谁知道中国粤剧服饰的变迁和历史？
粤剧又称大剧或广东大剧，起源于南戏，明朝嘉靖年间开始在两广出现。是揉合合唱、乐手演奏音乐、舞台服装、抽象形式等的表演艺术。粤剧的每个行当都有自己独特的服饰。最初表演的语言是中原音韵，也称为歌剧院普通话。到了清末，文化人为了宣传革命，把演唱语言改为粤语，让广州人更容易理解。粤剧被列入2006年5月20日公布的第一批518国家级非物质文化遗产名录。
历史
元朝以前
粤剧起源于中国民歌的兴起，最早可以追溯到先秦时期的《诗经》。但都是中国的板式剧种，比如京剧、粤剧，还有诗赞剧的共同血统，比如上海越剧、黄梅调。
中国的七言民歌在中世纪即魏晋唐时期达到了前所未有的高峰，甚至形成了一代文学样式——唐诗。这些整齐有序的民歌不仅形成了讲故事的内容，而且在唐代佛教寺庙的流行表演中加入了木鱼节的节奏特点。但由于长期处于社会底层，加之宴乐(或燕乐)受外来音乐的影响，在唐代一直为统治阶级所欣赏，所以并未得到大的发展。从宴乐发展而来的词乐，经过唐宋，形成了分规矩为宫调的剧种。
元朝
在元代，杂剧成为最受欢迎的戏剧类型。当时有个场景叫九折。以后只选择一个场景叫折子戏。元杂剧流传下来的粤剧很多，甚至有些粤剧的传统剧种与元杂剧如出一辙，如《西厢记》(被誉为元杂剧之冠)、《窦娥的委屈》、《走在的雪中》、《离魂》、《赵氏孤儿》等。
明天
明代归有光编纂的《庄渠遗书》卷九记载了明代于16 (1521)年间送魏派于的遗书。其中载有“崇贤为仆，子不可枉送杜雪。”“勿编淫歌，奏历代帝王，谤古今，违者必问”等等。这可以说是广东最早的戏剧文字记录。据新会县志记载，明代成化初年，当地“乡俗子弟，多不守职，以戏为生”。明代嘉靖四十年(1561)《广东通志》中记载:广州傅说“二月，演戏多戏于市，有“移戏难，弹弦不智”之说。所以“江浙艺人到了都会自称农村，所以需要拒绝”。这证明当时戏剧已经很流行了。
到了明代，南戏益阳戏在广东流行起来，昆班、徽剧、江西湘剧团也经常在广东演出。据粤剧史记载，广东出现过一个叫张乔的女花旦，南海人。她祖籍苏州，出生在广东。因为她妈妈是苏州昆曲演员，所以被记录为昆曲少女。可以看出，地方剧团的人开始在广东扎根。[2]虽然广东人在外来影响下开始学习表演，但在成化时期仍不被保守人士接受。石湾太原的霍氏族谱，曾经禁止大家闺秀学表演。后来逐渐出现了以当地人为主体的戏班，它过渡到了以当地人为整体的戏班。为了区分两者，前者称为“外江班”，后者称为“地方班”。
粤剧既吸收了益阳戏的特点，又与徽剧(安徽)、汉剧(湖北)、湘剧(湖南)、祁剧(湖南)、桂剧有血缘关系。因为剧目、唱段、音乐、表演方法等。与回、汉、湘、齐、桂等剧种大致相同。比如这两部剧《文清不求》和《独家花》，还有南方武侠剧《铲椅》、《跳台》、《夜战马超》，和粤剧里的一模一样。虽然外江班与徽州班接近，地方班与西班接近，但实际上在地方班建立初期，主要区别在于组织该班的人。地方班由本地人组成，主要指由本地艺人组成的专业戏班。不过，有时也可以包括一些农民在季节性演出时组建的临时剧团。
没有人不明白剧中“先有琼花，后有和声”。琼花会馆创建于明朝万历年间。据《佛山钟毅乡志》记载:“镇上有三十七厅，琼花厅是最宏伟的建筑。”。当时琼花会馆位于“优艇云集机投，酒楼在城边”的大吉浦(即佛山市弘强街区)。当时大厅入口处有四根大柱子和一个亭子。博物馆门口的牌匾是“会馆”二字，整个博物馆比当时的祠堂还要大。整个博物馆分为三个部分:第一部分是钟鼓，后面是可拆卸的临时舞台；第二个入口是琼花宫大厅，前面是日令；第三个入口是会所。在华光生日那天，剧院里的人们聚集在琼花宫的正殿里祭祀华光。琼花会附近是佛山大吉尾河附近的琼花水港，方便坐红船的演员上岸或外地演出。据说演员原来租了一艘紫洞船作为戏船，后来加了帆在船身上画了龙麟菊纹，船头涂成红色，所以叫红船。
清朝
广东地方剧团早期活动的中心在佛山。顺治十五年(1658)，建华封了凌影庙祠堂前的戏台，戏台上有各种各样的鼓和桌子。康熙年间更名为万福台，是广东最宏伟精致的古戏台，也是岭南地区最大的戏台，见证了粤剧的发展史。舞台分为前后两部分，前台设置金漆木雕，舞台效果强烈。整个万福台也采用了拱形结构，无论站在哪里都能听到的音质基本一致。
雍正时期，广州的“土豪生”和“土豪班”就更多了。文献中记载:“广州傅范桥为梨园之首，女伎多，其歌价为男伎的两倍。.....残昆曲苏白，类似乌娜。另外都属于一个宽腔，齐声唱，声音还挺混的。每场演出都会吵很久，然后上演。.....刘悦硕，系内演技，玉林本地班，不宽不坤，极不耐听。探其曲，只有《白兔》、《西厢记》、《十五关》，不知是何故事。”
乾隆时期，广东相对稳定，商贸发达。佛山是商帮的聚集地，所以对娱乐要求比较旺，吸引了100多个省剧团来广东演出。这些班主要来自江西、湖南、安徽、姑苏等地。乾隆二十四年(1759)，在广州合作建立“广东外江梨园会馆”。地方班在他们的集中地——佛山，设立了琼花会馆，这是一个“艺人报备地”的戏班同业组织。此外，粤西“下司府”(高州、雷州、连州、琼州)的演艺活动十分频繁。每年关帝、和仙夫人都有“演戏拜神”的习俗。
咸丰四年(1854)，粤剧艺人李响应太平天国起义，带领佛山经堂古寺梨园弟子，组织成、虎、飞虎三支军队。为了消灭三军势力，清政府屠杀艺人，火烧琼花堂，封禁粤剧15年。禁演期间，本地艺人纷纷逃往海外，一些粤剧艺人加入外江会汉班等剧种谋生，到京、汉、回、湘等剧团演出，促成了梆子与的合流。咸丰十一年，李和陈凯战败，清政府禁令稍有放松，地方阶级趁机再度兴起。同治九年(1870)，高要县君子冯光伟等人曾上书，请求准许夜场演出，知县也同意了，可见禁令有所放宽。
在同一时期，大量中国工人被带到海外。随着大批海外华工的出现，粤剧逐渐向海外传播。《美国华人史》记载，粤剧给华人带来了赖以生存的民间文化。从旧金山请来的年轻演员(当时还没有女演员)经常往返于巴特和马里斯维尔等矿区，为当地华工表演传统舞蹈和歌剧。鸿福堂剧团，123名演员，首次亮相美国大剧院，上演粤剧，大获成功，并在唐人街设立了自己的剧院。另一方面，大量移居越南、新加坡、印度尼西亚等地的华侨仍然保持着他们固有的习惯。外派人员中，粤语居多，喜欢粤剧。所以在越南西贡有一个粤剧团。新加坡的剧也是广东人演的。20世纪70年代，印尼出版了《薛》、《杨忠宝》、《狄青》和《贵夫人》的爪哇文译本，后来又有甘的《下江南》的马来语译本。
粤剧解禁后，地方班的表演方式有了很大变化，曲调吸收了黄儿，而且可以以梆子、黄儿为主，也可以大腔表演。当时的表演角色分为十类:武术、郑声、萧声、小武、宗盛、工交、郑丹、花旦、精丑。后来，在邝新华、杜教英、林芝等人的努力下，粤剧获得了新生，形成了一个新的粤剧组织——巴河会馆。当时修建八馆和会馆的费用是通过每年闰月闭馆期间全行举办的义演筹集的，扣除工资。此外，所有成员都需要缴纳一两银子作为“黄金份额”终于在清光绪十八年(1889)，在广州黄沙旧地海滨街建成了八合堂。八合厅分为八个厅，分别用于粤剧艺人的住宿:赵贺厅、清河厅、福和厅、新和厅、永和厅、德和厅、神和厅、普和厅。不同的职业被安排住在不同的大厅。萧声、郑声和大华面具在赵贺厅。二花脸和刘芬住在清河厅。花旦住在福和堂。小丑在新和堂。武生在永和堂。五军之虎，武术家在德和堂。接盘卖剧的人在参和堂。棚里的乐师在普和堂。由于工作人员众多，八合会还设有方便场所(医疗室)、疗养院、单独场所(安排死后的事情)、小学、何仪公司(剧场线)。巴赫俱乐部会员众多，管理体系也在不断完善。后期实行行长制，所有银行的行长由全体员工选举产生。
粤剧虽然开始恢复演出，但剧目内容和表演艺术都发生了很大的变化。反映现实生活的新剧不断涌现，如梁天来的诉苦、王大儒的告白、蛋家姑娘卖马蹄铁等。，并在剧场官方语言中加入广州话。当时，广州先后建成了河南、广清、海珠、乐山、南关等剧院。后来，常宝、洪顺、义顺、泰安等剧团都活跃在粤港澳地区。文献上说“广州班吸引全省人的目光，其优质工资，至于两三千块钱，很高，但玩男女私情大概是头等色……”。
清末，中国的知识分子激发了席卷全国的戏曲改良浪潮。光绪二十四年，《中国日报》的《十日副刊》刊登了一篇专题宣传记录，其中杨晓鸥、黄等几位记者写戏曲歌曲讽刺时局的政治得失，引起了粤港两地报纸对戏曲歌曲的关注。【光绪二十九年，一个观剧故事，猛烈批判当时迂腐的戏曲书籍，不能振奋民族精神。很快，反映时代弊端的作品相继出现，如:《新广东女儿的传说》、《黄晓阳回头》、梁启超的《半定元平西域》等等。这些新编辑的剧本中，有一部分是由具有丰富舞台经验的艺术家编写的。对粤剧产生深远影响的，应该是团社形成的“史鸷班”。在辛亥革命前后的十年间，港澳、广州等地有30多个这样的“史鸷班”，如彩南松班、有田社、真天生社、仁生剧社、民经社、中国警魂社等。最早用广州话唱粤剧的春柳社，影响了其他阶层的有志之士。为便于宣传革命思想，改以广州话演唱《棒黄》，并表演了《周老师的脚断了》和《瞎问m》，使宣传效果超出预期。为了加强反清、反帝、反封建的宣传，又编出了《文天祥殉道》、《戒烟洋烟》、《骂娘报》、《秋瑾》、《文刺死傅琦》等剧目。
民国初年
辛亥革命前后，包括金善冰、朱慈伯在内的一些粤剧老导演开始对粤剧进行革新运动。原因是光绪三十年(1905)，广州继道光三十年(1850)出现第一座戏曲园后，又重新修建了一座戏楼，并称之为“戏楼”。剧场改变了粤剧的唱法，既要满足室外演唱的需要，又要克服风急声弱的情况，使平喉演唱成为可能。但由于剧场减少了观众的流动性，不像以前的戏班坐红船异地演出，观众的消费习惯也发生了变化，洪凌需要拉拢观众。这一次，初出茅庐的朱慈伯因为小儿子丛不肯演结局戏，就用平喉白话唱了《宝玉哭》，使唱平喉白话成为一种时尚。
据广州粤剧研究者陆峰先生考证，粤剧唱腔的舞台语言由1921变为1927，且因用平喉唱法，既能吸收南音、木鱼等广东说唱音乐，又能记录之父陈最早于1924年将南音与梆梆黄结合。也因为唱平喉白话，粤剧的调门也变成了降B调。
白驹荣的主要贡献在于1917年复兴了中国有千里菊的阶层，将十字句“二黄”改为“八字句二黄”，开创了粤剧的新形式，成功地将粤语白话文引入粤剧，降低了声调。因为以前粤剧都是用中州话唱的，所以是金善冰第一个把白话文带入粤剧，朱慈伯和白驹荣为引入白话文下了很大功夫。至于降调，戏棚里的表演是高调地高声唱，而与同时代的太子卓还在唱着嗓子，而已经开始放低声音唱自己的曲子了。到了1920左右，绝招棚里的普通话终于换成了广州话，唱腔也从分喉(假声)变成了平喉(原声)。梆子和黄儿都低一个八度，统一了梆子和皮黄的风格。
之后，薛觉先率先引进了新的化妆师和西方乐器。同期，省港班的兴起以及薛觉先与马师曾的激烈竞争，促进了粤剧的改革与繁荣。例如，薛觉先与小提琴家尹子维合作设计了薛强。来自上海的吕文成将北方二胡的丝弦改为钢弦，创作出音色高亢明亮的高虎。著名演员陈飞农邀请梁担任其剧团的音乐总监。当时出现了卢宥蓉、梁金堂等著名编剧，他们先后为马师曾、薛觉先创作了多部名剧，手法也非常接近当时流行的影视剧。
事实上，据史料记载，1925年广州有40多个大型粤剧团，每班人数可多达150人。广州有海珠、乐山、太平、包华、民乐、豫剧等十大剧场。在同一时期，五个学派“马雪白圭廖”开始出现。当时长辈的收入相当可观。当他们每圈可以买两担大米时，他们的年薪可以高达18000元。所以很多人认为表演粤剧可以出名，可以赚钱，让人趋之若鹜。据不完全统计，这一时期，广州、香港、澳门地区由专业人士和艺术家聘请的编剧超过100人，新剧多达四五千部。可以说是粤剧的黄金时代！
上世纪30年代，香港立法会有法律禁止男女生在一个班，所以多年来，粤剧分为全男班和全女班。后来罗致金爵士在立法局提出，既然男女可以坐在一起，为什么不能坐在同一个阶层？于是1933年秋，香港总督北陆解禁男女同校。虽然广州有一个男女合校的“共和音乐班”，演出仅十个月后就被广州公安局封杀，但广州也在1936 10左右跟随香港解禁。陈飞农和马师曾离开太平剧团是因为他们接受了越南和缅甸的任命。太平剧团班长袁星巧正好开会。在原班人马(、、冯、冯夏魂、袁就是我、、冯)的带领下，又聘请了谭岚清、上海滩姐姐、麦绮青三位女艺人担任花旦，让观众耳目一新，大放异彩。其他班也聘请了女花旦，于是男花旦逐渐被淘汰，这是粤剧史上的大变化之一。
从那以后，粤剧在香港非常受欢迎。当时的演出主要集中在李氏舞台、高盛剧场、太平剧场和广信剧场等老剧场。几乎一周七天都有不同的戏剧。当时，粤剧不仅流行于广东、广西、香港、澳门等地，还在东南亚、大洋洲和华侨聚居的中国演出。东南亚甚至还有一些代代相传的粤剧艺人、正规剧团、行会和演出场所。比如新加坡的“清新改革”，吉隆坡的“长春”。此外，海外华人对粤剧的需求也吸引了许多粤剧团到海外演出。而大型剧团往往人数超过100人，支出巨大，导致人力减员，出现了50-70人左右组成的小型粤剧团。这也促使了戏班“六柱体系”的形成。
在共和国的早期
20世纪50年代，中华人民共和国成立后，积极发掘优秀戏曲剧目，继承粤剧传统，进行综合艺术创新，培养了一批新艺人。1958年，广东粤剧团正式成立。广东粤剧学校和广东粤剧学校湛江分校分别成立于1960和1962。在粤剧史上，第一次有综合性的专业学校培养接班人。
与此同时，电影开始兴盛，粤剧的吸引力大打折扣。但后来创作的粤剧电影，又将粤剧带回了电影院，使其重现昔日辉煌。当时著名的粤剧电影有《蟹美人》、《龙王》、《三宫主》、《黄反五关》、《万历琵琶记》、《休班月》、《四郎访母》、《莲花灯》、《双仙拜月亭》、《媒婆》、《夜壶》、《千面人鱼》、《罗翔墓》等。
50年代末，粤剧在香港的处境并不好。当时，著名女演员方艳芬因结婚而退休，薛觉先、马师曾和冼女红也离开了香港。即使是能顶半边天的孙马世曾也不热衷于表演。好在麦炳荣和凤凰女后来组织了“大龙凤戏班”，有谭岚清加盟，有林家声做小生，演了很多名剧，比如《百战之后迎蔡凤》、《莽元帅》、《蔡凤荣双拜》、《解凤阁》等。不久，陈、和成立了一个新的班“大龙凤剧团”。此后，出现了许多新的剧团，如的青洪家剧团、的非常剧团和的青新生剧团。
文革期间，粤剧一蹶不振，很多曲谱差点被烧，无数艺人被抢。许多艺术家逃到香港和澳门，只有样板戏可以在中华人民共和国(中国)演出。1976之后粤剧才得以重生。伴奏在民乐的基础上吸收了西洋乐器，尤其是爵士乐器，包括电吉他和萨克斯。有些剧本是由戏剧或电影改编的优秀作品。比如关汉卿和牡丹亭。
在此期间，新加坡的口香糖价格因为朝鲜战争而飙升，导致收入增加，娱乐业蓬勃发展，当地的粤剧也因此受益匪浅。在此期间，、、、辛海泉、冯峰、陈、应秀慧等粤剧演员相继来到新加坡。1952年，薛觉先组织觉仙旅游团第二次来到新加坡。20世纪50年代末，许多香港粤剧艺术家在新加坡演出。如苏绍棠、叶昆仑、关德兴、石燕子、秦小梨和余丽珍。由于名气，门票价格暴涨了数倍。20世纪60年代，新加坡各种新兴娱乐事业如雨后春笋般涌现，电影和电视很快成为主流。生活节奏变得快了，观众开始不愿意看冗长的地方戏。1968年，新加坡本地专业粤剧团无法再生存，许多专业粤剧团解散。
摩登时代
为加强香港粤剧教育，香港广东美术家协会旗下的【香港粤剧学院有限公司】与【香港中文大学持续教育学院】于1996合办【粤剧培训证书课程】，并于1998变更为【香港演艺学院】。65438-0999【香港演艺学院】在【粤剧培训证书课程】的基础上，聘请夜校课程全员，举办两年全日制粤剧文凭课程，培养专业粤剧演员。为了提高学员的水平，2000年，他协办了粤剧进修班。2004年，出于合作的考虑，【香港演艺学院】主动解除了与【巴河粤剧学院】的合作关系。八合粤剧院只有12名学员和两名导师留在八合粤剧院，搬到深水埗通州街公园壁球中心继续举办粤剧培训证书课程。由于大量学生流失，香港艺术发展局一度考虑终止对巴河粤剧学院的资助。2004年我们不仅开设了锣鼓课程，2005年还在社区粤剧学院开设了粤剧伴奏课程和季度短训班。该学院的学生人数很快从12人增加到180多人，还开设了儿童粤剧班。2006年，我们还计划开设粤剧编剧班。八和谐学院也有过高专业的学生，。2006年，高获康乐及文化事务署正式邀请成为一名文学武生，与粤剧合作。
近年来，香港艺术发展局资助了面向儿童和青少年的粤剧课程。康乐及文化事务署资助国际演艺评论家协会举办「粤剧文化使者计划」，向社会推广粤剧。建新粤剧团还举办了“南方红豆育新苗”少儿粤剧推广教育节目。
现代粤剧开始受到外国人的欢迎。为了让外国人参与并继续在国外推广粤剧，以英语为表演语言的英语粤剧应运而生。与此同时，新加坡的英语粤剧是由黄世英发起的。
为了提高粤剧，业内演员开始研究服装、道具、布景的风格和色彩是否与故事的朝代相匹配。如汉风粤剧研究院于2005年6月5438+065438+10月在香港文化中心大剧院演出铜雀台。
因为香港社会非常重视粤剧的发展，除了一些民间戏曲研究中心之外，香港各个大学也成立了粤剧学术研究中心。如香港中文大学戏曲信息中心成立于2000年3月1，香港城市大学中国文化中心成立于3月1998。香港大学音乐系也开设粤剧课程。
[贸易]
花旦长剪造型
粤剧的台词原本是10行，即尾、生、旦、净、丑、洋、小、夫、糊、杂。后来，它被简化为六列体系，即文武生、萧声、尹正花旦、二华刚旦、丑生和武生。这些都是根据角色的特征来分类的，比如年龄，性别，性格，长相。“结束”代表一个旧角色。“生活”代表男性角色。“丹”代表女性角色。“网”是一个强势暴力的男性角色。“丑”是个搞笑的角色。
[编辑]化妆
早期流行厚脂粉，但是用的化妆品比较单一。我不涂胭脂，最多是把眉毛涂黑。花旦只是用粉画画。按照业内的习俗，老男人都是对着镜子自己化妆。一般老式的化妆都是把脸部的皮肤拉起来，用布把头发扎起来，用白漆画个底稿，确保线条对称、公平，然后正式补上其他鲜艳的颜色。对于边角干净的妆容(比如张赫)，业内称之为“开脸”。首先用白色颜料画出原稿，眼睛和嘴巴附近涂成黑色，眉毛画得又长又上翘以示威严，其他地方涂成红色，完成整个“开脸”过程。当然，不同行业有自己独特的化妆方法。小丑的脸中央经常有一个大白斑。其实妆容颜色主要是红、黑、白、蓝、黄。红色代表血性忠诚，黑色代表刚正不阿，白色代表邪恶阴险，蓝色代表嚣张凶猛，黄色代表凶链。
20世纪20年代，薛觉先将京剧、戏剧和电影化妆与传统化妆相结合。化妆倾向于低调、简单、自然。最常见的妆容是“红白脸”。先在全脸涂上白色粉底，然后在眼睛和颧骨周围涂上红色胭脂。有时候会画长眉毛，用鲜红的口红。
戏衣
粤剧早期的服饰主要是模仿明代的服饰风格，改良成服饰。清朝时期，京剧越来越流行，交流逐渐增多，服饰制度也逐渐受到京剧的影响。当时新戏中加入了宫廷官员的角色，部分服饰也有清代官服的风格。传统京剧服饰可分为:蟒、卧、褶、蹲、服。但传统粤剧服饰可分为:蟒服、卧服、褶服、开服、官服、衣、服。
材质以布为主，后期加入胶片或铜镜装饰服装。在20世纪50年代和60年代初，珠饰服装变得非常流行。据《粤剧简史》中对服饰的描述:“广东尚讲究刺绣，钱贵，故金碧辉煌，胜于京沪。欧美片进口，照得如镜，照得如花。梨园名角，争采，奇装异服，奢言摩登，争美，渐流。”可见有多疯狂。20世纪60年代末，刺绣服饰开始流行，至今仍是剧场里的主流。
不同的行业需要不同的服装。例如，通常扮演一个温和的角色，有时会摇他的袖子，所以长袖被称为文袖。小武需要打斗，短袖方便演员活动，所以短袖也叫武袖。因此，温武生(小吴佳萧声)的服装会有武文袖。
头部装饰品
粤剧发饰以片、帽、髻、饰为主，有系统的片、帽、插饰。不同种类的头饰，发髻，辫子，契约也有各自的特点，用法，制作方法，佩戴和保养设备。
基本上所有的花旦都需要头饰，其中片石是花旦的必备。头饰种类繁多，材质各异。公主和后妃佩戴的头饰也分为正凤和凤冠。贴膜需要特殊的工具，基本的技术和技巧，利用贴膜改善脸型，使贴膜牢固。
其实男角戴的头饰也有，但不多，比如王子的头盔。《红楼梦》中的贾宝玉和《洛神》中的曹子建都戴着太子的头盔。据《湘江梨园:粤剧出身的罗家英》记载，太子头盔又叫“紫金冠”，是王子或年轻将领所用。冠顶是龙吞珠的图案，加上大红缨，雉鸡尾是统帅大军。
[编辑]唱，做，玩
唱功指的是唱功，不同的角色有不同的唱法，包括平喉和分喉。平喉是正常的语调。次喉音比平喉音高八度。大嗓是粗嗓的运用。同时，粤剧还会吸收各地特有的唱腔，比如来自福建的广东南音、木鱼，还有广东本地的民歌，比如乐府、榕树。
做就是做功，也就是表演。包括手势、走秀、走路、闭眼、做手、图、袖、羽毛球、水发、抽象表演、传统功夫等。
读是指读白，也就是读台词。用文字说明剧情，人物的思想感情。
格斗指的是武术，比如:舞袖、水发、玩扇、用刀用枪、玩棍挥棍、挥旗等等。
咏叹调
清初，外江班将葛阳、昆山方言传入广东。太平天国时期，地方班逐渐出现，但唱腔仍以梆子为主。后来随着昆曲的衰落和徽班的影响，改以西皮和黄儿唱法为主。辛亥革命时期，史鸷班的改进是从演唱语言开始的，现在普通话改成了广州话，也叫新调。抗日战争时期，不断涌现出研究粤剧、发展自己唱腔的老名家。例如，薛觉先的《薛强》。马师曾的“马口音”。辛努洪的《女声》。孙马世曾的《新马腔》。
数字
演员通过象征性的手势和动作，说明人物的性格和感情，时空的变化和剧情的发展。
基本图包括:站姿、走秀、七星步、指掌、云掌、仪容、绕台跑、开门、拉山、上马、献背。萧声的台步是T型步，所以他应该展示他的气势。花旦走秀是撇的，应该是轻的。为了做出优柔寡断，考虑如何处理，或者寻找对象，寻找途径等情节，演员会用“水波”这个节目来表现。
不同的行业都有自己独特的基本功。穿“大斜”的武生一定知道怎么“跳大架”跳大架是由一系列的肢体动作组成的，包括演员的上台、拉山、吊一脚、出场、七星步、水波步、捏步、小跳、踢腿、踢钉、洗身、顺风旗、走圆台等等。
表演节目
《自述》剧中主要人物的自我介绍它由“自序”、“定场诗”和“坐场”三部分组成。
而“引子”就是主角第一次出场时，念唱一些有押韵结构的词，称为“引子”。它简单地叙述了一个人的心情、处境、身份、经历和性格，表达了一个人的兴趣、抱负和情感。
而“定田诗”就是角色看完“引子”后会读的四首诗。大部分内容是介绍剧中的具体场景和人物的思想感情。
《坐在白宫》主角看完《导言》和《设定白宫》后读的一段独白。内容是介绍人物的姓名、籍贯、身世、经历、心理。
“跑龙套”“跑龙套”是指扮演士兵、丈夫、女仆等的侍从。在中国传统戏剧中，和是以穿着特殊形式的跑龙套服装而命名的。“跑龙套”就是扮演这些角色。
口语部分
说英语可以分为独白和对话，也可以分为押韵和不押韵。韵脚包括白石、扣骨、白兰和白芸。不押韵的是白口，白锣鼓，白浪。
音乐
粤剧的声乐主要分为板腔、曲牌、诗赞三类。其实这都和国剧、粤剧的发展有关。诗赞也叫说唱。
广东的地方戏音乐应该是以说唱类的南音、木鱼、龙舟、榕树、粤语为主，因为是根据粤语的语言特点作曲的。广东的说唱式唱腔和歌词在平仄字和上下句的基础上，必须分成上下两组，因为粤语分阴阳，和北方语言不同，发音差别很大。
粤剧唱腔音乐的基本特点是板腔，即梆子和黄儿，俗称“梆黄”。