中国的杂技起源于哪里？

(一)中国杂技艺术的萌芽阶段

春秋战国时期，民族之争、学派之争，对中国文化的发展产生了深远的影响。在此基础上，杂技艺术进入了确定和成型时期。影响后世的七大类杂技雏形逐渐显现。

1.技巧(分为摔跤和扛三脚架)

A.摔跤:类似武术或摔跤的对抗性很强的特殊技能；

B.携带三脚架:类似于现在举重。

2.身体技能

这类节目中最典型的是“燕戏”。“燕子戏”就是表演轻盈如燕的穿越动作。中国杂技擅长柔韧，追求轻盈、轻松。空翻等杂技技巧是以轻量和腰腿功夫为基础的。

耍花招

此类技能有“跳丸”、“高跷飞剑”等。(《庄子·吴旭·归》:“南夷辽，擅制丸铃，常八于空中，一于手中。楚宋之战，宜在军前穿上胸甲，弄个丸铃。一支军队停止了战斗，取得了胜利。”)

4.高空技能

这种技艺可以追溯到原始社会的“爬树”、“攀岩”，以及春秋战国时期的“爬布”、“扶苇”等空中技艺。

5.错觉

幻境是人们超越时空的束缚，在宇宙中享受更大自由的理想境界。东方人体文化的生命意蕴也体现在这里。

6 .马戏团

春秋战国时期，“马戏”只有“技”，还没有成为“戏”。是后世马戏的雏形。

7 .有趣

滑稽是中国杂技中一个非常古老的范畴。春秋战国时期，Xi有和矮子是杂技的传播者。Xi尤和矮子不仅要在王公贵族、官员和学者门下表演歌舞，还要以乐舞取人。更重要的是，应该给他们技能。

综上所述，春秋战国时期是我国杂技艺术的萌芽阶段，对后世杂技艺术影响很大。其特点是:门类众多，项目复杂，技能要求高，技巧性强，学习者多。

(二)中国杂技艺术的基本形成和成长时期。

秦始皇时期，宫廷的驱魔和角抵包括了所有的表演艺术。秦始皇大力提倡角斗戏，不仅是为了欣赏，也是为了锻炼士兵，通过大量的锻炼提高士卒的体能。

角抵，原名蚩尤戏。是纪念古代著名人物蚩尤的一种民间竞技乐舞。由3322人，佩戴羊角抵消戏，深受朝廷和百姓喜爱。

汉代是中国杂技艺术的形成期和成长期。在角戏的基础上，不断完善和丰富新的内容，进一步提高技巧。到东汉时期，形成了一种新的表演形式——百戏，以杂技为主导，汇集了各种表演艺术。至此，汉代的杂技艺术体系基本建立，包括动力技巧、形体、马戏、公务航空、杂耍、幻术、技巧等动物戏，五颜六色的杂耍和滑稽戏。

总之，中国的杂技艺术形成于汉代。虽然后来变化很大，但基本上是在汉代杂技的基础上发展起来的。它的基本形式没有太大变化。

(C)中国杂技艺术的神秘和熟练时期。

晋代玄学兴盛，“唯自然，反明教”。文人中武术与佛、禅、道修养的结合，促进了杂技艺术的发展，这一时期形成了中国魔术节目“丹、豆、环、剑”的典型系列。

丹:据《说文》“丹为石之精，故药之精谓之丹。”这个节目是在道家炼丹术的影响下创作的。相传炼丹师要在夜晚面向月亮，从腹部制珠，从口中向月亮吐唾沫，充分吸入后再吸回月光。所以杂技总是用嘴“起飞”，也就是所谓的“变丹不离口，变豆不离手。”

豆子:比丹稍微小一点。一料农丸起源于战国时期。一般用两碗，三豆或者五豆来换。后世发展到五碗十豆。豆子的变化体现了道家“一命二命三生三生”的哲学思想。

戒指:戒指是东方文化中追求完美的精神反映。只要是圆的，饱满的，就能应付无穷。戒指是圆和满的表现，是吉祥的象征。

剑:因为文人学者一般都擅长剑，道家老师把剑当作成仙的器具。所谓的干坤与丹的关系非常密切。正是这两个道具的附着，所以剑和丹表演了很多成套的杂技幻术节目。

总之，两晋南北朝时期的杂技艺术，在继承汉代百戏的基础上，进一步创造和发展了这一时期的幻术这一特征。在继承和发展汉代百戏艺术方面尤为显著，对剑豆擂台的创作和形成起到了历史性的作用，对中国的绝技产生了重大影响。

(四)中国杂技艺术的全面发展时期。

原始社会是中国杂技艺术的起源，春秋战国时期是中国杂技艺术的萌芽阶段，汉代是中国杂技艺术的基本形成时期，唐代是中国杂技艺术的全面发展时期。

唐代杂技的特点是综合性和融合性。这一时期不仅汉族杂技得到了空前的发展，少数民族杂技和外国杂技也得到广泛的交流和发展。

如“空中技巧”类型的节目，其中杆技能通常反映了这种综合特征和所有民族的融合。扁担技能项目分为爬扁担、爬扁担、车上装扁担、手掌玩扁担、手掌玩。幽州少数民族女艺人石火明根据当时著名的乐舞《秦王破阵》创作了《登极》剧，很有特色。她扛着一根五弦百尺高的扁担，五个姑娘身着五色衣服，手持剑戟，按照音乐节奏在扁担上投球。这个节目融合了歌舞、力量技巧、爬杆等技巧。在这类作品中，有长安郊区的三原女艺人，头上顶着18就能走来走去。正是由于这几种艺术技巧，在唐代，在达官贵人的礼仪旅行中，“扁担”的表演往往是先行者。

总之，中国杂技在唐代得到了空前的发展，为后世杂技的进一步发展奠定了良好的基础。

(五)杂技艺术在中国的低迷与繁荣。

元朝和明朝是中国杂技艺术的低潮期。

元朝统治者严格控制具有武术特色的中原杂技。民间不允许私人拥有武器，所以不能上演“杂耍叉”“弯刀”等杂技节目。所以有的杂技演员远离城市，流浪演艺，有的则从事各种类型的杂剧班。这对杂剧的内容和演技产生了深远的影响，成就了中国戏曲集歌舞、杂技、说唱、武术于一体的综合艺术特色。)

总之，杂技艺术在元代以不同的方式有机地融入了戏曲表演。结合人物的刻画，杂剧得到了很大的发展，从而形成了戏曲艺术中的一个特殊项目——“大”。

在明代，杂技、舞蹈等传统表演艺术很少在宫廷中表演。尤其是杂技，被认为是一件可怜的事情。艺人不得不游走江湖表演，但戏曲的逐渐兴起将杂技吸收进了空前的繁荣。因此，这一时期的杂技只能从戏曲表演的记载中寻找其发展轨迹。

在清朝，杂技艺术非常繁荣。

虽然清宫中的杂技表演鲜有记载，但中国传统戏曲的繁荣和城市世俗文化的丰富导致了清代杂技艺术的发展，并不断融入中国传统戏曲和民间棚艺。

1790年，徽班入京，京剧诞生。于是，中国传统武术对杂技武术的吸收就成了盛况。“跟拍”原本是一种重要的杂技技巧，被清代戏曲表演所吸收，用在很多方面。因此被称为“京剧杂技之巅”。这是一个神话，但它说明了杂技艺术与戏曲艺术的结合不仅继承了它的艺术特色，而且促进了它的发展。“跟风”自从融入戏曲之后，不断翻新，魅力无穷。同时，杂技还借鉴了中国传统戏曲的特点和规律，运用到《钻圈》、《大小武艺》等节目中。

由于中国传统戏曲的繁荣，大量的杂技技巧和杂技演员被融入到中国传统戏曲表演中。同时，为了适应时代的发展，一些杂技演员为了吃饱穿暖，还强迫个人钻小杂技，在江湖上表演。这就形成了以“打、绕、蹬、彩”为主要内容的清代杂技艺术。

综上所述，元明清时期中国杂技艺术的形成以传统戏曲的融合为特征。民间单人杂技表演在元代发展后萎缩，明代前移，清代兴盛。无论是萎缩、前行还是繁盛，都离不开杂技艺术家们的苦心经营和潜心研究。不然杂技不会这么完整的代代相传。(完)