大？那是因为有专家给你建议，你可以自己摸索一个月。不要总是关起门来工作，走出自己的天地。我认识一个老师，他很擅长板画插画的原画。每天晚上，他都在网上激情开讲公开课。他有各种绘画技巧，也讲解原画插画行业的发展。讲座通俗易懂，幽默风趣，对我们的绘画思维会有很大的影响和帮助。想学的同学可以去找玉柔老师的韦信(谐音):上面一个是:w9。
在金庸的武侠世界里，有一种非常牛逼的功夫叫吸星大法，把别人的功夫吸到你自己的身体里，为我所用。同理，跟师傅学也是吸收师傅的精华，成为自己的功夫。有高手就吸收。时间久了，你就能在绘画的世界里游刃有余的玩了。
第三，“去顺而废”
老老实实系统的打好基础，暂时不要去想画画能给你带来的价值收入，拿着空杯子再去和画画较劲！
你需要练习透视。
无非就是一点，亮点和三点透视理解，然后各种看，各种练！
2，你需要练习的台词。
重点了解线条的各种表现手法，以及线条的各种处理手法和造型应用，提高线条的美感，准确绘制线条之间的各种关系，掌握把握造型的基本方法。
3、素描你需要练习。
你可以通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习和练习来掌握素描的基础知识，也可以通过材料的练习来加深。造型和透视一定要准确，边界线是对素描最基本的要求，三大方面五大色调一定要了解和掌握，同时材料的练习要能应付不同材料的表现。
4.你需要练习人体。
人体是很多人的硬伤，从整体到局部再到整体不断穿插，重点分析人体。同时利用各种人体素材进行训练，真正了解人体！最重要的是能够建立自己的人体框架，还包括头像——五官的结构和透视等。
5.你还需要练习色彩。
掌握色彩的基本原理，找出色彩的规律，你会用常用的工具熟练运用色彩，重叠着色法和直接着色法都可以尝试。不要有脏、乱、焦、闷、灰(看灰的情况)、饱和度太高、曝光、太暗等等问题！
6.还需要练头像。
需要头像、发型、头部道具的特点吗？有必要区分男女的头部基础结构，五官，面部画法吗？两者都需要！
7.还需要练衣服。
服装是角色设计中非常重要的一个环节，服装的属性、设计思路、褶皱、文化都需要积累。
8.还需要练习构图。
构图对于插画来说是必不可少的，好的构图可以更清晰的展现角色的魅力。你需要了解插画和练习中常见的构图规律！
很多初学者在学习绘画的初期，往往会有不确定感，不知道如何开始学习。所以在开始学画画之前，一定要把学习思路梳理好，找到学习方向。
第四部_ I _ ao于吉伞
(1)学习绘画基础理论。
虽然绘画是感性的存在，但是学习绘画必须要有基本的理论，比如色彩原理、透视、光影等。可以选择买一些相关理论知识的书籍，也可以依托网络了解一些资源。官网有大量绘画学习资源，教程，资料，一个轻班。感兴趣的朋友可以去看看。
(2)不要陷入技术研究。
作为初学者，无论你喜欢什么样的画，素描、水彩、彩铅等等都可以。希望大家不要过分学习一些表现手法而忘记培养自己的绘画素养，比如观察能力、造型、色彩等。大家都听过“学画画，从写生开始”这句话。素描对大多数人来说太无聊了。如果过于执着于素描的某一方面，可能不进则退。
(3)不要对自己太苛刻。
如果你是零基础的小白，请不要对自己太苛刻。只是挑战一些高难度的作品，比如画人像。就算画完了，也只是表象，没有收获。初学者要由浅入深地练习高质量临摹，勤于思考，多观察、多比较，多思考作者的“这幅画为什么要这样展示”，做到“知其所以然，知其所以然”。时间长了，你的绘画素养就能潜移默化的提高。
(4)学会坚持。
世界上没有什么事情是一蹴而就的。不要幻想画画可以很快实现。绘画有其特殊性。想要学好绘画，必须经过长期的练习和专业老师的长期辅导，尤其是那些基础比较薄弱的同学。不要指望一次就能学会。如果自己不能坚持练习，再好的老师也没用。
(5)临摹一些有趣的画，练习画线条和笔画。
临摹也是一些初学者练习绘画的好方法。新手开始画的时候可能不知道从哪里入手，写错几处总觉得哪里不对，但是又不知道怎么改。这时候他们可以参考一些画得好的画，边临摹边学。久而久之，他们也能画得很好。但是一味的临摹，不一定能在绘画的过程中有更高的突破。这时候你可能要重新掌握基础，每一个绘画知识点都要涵盖，比如绘画创作涉及的各种轮廓知识点:透视-素描-静物-人体-色彩-设计-构图-创作，这是一个全面系统的绘画学习的过程阶段。
(6)和一些绘画方面志同道合的人交流和沟通。
可以加入一些绘画圈子，和一些人讨论交流，然后找出自己绘画中的不足。比如在手机上的聊天应用里添加一个绘画交流群，把自己的画拍下来给大家看，然后互相发表自己的看法进行交流。我相信会有更多的人愿意把自己得意的作品展示给别人看，或者偶尔不知道怎么继续写的时候，会想找人讨论交流。学习绘画没有捷径，但是如果有人带领你，可以避免学习过程中的很多“坑”，让你少走弯路。
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(1)线条草稿。
线描是一种比较直观、快捷的表现绘画对象的手段。一幅好的线描，可以完整的表现出形象、气质、材质、粗细等等。一幅完美的线条画，有着深厚的学问，本身就是一件艺术品。在每一种画风中，线稿作为前期素描的构图起着非常重要的作用，尤其是擅长平面绘画的日本漫画插画。
(2)人体。
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，然后是肌肉的穿插。有些绘画门类不需要像人体解剖学那样严谨。以日韩动画插画为例，只要知道基本的比例和结构就可以了，所以很多人类的学习教程都会以“画豆”或者“简笔画”为主。
(3)色彩。
自学最常见的瓶颈就是色彩决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色彩和光线的关系一定要理解透彻，否则就算是漫画也只能做低端的线描工作。
说白了，对色彩的掌握需要建立在对之前素描的学习基础上。光线不仅会随着光照强度的变化而变化，而且色温也会随着光源的距离和强度，以及绘画对象本身的颜色和反射率的视觉投影等等而发生偏移。网上看一些基础教程，多画多练很重要。
手绘插画需要什么工具？手绘需要准备的工具有:
1.手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针笔、签字笔。这些笔是画设计初稿时最常用的工具。
2.绘图仪器:直尺，丁字尺，曲线尺，
卷尺
，放大尺，
线性标尺
、三角形、切割尺、通用绘图仪、大型
罗盘
等等。画图的工具应该是准确、精密、优质的产品，误差小的才是好的画图工具。
3、配色设备:
调色板
、洗碗、洗笔、色标等。
4.手绘工具:切纸刀，各种美术刀，雕刻用的雕刻刀，胶带。
扩展数据
手绘在学习效果图的过程中，临摹是非常重要的内容和环节。是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生的毕业就业也有很大的影响。与之相对应的是电脑效果图。
手绘与我们的现代生活密不可分。建筑、服装、插画、动画中的手绘形式是分类的，各有特长。对于建筑师、研究者和设计师来说，手绘设计的学习是一个完整的过程。
职业
这个过程。
手绘训练是针对手绘技能需求的教育训练，对于现代社会设计美学的传承具有不可替代的现实意义。
手绘是各行业用手工绘制图案的一种技术方法。设计手绘主要是前期设计方案的研究手绘和设计成果部分的表现手绘。前期部分叫素描，结果部分叫表演图或效果图。手绘内容很宽泛，文字无法完美表达。
图片是设计师的语言。从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，肯定没有设计师不会画。
虽然随着科技的发展，很多平面设计和3D效果图都是用来体现的。
产品设计
而电脑绘图所需的时间和硬件都是有限的，所以作为设计师，如何用画笔记录和描述自己的创意和灵感，如何与客户及时沟通，就成为了衡量设计师专业程度的重要标准。
参考来源:
-手绘
手绘插画怎么画？需要哪些材料？一、怎么画
1，几何素描建模训练。
要从立方体、圆、组合等几何入手。只有理解了几何，才能把一些复杂的东西简单化，更容易画出来。学生在开始阶段很难掌握几何的形状、比例、透视，容易画变形，需要大量的练习和学生之间的对比学习修改。
2、简笔画的学习。
类似漫画，相对容易掌握。在教学过程中，首先老师安排学生画一个比较简单的人物插画，发一些五官、头、脚、手的信息给学生参考。其次，在绘画过程中，学生发现手是一个很难画的部位。教师用人体结构的知识进行讲解，用图片欣赏和绘画演示的方法让学生了解关节的结构。
3.素描训练。用简单的线条对人物场景进行简单的概括训练，丰富自己的库素材。经过这些基础训练，人物画就有难度了，尤其是背景或者内容的表达。老师一一演示并点评，让学生更快的理解接受和解决问题，以后的设计创作也会容易很多，为手绘插画打下坚实的基础。
第二，材料
1.手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针笔、签字笔。这些笔是画设计初稿时最常用的工具。
2.绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、刻度尺、三角板、切割用尺、万能绘图仪、圆规等。画图的工具应该是准确、精密、优质的产品，误差小的才是好的画图工具。
3、调色设备:调色盘、盘、笔洗、色标等。
4.手绘工具:切纸刀，各种美术刀，雕刻用的雕刻刀，胶带。
扩展数据:
插图是一种艺术形式。作为现代设计重要的视觉传达形式，它以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力在现代设计中占据着特定的地位。它被广泛应用于现代设计的诸多领域，涉及文化活动、社会事业、商业活动、影视文化等。
插图艺术的发展有着悠久的历史。从世界上最古老的插画洞穴壁画到江户时代的日本民间版画浮世绘，无不展示着插画的发展。插图最初是随着19世纪初报纸和书籍的变化而发展起来的。
它真正的黄金时代始于20世纪五六十年代的美国。当时刚从美术作品中分离出来的插画明显是画出来的，从事插画的作者大多是专业画家。后来受抽象表现主义学派的影响，他们从具象转向抽象。直到20世纪70年代，插图才回归写实风格。
参考资料:
-插图