周口太康的道教艺术是怎么形成的？
道教戏剧最初是黄河流域流行的民间戏剧。它源于唐代道士唱的《景云》。因道士唱的音乐歌曲伴有鱼皮鼓，故古代称之为“渔鼓道情”，俗称“道情包”。
明清时期流行于皖北，与阜阳地区的民间曲调“莺歌柳”融合，形成曲艺说唱艺术。当时的唱腔仅限于单口说唱，伴奏只有便携的渔鼓和简易的木板。
到了宋代，道情发展成为唱白唱白的民间艺术形式“道情鼓词”。清朝乾隆年间，流传于陕北的说唱道情被搬上戏曲舞台，成为深受当地观众喜爱的一种戏曲。
陕北道情搬上戏剧舞台前后，流行于山西西部的临县道情也被搬上舞台，流行于山西南部的洪洞道情在咸丰、宣彤年间两次被搬上舞台。此后，流行于山西晋南的河东道情、河南周口道情、山东兰关戏等道教戏剧也发展成为舞台剧。
清末，道教从沈丘、郸城传入周口太康。受河南梆子、越调等地方戏的影响，道教艺人开始尝试对唱、群唱。主题突破了原有的道教故事，扩大到了父母矮、才子佳人的范围。演员一般分角色，但不化妆，没有明显的业务。它们被称为“分享道家情怀”，这是道家戏剧的孕育阶段。
道教剧以唱功为主，剧本歌词多，白字少。流传下来，歌词有几百首。他的唱腔里既有板腔又有曲牌，主要的板块有慢板、流水、切板、过场、单弹、双弹、哭死、哭活、叠、滚白等等。曲牌有《锁枝》、《老粉》。
唱道教戏时，男女都是用真声唱，口齿清晰。唱《巴尔》或《流水》时，有叠句，有“在哪里喊嗨”和“在哪里喊嗨”的衬词。其曲调朴实无华，歌词通俗易懂，深受广大群众喜爱。太康道情戏的伴奏乐器也从最初的渔鼓和简易板逐渐变成了两把胡滴。但是，它的落须与一般的落须不同。它的管大而短，中间有腰码，听起来像二胡。后来，琵琶、三弦、、笙、唢呐和一些民族弹拨乐器也加入了伴奏。
太康道情流派众多，剧目丰富。据统计，共有30多种曲调和曲调，包括三大类五个品种。这三个类别是歌唱、表演和音乐；五大品种分别是声乐学派、表演节目、音乐体系、音乐品牌曲调、打击乐。
太康道情这些门类的形成，既有传承的民间艺术，也有姊妹艺术，最终形成了太康道情独有的特色。
道教戏剧音乐可分为四类。弦乐:道情胡、二胡、胡大、中胡；管乐:唢呐、笙、笛子；弹拨乐:沙沙、棕阮、三弦、郑；打击乐:堂鼓、大掌鼓、小鼓、锣、钹、合页、铙钹、渔鼓、木梆子、编钟等。
太康道情的表演、妆容、服饰与其他剧种没有太大区别。主要区别是道情注重唱功，擅长喜剧。它的演员不学武术，班里也没有武术。
起初，道家和情感并没有严格的区分。除了出身、出身、由专业演员扮演，干净、丑、末都没有固定的职业。大漆脸，黑脸，铜锤，架子，漆脸没有区别。小丑只是给声腔增加了一些搞笑的花腔夹层和巧妙的颤音。
随着时代的发展，道教的角色已经划分得相当细了。根据剧中人物的年龄和性格，将生活线细分为老学生、青年学生、武生、红生。丹行分为青衣、花旦、蔡丹、老聃、坡旦和桂门旦。丑行分为丑角、老丑、官丑、女丑、丑旦等。
道情剧传统剧目有《公刘案》、《金镯玉环故事》、《大红袍》、《洗衣故事》、《蜜蜂故事》、《小昆山》、《三才》、《吕布状元》等近百部。
后来又整理改编了传统剧目，如《打万剑声》《劝邻居》《王金斗借粮》《站在花墙上》。移植的剧目有《御妹三访》、《失配》、《乘龙》、《三哭堂》、《跪在婚房里》等。
道情《打情人》剧照