从明传奇看中国古代戏剧的艺术特征。希望能详细一点。拜托了，各位！
京剧是中国的国剧，历史悠久。在200多年的形成和发展过程中，它既继承了昆曲、徽剧、汉剧的传统，又吸收了京剧、梆子、秦腔、川剧等地方剧种以及曲艺、杂技、舞蹈等姊妹艺术的营养。它已成为覆盖面最广的一种戏曲，体现了中国戏曲的艺术特色和中国观众的审美心理。京剧的特点，除了它的“湖广调”“中州韵”等音韵系统和一些表演节目外，和其他许多剧种一样，具有基本的艺术特点。总的来说，有以下四个方面:
(1)既有程序，又有自由。
节目是中国戏曲艺术表现的重要手段，是中国戏曲所独有的。在中国传统戏曲的舞台上，所有的表演都要遵循一定的程序。京剧的艺术公式可以说是无处不在。这个公式是通过历代演员长期的艺术实践形成的，来源于生活又高于生活。优秀的演员不仅能跟着节目走，还能带动节目，灵活运用，从而突破发展，创造节目。正如前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基所说，“中国戏剧的演出是有规则的自由行动。”他说的规则就是程序。在节目方面，我们举几个例子。比如《骑马》就是一个表演节目，也叫《骑马》。演员右手持鞭，通过绕场、转身、回马、三拍(意为毁马加鞭)等肢体动作，配合锣鼓的快节奏，表现骑马的情景。再比如“起兵霸”，表现的是一个武将全副武装，准备投入战斗。主要由抬腿、云手、踢腿、调袖、紧甲三个基本动作组成，给人一种战斗即将开始的氛围。另外，大家都知道，有“跑马戏”、“演到底”、“分裂”、“变成僵尸”的节目，也有吃饭、睡觉、喝酒、读书、写字、开门、关门、开心、生气、伤心、快乐的节目。演员熟悉和掌握这些节目，但又不受其束缚，可以充分利用，创造出充满个性的舞台艺术形象。
(2)高度综合，所有的美都有。
戏曲是一门综合艺术，不像戏曲，基本上是歌而不舞；不像芭蕾，只跳不唱；不像话剧只说不唱。中戏是载歌载舞，有情节有故事。现代大学学者王国维对戏曲的定义是:以歌舞表演故事。中国传统戏曲的基本表现手段是“唱演”，称为“四功”。这“四技”是以中国传统戏曲的节目为基础，不断吸收舞蹈、杂技、武术、曲艺、戏剧、电影，把剧中人物的动作和心理活动表现得淋漓尽致。比如《醉妃》里的杨贵妃，在百花阁设宴，希望能和唐好好玩玩，可是等不了多久。后来她得知明成祖要驾临另一座宫殿，于是独自一人喝醉了酒，边跳舞边唱歌，把自己的醉态和对悲伤的渴望和怨恨表现得淋漓尽致。还有王昭君一路载歌载舞来到《昭君大堤》，通过开阖的舞蹈动作，生动地刻画了她思念家乡、无限悲愤的心情。然后是改编自莎士比亚名剧的《麦克白夫人》。麦克白夫人帮助丈夫杀死了老王。她虽然当上了皇后，但在心理上受到了极大的谴责和刺激，最后死于精神分裂症。这个剧从其他艺术中吸收了很多营养。
(3)虚拟写意，追求神似。
虚拟性是中国戏剧的重要艺术路径，也是她与戏剧、电影等艺术形式的重要区别。西方戏剧是写实的，以模仿为基础，力求贴近表现现实。而中国的戏曲是写意的，以虚为本，以虚为主，以虚代实，虚实结合，追求神似。它只用很少的道具，主要通过演员的表演来刻画人物，表达故事。比如水中划船，舞台上既没有船也没有水，演员用桨来代表船，完全靠表演给人在船上行走的感觉。比如《渔父杀子》里的肖恩和小桂英都有乘船出游。演员各持木桨，一高一低，一伏合起来表示上下船；一前一后，一左一右，表示船在风浪中前行。再比如骑马表演，舞台上没有马。演员手里拿着鞭子，鞭子代表马。左腿微抬，右腿轻轻交叉，用鞭子指马。舞鞭(“骑马”)就是骑马；拿着鞭子不跳舞就是牵着马。现代京剧《智取威虎山》中杨子荣的“打虎上山”，就是在雪林中用鞭子骑着一匹绿毛马。还有汽车和轿子，舞台上用两个车旗代替，而剧中的门、窗、楼梯则完全依靠演员的表演，让观众感受到这些东西的真实存在。
京剧《拾玉镯》讲述了少女孙玉娇在家中与年轻的傅鹏相遇并相爱的故事。当傅鹏留下一只玉镯作为信物时，正好被媒人刘看到。剧中，孙玉娇收鞋底、赶鸡、喂鸡、出门、进门、拾玉镯等表演，体现了戏曲虚拟生动的表演特点。
(4)极度夸张美观。
戏曲是一门夸张的艺术，戏曲舞台上的人物造型和形象动作都非常夸张，遵循创造美的原则，很有观赏性。比如戏曲演员的妆容最为夸张，装饰性最强，尤其是干净线条的妆容独具特色，比如代表忠义的红脸，比如关羽、姜维；黑色面孔代表刚毅、正直或勇敢，如包公、张飞和李悝jy。黄脸婆代表凶悍残忍，如典韦、姬辽。蓝色和绿色代表勇敢，坚韧，大胆，易怒，如马武和丹熊心，而紫色则代表勇敢和大胆，如颛顼和常遇春。白色代表阴险奸诈，如曹操、董卓。金银代表神仙和妖怪，比如二郎神和豹子。网线的唱腔也很夸张，声音洪亮，黄铃大卢，雄壮，跌宕起伏。比如包拯，画了一张坏脸，以示正直、坚毅、刚毅。他又在额头上画了一个月芽，象征他破了夜阴，破了日阳。包公的演唱也非常有特色和感染力。
京剧的艺术特色简单总结以上几个方面，然后简单介绍几个地方剧种，看看它们的特点是什么。
第二，清新流畅的鞠萍。
评剧是中国第二大剧种，其影响力在20世纪60年代几乎超过了京剧。它的流行曲目和咏叹调几乎在每个家庭都很受欢迎。评剧起源于河北唐山，原名莲花落。经过程、岳明珠等大师的改造和创作，吸收了“蹦”(东北二人转)的营养，终于在九·六五四三八+零八事变后形成了评剧。评剧有几个特点。第一，大众化，大众化，品味雅俗共赏。一百多年来，它始终来源于生活的清新纯粹，唱腔流畅明快，真情实感，真趣横生。例如，在的《自小许配赵家》一段中，不满父亲包办的婚姻，争取婚姻自由。她自己也在劳模大会上选对了人，向往未来的美好生活。这首歌听起来像在说话，非常自然亲切。第二个特点是使用普通话。这在中国传统戏曲中是非常特殊和独特的，也是评剧与京剧、越剧、黄梅戏、豫剧最显著的区别。三是表现灵活，既夸张又生活化。比如《杨三姐告状》中“跑驴”的场景。在剧中，高建议他的侄子高杀死的姐姐，而诉说了她的冤屈。高预感到案子要发了，就带着妻子费雪逃出了海关。这是他们的逃生表演。
三、高音河北梆子。
河北梆子起源于河北保定。其特点是高亢激越，善于表达慷慨悲壮的情感。清末民初，河北梆子在中国北方的影响力一度与京剧并驾齐驱，少数演员甚至走进宫廷，为慈禧太后演唱《唐慧》。1948左右，很多演员转向京剧或者评剧。现在河北梆子在京津冀仍有广泛影响，代表剧目有蝴蝶杯、秦香莲、王宝钏、金水桥等。
第四，美丽亲切的黄梅戏。
黄梅戏又称黄梅调，流行于安徽、江西、湖北等地区。它起源于湖北黄梅的采茶歌，后来形成了民间戏曲，在安庆流传已久。黄梅戏的成长和发展离不开一个代表人物，那就是著名艺术家严凤英。严凤英对黄梅戏的曲调和表演艺术做出了杰出的贡献。她表演的《天仙配》、《女徐》、《牛郎织女》、《夫妻看灯》等剧目风靡全国，使黄梅戏从一个地方剧种成为影响全国的剧目。黄梅戏的表演贴近生活，唱腔韵味清新，旋律优美，自然流畅。黄梅戏和评剧有一个共同点:好听，好记，好学。
5.粗犷豪放的川剧。
川剧起源于四川，由昆曲、高腔、胡琴曲、檀溪戏、四川地方花灯戏五种从外省传入的声乐艺术融合而成。四川话的特点是生活气息浓厚，幽默风趣，唱腔高亢有力，粗犷豪放。
川剧的表演也很独特。它的水油、道袍、扇子、手帕等表演都很精致。特别值得一提的是它的“变脸”艺术，堪称天下一绝。这一招对外界绝对保密。
六、豫剧的独特魅力。
俗称河南梆子，以河南当地语言为基础，无论是朗诵还是演唱，都带有非常浓厚的河南地方风味。豫剧起源于河南，流行于河南、陕西、甘肃、山西、河北、安徽等地。豫剧通俗易懂，善于表达生活中的微小感悟。陈素真、常香玉、崔兰田、马金凤等著名豫剧艺术家都有自己独特的演唱风格。经常在豫剧中演出的剧目有《大祭桩》、《穆挂帅》、《花木兰》、《打金枝》、《朝阳沟》、《媒婆》等。其中影响最大的是常香玉的《花木兰》、的《木》和现代话剧《朝阳沟》。