中国主要戏剧简介

京剧

京剧是中国最受欢迎和最有影响力的戏剧。它是由北京各种地方戏汇聚、融合、发展而成的。它自产生以来已有大约一百四十年的历史。

自清代乾隆以来，昆曲、弋阳腔、秦腔先后入京。1790年，安徽著名艺人高浪亭率著名徽剧《三清班》进京演出，受到观众热烈欢迎。之后，四喜、春台、和春三个徽州班入京，与三清班合称为“徽州四班”，大获成功。这时昆曲、京剧(因弋阳腔入京而得名)、秦腔逐渐冷落。大约1830，湖北楚剧(汉剧)也入京。汉剧和徽剧起源相同，所以往往在同一班演出，在声腔上相互结合。后来徽班吸收、融合了昆曲、梆子、京剧的精华，在剧目、音乐、人物、服饰、化妆等方面做了一些改革。结合北京当地的语言和风俗，逐渐形成了京剧。当时，它被称为“皮黄”，也被称为“京腔”。

1850左右，京剧在徽派四班的基础上有了新的发展，出现了程长庚、余三胜、张二奎等著名演员，被称为“三鼎家老学生”。他们为京剧的形成和发展做出了杰出的贡献。

京剧艺术与其他剧种相比，突出了戏曲的集中、概括、夸张等特点，形成了完整的体系和统一的唱、做、读、演风格，在舞台表演中充满了鲜明的舞蹈和强烈的节奏感。

一百多年来，京剧名家辈出，特别是许多优秀的表演艺术家，形成了不同的流派，为京剧艺术的发展做出了巨大贡献，成为京剧艺术的宝贵财富。

解放后，京剧取得了巨大的成就。一大批优秀的传统剧目和新历史剧被改编、改编和创作，许多现代剧目成功上演，为京剧的发展开辟了道路。京剧代表团还多次出国访问演出，在世界艺术界引起轰动。

昆曲

昆曲是中国一种古老的戏剧，形成于元末明初的江苏昆山。明嘉靖年间杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲的各种唱腔，金、元、北宋的旋律唱法，以及江南的民间小曲，创造了一种温柔委婉的“水磨调”。同时选择姓氏的剧作家梁晨宇，专门为昆山方言写了一部剧《浣纱记》，轰动江南，迅速风靡全国。明末清初，昆曲一度兴盛，在艺术上更加精炼完善，成为具有全国影响的剧种。乾隆时期，昆曲艺术受到统治阶级的掠夺，内容趋于宫廷化，以至于脱离民间，逐渐衰落。解放前夕，它濒临灭亡。解放后，昆曲有人写有人唱。唱法等方面的改革，力求通俗易懂。6时438分至9时56分，浙江剧团进京成功演出《十五关》，轰动全国。1957根据周总理的指示，成立了北方昆曲剧院。昆曲这个古老的剧种，充满了艺术青春。

昆曲已有500多年的历史，形成了完整的表演体系和独特的声腔体系。其剧目丰富，剧本字典典雅华丽，文学性极强。发音，咬字注意四声，严守规章制度，刻板。昆曲的曲调是曲牌式的，每出戏都由一套完整的曲牌组成。歌声醇厚悠扬。表演细腻，肢体动作与演唱结合紧密，舞蹈感很强。伴奏乐器以笛子为主，有时也用三弦、笙、唢呐。

明代中期，昆曲传到北方，经过许多艺人的努力，昆曲与北方地区的语言相结合，形成“北昆”；昆曲最初流行于江浙一带，被称为“南昆”。；碧坤多表演武术，显示风棚豪放；南昆则讲究发音，做工精致，更显婉约，缠绵悱恻。昆曲在中国戏曲史上占有重要地位，对京剧和湘剧、川剧等地方戏的形成和发展产生了直接影响。

鞠萍

评剧是中国最具影响力的地方剧种之一，形成于清末民初，至今已有约70年的历史。它起源于冀东的“莲花落”，后来吸收了东北的“跳”调，所以早年被称为“跳”“跳”。起初是对口唱法，类似东北的“二人转”。后来逐渐吸收了河北梆子的打击乐，滦州电影院、乐亭大鼓、京剧的演唱和表演，形成了“唐山”，成为“奉天”，最后成为现在的评剧。程是早期评剧的著名演员和剧作家。他创作了许多新歌剧，改编了100多个剧本，对评剧的形成起了重要作用。

评剧的艺术特点是:善于歌唱，吐字清晰，唱词通俗易懂，唱腔平淡如诉，表演带有浓厚的生活气息和亲切的民间气息。它的形式活泼自由，最擅长表现当代人的生活，所以在城市和乡村都有大量的受众。评剧唱腔是板腔，由柔板、二六板、垛板、散板组成。解放后，评剧音乐、唱腔、表演的创新取得了显著成绩，特别是改变了男声太差的短板，男声有了新的创造。

评剧最初分为东路和西路。如今流行东路，流行于河北、东北三省，在南方也有大量观众。西路评剧，又称“北京蹦”，是在东路评剧梆子和老调的影响下形成的。音色高亢，头型丰富，风格独特。辛革命前后在北京和京西演出，深受观众欢迎，日后濒临失传。1958被中国评剧院挖掘整理后才重新出现在舞台上。《花亭集序》是经过青年演员整理和传承的好剧。

河北省戏曲

河北梆子，原名“直隶梆子”，直隶省后改称河北省。它源于陕西秦腔的梆子体系。大约在清朝中期以后，它逐渐从流入河北的陕西周浦梆子演变而来。清朝后期，在北京非常流行。后来，梆子和皮黄同台演出，相互交流吸收，使梆子在艺术上越来越完备，北京的直隶梆子吸收了皮黄的精华，也叫“北京梆子”。辛亥革命后，许多优秀的梆子女演员不断涌现，给梆子戏带来了新的面貌，使梆子唱腔发生了很大的变化。

河北梆子流行的时候，最流行的是华北和东北地区，尤其是河北中北部和京津地区。河北梆子的唱腔高亢、浑厚、平直，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反调等，以及近百首用于舞台伴奏的曲调。

抗日战争和解放战争时期，河北梆子在河北周边农村广泛发展。但在国民党统治的北京、天津等大城市，却日渐衰落。解放后，河北梆子得到了恢复和发展，对过分喧闹的锣鼓和梆子进行了革新，创造了新的唱腔，使之在慷慨壮阔中既柔和又悦耳。

陈腐的主题

老调，又称“老调梆子”，是河北省的地方剧种之一。它产生于明末。在民间流传已久，乡土气息浓厚。唱腔简单，浑厚雄浑，板的种类很多，有头板、二板、安装板、起板、拨板、送板、留板、哭板等。主要伴奏乐器有板胡、笛子、笙、二胡、三弦。疫区以河北保定为中心，分为东路(莱文、安新)、西路(保定西部)、南路(石家庄)。不同的唱腔没有太大的区别，只是曲调不一样。老调表演形式完整，业务齐全，传统剧目丰富。《潘阳的诉讼》是一部很有影响力的戏剧，已经被拍成了戏剧电影。

丝弦戏

丝弦戏是河北省古老的地方剧种之一。它是北宋“和弦调”的一个分支，古称“和弦调”。丝弦戏没有女演员，男女角色均由男演员扮演，形成了演唱时真假声交替使用的特点。丝弦的伴奏乐器长期以来一直是两把柳琴和两把三弦。清朝咸丰年间，因常与老式梆子同台演出，主要伴奏乐器改为老式男高音板胡，其他乐器也有增有减。在发展过程中，受到了昆曲、河北梆子、京剧等不同程度的影响。流行于河北省中南部和山西省部分地区的广大农村。丝弦的唱腔既有高音又有宛腔，以板腔为主，分为跨调和管调两个系统，各有多种板腔。解放前夕，泗县只有一两个专业班。解放后，丝弦大发展，女演员参加演出。泗县优秀传统剧目《空城计银赫》曾被搬上银幕。

通过行政命令不加区别地转移资源

平调是河北省的地方剧种之一，起源于河北省南部的武安县，又称“武安平调”。流行于河北南部、河南北部、山西东南部，深受当地人喜爱。据说平调的出现始于明末清初，是武安艺人借鉴于j[淮调]的特长，结合武安民间乐舞演变而来的。

平调属于“梆子扎”，行当十足，擅长演历史剧。其唱段属于板腔，结构比较完整，旋律优美，抒情性好。主要有慢板、巴尔板、流动板、散板、栽板、叠板、悲板等。有音乐伴奏的唢呐曲牌、丝弦曲牌100多种。曾几何时，伴奏乐器主要有二弦和季芹。；解放后，又增加了笙、笛子和板胡。在表演上，具有活泼、粗犷、激情、豪放的风格特点。他的代表作有《圣张进》、《陈琪十美》和《金钟姬》。

唐山皮影戏

唐山皮影戏因其在唐山地区乐亭、滦县的音乐特色，又被称为“乐亭影”、“滦州影”。流行于河北省唐山、承德、廊坊等市县，是一门雕刻技艺精湛、操纵技巧灵巧、唱腔音乐抒情的综合性艺术。抗日战争曾在农闲时聚众演出，上述地区的乡镇有很深的群众基础。它的声乐特别受群众欢迎。

汤山皮影戏的唱腔由“大福影”这种纯粹的说唱形式演变而来，分为男声和女声，有多种口音(如平调、花褪、杨云平调、河东调、滦河调、音准)和多种板块(如慢慢板、快三眼、慢二性、紧二性、三性、流水)。已经有三四百年的历史了。由于前期艺术家的发展和创作，长期以来形成了不同的流派。它的主要伴奏乐器曾经是一种小型三弦乐器，后来逐渐被四弦乐器取代。

京剧

京剧是解放后在弹线等剧种基础上发展起来的新剧种。弹弦是北京流行的说唱艺术形式。过去第三人称说唱的故事，有时会由两个以上的演员变相演唱，称为彩唱。今天的曲剧是脱胎于排子曲的一种戏曲形式。1950年，曲艺演员魏喜奎等人首次演出了名为“新曲艺”的“新探亲”，后改名为曲剧，先后演出了《柳树井》、《罗汉钱》、《杨乃武与大白菜》、《啼笑皆非》、《骆驼祥子》等剧目。

北京曲剧的曲调种类繁多，生动活泼，咬字清晰，易于表现现代生活。

二人转

二人台是内蒙古西部最流行的民间戏曲形式，广泛流传于山西北部和河北省张家口地区。；起初只有两个演员在台上唱歌，因此得名“二人台”。它是在地方小曲《四选左强》的基础上，吸收了“社火”和蒙古族民歌的歌舞而演变而来的。它已经有近百年的历史了。二人台的剧目大多是生活小剧。二人台的音乐具有浓厚的地方色彩，采用的曲调是从民歌发展而来的。):音阶跳跃大，装饰音多，具有悠扬、开放、粗犷的风格。伴奏乐器有笛子；胡俟；扬琴、三弦等。，用“四瓦”(竹制乐器)打节奏。

解放前，二人台饱受反动统治的摧残。解放后，在剧本、表演、音乐等方面进行了一系列改革，表演形式和内容都有了很大提高。

吉林戏剧

吉剧诞生于1959在“二人转”的基础上，吸收了东北其他曲艺的优点，并借鉴了其他地方剧种，流行于吉林省:

嵇剧唱腔音乐包括“六调”和“科调”两大类，各有一套曲牌。这些曲牌是“二人转”音乐的代表性部分，适合于戏曲。它被吸收进冀中戏曲后，按照“板腔”戏曲音乐的规律，形成了三个板和一个正板。快板、抢板、线板、散板、跑板等多种形式。主要伴奏乐器有:板胡和唢呐。嵇戏的表演继承了伊斯兰教的唱、装、舞、说、杂技五大支柱(手绢、扇子等绝活)，吸收了其他剧种的表演特长，发展成了独特的风格。整理后的《包公的补偿》、《燕青的卖关子》等复盘剧目，展现了嵇剧的表演风格和艺术成就。

山西戏剧

晋剧又名“山西中路梆子”、“太原梆子”，解放后得名，是山西主要地方剧种。与周浦梆子、北洛梆子、上党梆子并称为陕西“四大梆子”。流传于山西中部、河北北部、内蒙古、陕西北部等广大地区。晋剧在清代道光、咸丰年间晋中秧歌的基础上吸收了蒲剧、昆曲、河北梆子等剧种的音乐元素，形成了自己的艺术风格，并逐渐发展盛行。其唱腔既浑厚粗犷，又醇厚细致。戏剧情节往往用大歌词来表现，对话用对唱来代替。在板子上，主要有四个眼睛:夹板、性和流水，还有用来表达激情情绪的板子和表达悲痛的对话。它的每个职业都有自己不同的唱法；唱腔多种多样；丰富多彩。晋剧的许多技巧表演也很有名，如紫菱锣、鞭锣和甩梢锣。

抗日战争时期；在革命根据地，许多艺术家表演了新历史剧和现代戏，为抗日战争服务。解放后，晋剧出现了许多优秀的传统剧目和新剧，如《打金枝》、《蝴蝶杯》、《刘胡兰》等。

蒲剧

蒲剧因其发源地周浦(今陕西永吉县)而得名，又称“路楠梆子”、“周浦梆子”。晋南人民也称之为“乱弹”。它是山西省“四大梆子”中最古老的剧种。山西、河北、河南等地的梆子也受到了它的影响。蒲剧是晋南地区流行的一种戏曲，在豫西、陕东、甘肃、宁夏等地有着广泛的群众基础。追根溯源，由“打鼓戏”演变而来，基本形成于明朝嘉靖年间，分为西路和南路:南路更为典雅精致；西路火热奔放。蒲剧的音乐高亢有力，清亮活泼，富有感染力。陆腔板有很多种，慢板、对偶、流水、隔断、滚白等。表演有很强的夸张性，有很多“玩羽毛”“玩帽子翅膀”等特技。

解放前，这种戏剧受到统治阶级的鄙视和破坏，戏班分散，艺人转业谋生，处于垂死境地。解放后，在党的关怀下，通过发掘、整理和创新，浦剧艺术得到了恢复和发展。话剧《窦娥元》曾被拍成电影，受到观众的欢迎。

(北陆梆子)北陆梆子是山西“四大梆子”之一。流行于山西北部、内蒙古、河北西北部。源于周浦梆子，兴盛于清代同治、光绪年间:七七事变后，由于侵华日军的破坏，班社解散，艺人转行，几乎绝迹。直到1954年，山西第一次戏曲表演才恢复。

北陆梆子的唱腔、旋律、唱腔与蒲剧相似，但曲调更响亮、更丰富，富有来自塞外大山的野味。尤其是它的“曲调(即花腔)”千变万化，唱起来悠扬动听。主要有:柔板、夹板、二性、三性、叠板、流水、箭板、滚白等。北陆梆子擅长唱大段，每句话基本遵循“弱升强降”的规律，但由于是按词按情唱，所以听起来变化多端，绝不单调。

上党梆子

上党梆子又称“晋东南梆子”、“上党宫调”，是山西“四大梆子”之一。相传起源于明末的泽州(今晋城)，流行于山西东南部。“上党”二字，因晋东南为古“上党郡”而得名。

上党梆子的表演，无论走秀还是人物，都具有粗犷口拙、质朴无华的艺术特点。唱腔高亢活泼，曲牌相当丰富，尤其是“花腔”的曲调，优美独特。除了梆子腔，过去他也表演过一部分罗罗和昆曲。

秦腔

秦腔是中国西北地区主要的地方剧种之一，生长在陕西关中地区。从周朝开始，关中地区就被称为“秦”，秦腔因此得名。秦腔是中国的一种古老剧种，是明代在陕甘民歌的基础上形成的。在其发展过程中，受到了昆曲、弋阳腔、青羊腔的影响。清初蓬勃发展，广泛流传到山西、山东、河南、河北等省。秦腔在发展过程中，因地域不同而演变成三路:东路秦腔，即通州梆子；西路秦腔，又称西府秦腔；中路秦腔，又称Xi安梆子。秦腔原是陕西所有梆子的总称，后泛指xi安秦腔。它集各种秦腔之长，流传于陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。

秦腔开创了中国传统戏曲音乐中的一种板块变化的结构方法，成为梆子(散戏)体系中的代表剧种。北方几个省的梆子戏虽然风格与秦腔有很大不同，但在音色和伴奏上有着相同的特点。

秦腔有独特的艺术风格。它的唱腔，音域宽广，声音洪亮，直上直下，给人一种高亢、暴力、粗犷的感觉。曲调上有“喜音”和“苦音”；主要有慢板、尖板、滚板、摇板、替代板五种板。演唱的音乐丰富多彩，优美动人。表演中朴实热情，充满夸张，生活气息浓厚，有喷火、坠落、耍把戏等多种特技。

抗日战争时期，陕甘宁地区的一些秦腔剧团对传统戏曲进行了改革，曾创作演出了《恨贫》、《血泪复仇》等现代戏，受到抗日军民的好评。解放后，改编了《三滴血》、《赵氏孤儿》、《红梅阁》等传统剧目，展现了秦腔。

艺术发展的新成就

湖北戏剧

鄂剧，也被称为“曲子”和“范虎子”，是中国西北地区人民最喜爱的油戏形式之一。流行于陕西各地及山西、甘肃、青海等省的部分地区。

县，湖北县民歌，小调，童谣等发展。清朝中期，在舞台上表演。在发展过程中，分为东、中、西三条路。东路充分发挥小曲的优势，生动活泼，健康优美。《西洛是一首大歌》，曲调优雅悲壮，唱腔缓慢。中路介于两者之间，唱法受秦腔影响较大，听起来高亢悲壮。

湖北县城的曲牌非常丰富，有72个大调和36个小调。伴奏方面，唱腔中的“地摊”比较简单，只有三弦、板胡、幸子和四瓦(四块竹板做成的节奏乐器)等。搬上舞台后，吸收了秦腔等剧种的打击乐，并加入了二胡等弦乐，使乐队的表现力更加丰富多彩。抗日战争时期，陕甘宁边区文艺工作者创作了《十二镰刀》等新剧，这些新剧都采用了《云娥》的曲调。

宛宛强

宛宛腔最初是流行于陕西东部的皮影戏。因为乐器中有一个小铜碗，配合秦越，形成了独特的音乐风格，故名。虽然是地方戏，但形式完整，行当齐全，音乐悠扬优美，歌词生动感人。它的剧大多是这个剧，存折剧很少。宛宛腔在音乐上吸收了秦腔、蒲剧、云歌、晋剧等曲调因素，创造了丰富多彩、独具特色的唱腔。主要类型有:头会南路、二会南路、东路腔、紧板、卷板、杨句、花腔、西厢调等。伴奏乐器主要是秦越、硬弦、二胡，使用起来非常和谐，变化多端。1956在皮影戏的基础上发展成为舞台剧，流传于陕东、晋南、晋中等地，深受群众欢迎。

甘肃戏剧

陇剧是建国后在《陇东情》音乐剧唱腔的基础上发展起来的年轻剧种。陇东情是流行于陇东环县、庆阳一带的皮影戏。是建模。表演(皮影戏操作)，尤其是音乐，具有独特的地方风味，深受群众喜爱。解放前被反动统治阶级摧残，艺术得不到发展。解放后，经过发掘整理，于1958上演。1959年成立专业剧团，正式命名为“龙剧”。此后排演了许多大大小小的历史剧和现代戏。其中大型历史剧《凤落池》深受观众欢迎。

长剧音乐旋律宽广优美，节奏自由活泼。其唱腔包括《柔板》、《飞板》、《新板》。“滚白”等，又有“伤音”、“华阴”之分。其中“春”(即唱腔中的拖腔)和“马春”(即唱腔中的帮腔)的运用形成了龙剧音乐的独特风格，其主要伴奏乐器为和海迪。

豫剧；豫剧

豫剧，又称“河南梆子”，是河南省的主要剧种之一。它流行于河南、陕西、陕西、河北、山东、安徽等地，由秦腔、周浦梆子和河南地方民间戏曲结合而成。由于长期在农村演出，乡土气息浓厚，歌手多，嘴少，善于表达各种感情。他的表演风格朴实清新，深受广大人民群众的喜爱。

目前，豫剧可分为豫东调、豫西调、湘府调和沙河调四个流派。豫东:以商丘、开封为中心，以假声唱法，高音、花腔，比较活泼轻快。它也被称为“尚武饮”、“祥符调”、“沙河调”。豫西调以洛阳为中心，用真实的声音演唱，曲调低沉，结尾低沉；又称“下五音”。腔内有多种板，如慢板、巴尔板、跑板、飞板、植板、滚板等。主要伴奏乐器有葫芦丝、秦越、笛子和梆子。文武场有上百种曲牌。已经流传了400多个传统剧目。解放后，豫剧在现代戏演出中取得了巨大的成功，如《刘胡兰》、《朝阳沟》、《李双双》、《群众加油》、《马戏》等。豫剧现已发展成为具有全国影响力的剧种。

悦调

越调是河南省的主要地方戏之一。流行于河南和湖北北部。它是在元明时期流行的弦绳的基础上，受秦腔、汉剧的影响，于明末清初形成的。

越调音乐丰富，有九调十八调。伴奏乐器以四弦琴为主，也使用卧笛、秦越和三弦。在过去，它以擅长表演悲剧而闻名。解放以来，由于音乐的革新和剧目的变化，它在表演喜剧方面取得了可喜的成绩。现在流行于河南的越调有两个流派。一种是南阳地区的越调，保持了大岳调的特点，唱腔节奏缓慢。慢板第三个字要用假声拉回来，唱的曲牌比较多。另一个——是豫南豫东的。

越调，近几十年，特别是解放后；有了很大的创新，不再用假声拉回腔，而是用更快的节奏演唱，适合表演现代人的生活。

曲剧

河南曲剧，又称“河南曲子”，是河南省主要地方剧种之一。它是在民间说唱音乐——鼓子瞿俊的基础上发展形成的地方戏曲。其曲牌多为明清以来流行于中原地区的民歌、民谣。伴有三弦、琵琶、古筝等弹拨乐器；旋律委婉动听，但缠绵曲折绰绰有余。为满足群众新的欣赏需求，洛阳周边的鼓乐中开始演变分化出一些活泼朗朗上口的曲调，以“踩高跷”、弹“故事”的形式演唱一些生活剧，音乐伴奏也变成以胡为主，音量较大。人们把这种调子称为“小报调子”。南阳地区至今仍流行原始鼓乐，称为“大调乐”。这次改革是说唱到话剧的重要转折点，在1926左右正式登台演出。

解放后，曲剧音乐的演唱有了很大的发展，有的突破了原有曲牌音乐的局限性，逐渐向板腔音乐靠拢，克服了朗诵性差的缺陷。同时丰富和改变了原有的曲调，增强了表现力。

吕剧

鲁剧旧称“装扬琴”或“扬琴戏”，是在山东琴书(坐扬琴)的基础上发展起来的一种新剧种。清朝末年，广饶县的秦书法家石殿元、谭炳伦等，变相地上演了“坐室扬琴”的节目，受到群众的欢迎。这时，盛装的表演者必须同时演奏乐器。后来伴奏和唱腔分开，发展成了“扬琴戏”。其流行区域不断扩大，逐渐遍布山东省各县市。在农村，尤其受女性喜爱。

传统的鲁剧除了一些地方戏以外，大多是以民间故事和家族故事为题材的小戏。鲁剧的唱腔比较朴实，朴实，平易近人。其曲调以“四平调”和“板儿调”为主，演员在演唱时根据情节自由运用，善于抒发感情，表现现代生活。解放后成立专门机构，重点整理、研究、创作和演出《李二的妻子改嫁》等有影响的剧目。在音乐上，它吸收了其他北方梆子剧种的音乐特点，创造了一些新的曲调，丰富了鲁剧音乐的表现力。鲁戏已经发展成为一个具有广泛影响的地方剧种。

刘孜戏剧[一种流行于鲁西的地方戏剧]

刘孜戏，又称“黑仔戏”，是一种古老的鲁剧。明末清初，由流行于河南、山东等地的《黄莺儿》、《山坡羊》等弦乐小曲发展而来。后来吸收了比较流行的七字说唱“六子调”，取名“六子调”。它是皮黄戏曲问世前中国“南昆、北格、刘冬、西帮”四大声腔之一。刘孜戏流行于鲁苏豫边区。

刘孜戏曲的传统剧目大部分是用民歌演唱的，包括一些走调、清扬、昆曲、乱弹、轮滑、娃娃、微调剧目和唱腔。旋律曲折委婉，优美动听，有四种:越调、平调、下行、二八调。有200多个曲牌。伴奏乐器为三弦、笙、笛。在表演艺术上，刘孜戏有着深厚的基础和独特的风格，各行各业，文武双全，粗犷细腻。

解放前，刘孜歌剧院遭到破坏，几乎全军覆没。新中国成立后，山东省刘孜剧团成立，恢复和发展了这一剧种。该剧团编创了一批优秀的传统剧目，其中孙安的感人版本赢得了人们的赞誉。

黄梅戏

黄悔戏是安徽省的地方剧种，起源于湖北省黄悔县的“采茶调”。“采茶调”广泛流行于鄂、皖、赣三省毗邻地区。结合当地流行舞蹈和民间艺术逐渐形成一种民间戏曲，安徽人称之为“黄梅调”。解放后改为黄悔戏。

黄梅戏早期多有“二戏”(小丑、肖丹)和“三戏”(加小生)的演出。后来受“高腔”影响，进一步丰富发展。清代道光以后，黄梅戏流入以怀宁为中心的安庆地区，一度与徽剧同台演出，深受徽剧影响。此外，它还吸收了当地的民歌和小调，并得到进一步发展，形成了独特的风格。解放后，黄梅戏发展迅速，受到世界各地观众的欢迎。

黄梅戏曲调丰富，有“评词”、“二行”、“三行”、“火攻”、“彩调”、“仙调”等一百多种* * *。黄梅戏是用安庆地区的语言来唱的，而且总是用自己的声音来唱，所以让人感觉语言通俗易懂，发音清晰。

鲁戏

庐剧原名“道起戏”，以大别山民歌和淮河民间舞蹈为基础，距今约有200年历史。1955更名为鲁剧。在发展过程中，受到了徽剧和京剧的影响。现在它是安徽省广为流行的戏剧。由于流行地区不同，形成了几种不同的流派:六安流行西路。霍山一带，唱腔比较高亢粗犷；南路流行于芜湖、南岭一带，唱腔细腻柔和。中路流行于合肥、潮县一带，其唱腔具有西路、南路的艺术特色。

庐剧在长期流行过程中，不断引进安徽民间艺术(如“锣鼓”)。传统戏曲(如“目连戏”、“徽剧”)吸取养分，形成了100多种音乐唱腔和曲调，主要分为“花腔”和“主旋律”。“主旋律”根据行业不同有不同的特点，如“老旋律”和“冷旋律”。在剧目和表演艺术方面，也非常丰富多彩。

(泗州戏)泗州戏俗称“拉魂腔”，是安徽省主要剧种之一。流行于淮河两岸。和山东有关。江苏柳琴戏一脉相承，在安徽流传已久，并得到丰富和发展。最初是以说唱的形式出现，常年以“唱门”“地摊”的形式在农村演出。后来又吸收花鼓灯的舞蹈来丰富其表演艺术，并在此基础上发展成为泗州戏，至今已有100多年的历史。泗州戏的唱腔与白紧密结合，唱腔多变，婉转动人。擅长表演关于劳动人民生活的小戏，如《摘棉花》、《回家》等都是有影响力的剧目。

湖北戏剧

汉剧，原名楚调，又叫汉调。辛亥革命前后改名为汉剧。西皮，最初由秦腔经襄阳南演变而来，是