皖南古画戏的历史演变

古画戏起源于民歌，并逐渐发展成为一度丑陋的古画戏的主要形式。清嘉庆二十三年(1818)出版的《浏阳县志》谈及当地元宵节耍龙灯的情况，说:“童子扮丑剧，唱金鼓，初十至夜终”。说明曾经唱过一个很丑的花鼓戏——地花鼓，最晚形成于清朝嘉庆年间。据清代同治元年杨恩寿的《袁谭日记》(1862)记载，杨恩寿在湖南永兴所看的“花鼓词”(即花鼓戏)，有书生、书呆子、克劳迪娅媳妇四个角色，情节、表演生动，说明此时的花鼓戏不仅已发展为“三时”(肖丹从声部、剧目来看，早期 我们用汉族民间曲调和品牌歌曲的歌舞演唱了生活剧，如《打鸟》、《花盘》、《送堂妹》、《看福报》等。 后来随着“打锣调”和“川调”的传入，逐渐出现了故事性很强的民间传奇剧。主要演奏曲目有《清风亭》、《鹿林会》、《八百里洞庭》、《薛梅交子》等。川调的主要剧目有《刘海Xi蟾蜍》、《鞭芦花》、《张广大手》、《赶孩子上路》等。这样就形成了比较完整的地方戏。

在古画戏曲的早期，只有半职业的阶级俱乐部在农村进行季节性的演出，他们在农忙之余从事艺术。自光绪以来，这种阶级俱乐部迅速发展起来。仅宁乡、衡阳两县就有几十个“旅行箱”，艺人近200人。演员是跟着老师上课训练的，有的是徒弟教的，称为“教场”或“讲堂”。每个阶段几十天，教三四个戏。过去，由于古画戏经常受到歧视和禁止，所有的古画地方剧团都以演出当地流行的戏剧为幌子，被称为“半戏班”或“半戏半调”“阴阳班”。中华人民共和国成立后，各地成立了专业剧团，在城市剧院演出。据1981统计，全省共有古画剧团54个，并成立了湖南古画歌剧院。1957年，湖南省戏曲学校成立，与古画戏曲学院合并。传统剧目古画戏曲在全国有400多部传统剧目，主要反映汉族的民间生活，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，语言生动，乡土气息浓厚。1949以后，古画戏曲艺术有了很大的发展，不仅整理出了《刘海劈柴》、《射鸟》等传统戏曲，还创作了《双食送》、《忙嫂》、《三里湾》等许多现代戏曲。《打锣》、《灌锅》、《送外卖路上》、《野鸭岛》等都被拍成了电影。古画戏曲有300多种音乐曲调，基本以曲牌为主，以板块变化为辅。根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同，可分为四大类:川调。或巩峥调，即黑仔调，配以鼓和唢呐。曲调由唱段和唱腔组成，调式和旋律多变，是古画戏曲的主要唱腔。敲锣。又称锣调，曲牌组合结构，“调”与“流”(几板)的组合，不用主持弦，犹如高腔，是长沙、岳阳、常德戏曲的主要唱腔之一。