王羲之有哪些文学成就？
我开始了我的职业生涯，成为了一名秘书。西部大将郁亮请Xi参军，于是王羲之参军，迁居长史。郁亮临终时称赞王羲之“忠厚贤明”，使朝廷对王羲之越来越重视，并调任宁远将军、江州刺史。“Xi名声难得，朝臣大臣皆爱其才，频称中书大臣、吏部大臣。”(同上)扬州刺史殷浩一向对王羲之评价很高，于是给他写信，劝他接受朝廷的任命，为国家政治做出应有的贡献。于是王羲之拜禁军将军，移为右军将军。他将看一看内部历史，并被称为王右军。
王羲之在政治上是有远见的，但是他可以抛弃空虚和实用主义。他认为:“政治的基础是道和宽容。”从根本上说，它既尊重政治运行的规律(“道”)，又提倡宽大和平的政治策略。有了这种认识，自然就提出了统治者要“补缺修德，广纳贤才”，要求统治者爱民爱民，查漏补缺，广纳贤才，发挥作用，使政治清明。正因为王羲之有如此正确而清醒的政治认识，他也能把其弊端暴露在现实面前，一针见血:“起兵以来，进进出出者，非有先见之明，乃竭其所能，各有所愿，无功可议。一件事可以记录下来，建议很好，但是没用。因此，世界将会崩溃。怎么能不伤心呢？”东晋南渡后，偏于长江之左，朝廷无拘无束。掌握实权的军政官员以自己的方式行事。地方官员滥用兵役、徭役和苛捐杂税压迫人民。“罪犯倒戈，和秦征差不多。”王羲之为此痛心疾首。
《晋书·王羲之传》载:“中国东部闹饥荒时，Xi所做的就是开仓催贷。但朝廷有重役，尤其是武辉。每次发生纠纷，都有很多事情可循。”开仓库帮助灾民，写一封信争取人民税收的减少。王羲之还可以批评当时官僚主义的许多具体缺点，在任期内加以纠正，并抓住机会陈述自己的政治观点。东晋时，当地的医生多是空谈，忽视实践。王羲之注重实际，反对空谈。曾随谢安进城，谢安闲情逸致，志存高远。Xi之告诫他:“妄言废事，不合时宜，不适合今天。”王羲之生活简朴，反对铺张浪费。“吃的不仅仅是好吃，而是不重要。”他的名言。
性情冷漠的王羲之，深知权贵不足为凭，绝不会“冒险进取”。他的两句诗说明了他的人生态度:‘争第一不是我的事，忘了索取才是我的事。(昆:秦汉魏晋南北朝诗)《晋书·王羲之传》说:“之雅善取食养，不乐于京师。当她第一次跨过浙江时，她会有到达终点的雄心。”这是因为天下之乱难以为用，也与王羲之的宗教信仰有关。永和十一年(355)，王羲之说自己病了，去了郡(《晋书·王羲之传》)。59岁，王羲之(361)去世。授予金紫光博士。王羲之的学者，都是遵从他以前的命令，只是因为他们的话而没有被叫去。
王羲之在中国文学史上占有重要的地位。他流传至今的作品有600多封书信、几首诗和《兰亭集序》。王羲之的一些信很长。他们谈论国家大事，解释人生道理。虽然都是字面意思，不琢磨，但都很真诚中肯。他的短笺多为家务事，寥寥数语写成，生动有趣。有代表性和著名的《十七帖》中有几个注解:
去年夏天，我第一步给琼送了一根竹签，全部都到了。这个读书人有很多尊敬老人的人，就是分配，让他们知足常乐。
这封信是写给周福的。周复是东晋名将，长期镇守巴蜀。王羲之与他有着深厚的友谊。周福不远千里，从四川特产琼山送了一根竹签到西河，西河分发给会稽的朋友。信中陈述了这件事。《礼记》说:“五十棍在家，六十棍在乡，七十棍在国，八十棍在朝。”给老人送拐杖是尊重老人的表现。西河的这张纸条简短而深情，既表现了友情的真诚，也表现了尊老爱贤的真诚。
例如，在十七个帖子中:
知道汉朝有讲堂，是哪个汉朝皇帝建立的？已经有三皇五帝会画画了，画的很精致，让人印象深刻。有人会画画吗？如果要抄，能拿到吗？带通知的信。
王羲之在信中问周馥能否找人临摹并送上一套汉代讲堂留下的壁画。信中的直对沂州汉画表现出浓厚的兴趣，让人一窥这位大师闪光的心灵。
十七个员额:
“没有盐井和火井吗？第一步是什么？为了广为传诵，故示之。”
王羲之问周复巴蜀是否真的有盐井和火井，因为文献和传闻都说巴蜀有很多盐井和火井。为了贯彻，羲之特意加了一句“先一步看不到”，让人想看到艺术家纯真淳朴的天性和对益州山川的好奇。
十七帖之一:
“青梅，飞鸟，樱桃，日本藤都好，信不生。第一步撒下的云朵是好果子，可以作为种子，应该种下。这种核桃也是天生的。我喜欢种水果，现在在地里，所以很远，因为我只做这个。给孩子的第一步也很棒。”
在王羲之的信中，周馥把橄榄、沙果、樱桃等果树的种子从益州送到了羲之。播种后，他发现用布袋包装的种子长势良好，而用木箱包装的种子不发芽。言下之意是让周福再送一次布袋子的果子。信里还说我离职后特别喜欢种果树，周福送的核桃长势不错。最后谢谢大家。这封信表现了西河与好友周福的深厚情谊，在琐事的叙述中也表现了西河热爱生活、热爱生活的深厚感情。
9年3月3日，金木永和皇帝王羲之、谢安、孙绰及其家族等465，438+0人在会稽山中的兰亭设宴，饮酒作诗，抒怀。把各种人的诗汇集成一卷，王羲之为这一卷诗集写了一篇序，所以这篇序就叫做《兰亭序》。《兰亭集序》前半部分的宴席写在何时何地；
“永和九岁，岁癸丑，暮春初，会集殷珊之兰亭，修东西。一群智者总能成长为一个群体。这里有山，有郁郁葱葱的森林和竹林，也有清澈的水流和汹涌的水流，左右相映。以为流水第二，虽不及丝竹管弦繁华，但足以谈情说爱。今天是个晴天，天气晴朗，阳光明媚。仰望宇宙的浩瀚，俯视品类的丰富，足以极富娱乐性，相信可乐。”
序言对三月三日的宴席交代清楚后，描绘了会稽的山川之美和宴席的乐趣。“仰视”和“俯视”的句子，表现了西河宽广的胸怀和积极乐观的态度。
《兰亭序》的后半部分是抒情的；
淑女相，终身俯仰。或者挽臂一室谈；还是因为委托，让海浪去吧。虽然好玩的不一样，冷静的也不一样。当它满足于它所遇到的东西时，它自己就够了，它是快速的，自给自足的。我不知道老年时代即将到来。而他所厌倦的，是感情用事，感情易的部门。我对此很高兴，在投球之间，这已经成为过去，所以我仍然必须对此感到高兴。形势短暂短暂，终期耗尽。古人云:“生死为大！”好痛！
我每次看古人激动的理由，如果团结起来，就会哀叹文章，不能比作胸中之物。知道一个死去的生命是一个虚假的生日，彭其的哀悼是一个适当的工作。回首今日仍是回首往昔，伤心的老公！所以人一列，就被记录了。虽然世界不同，但怀孕是好事。后来参观的人也会对斯文印象深刻。
前半句把正文的意思总结为“我看的听的够舒服，我信可乐”这句话，表现了乐观的精神。后半部笔尖急转，饱含哀怨，惜春哀死，深切感叹生命的无常，生命的永恒。情调上上下下的矛盾看似不合理。这种矛盾心理其实说明王羲之对人生哲学的认真思考是深刻的。“宇宙之大”、“范畴之丰富”是客观世界的特征，呈现在人们面前，向人们展示世界对生命的多样性，使人们感受并享受生命的美好。所以，“极视听娱乐，信可乐”，人生可以乐观。但是，“宇宙之大”、“范畴之盛”是永恒的；而个体的生命，虽然“短暂”，但“到头来还是完了”，是短暂的，一去不复返的。所以，个体生命的“死也伟大，生也伟大”，生命的可乐不仅仅是死的悲哀的反映！另一方面，也正是因为死亡的悲伤，才能增强生命的欢乐，才能越来越显示出它对抗死亡的价值和反抗死亡的意义。所以，它不仅仅是文人雅士，更有更深的人生意义。当薪饷耗尽，火势蔓延，“回望今天仍是回望过去”，个体生命的生命实践和认识并没有因为他的血肉之躯“生命终结”而消亡；“后来参观的人也会觉得温柔”，所以“温柔”的精神才能传承下去。《兰亭集序》中的“悲苦”情怀所表现出来的乐观的人生精神是理性的、深刻的，而不是盲目的、肤浅的。在中国古典文学中，情调中的“悲”“痛”并不一定表示精神压抑，舞蹈所弘扬的生命精神往往不需要轻松愉悦的情调。《兰亭序》就是一个显著的例子。
《兰亭集序》现存王羲之的两首诗，诗与《兰亭序》相近:
“三春齐组品，送常于后手。仰望蓝天，俯瞰碧水岸。没有什么尴尬的看法，而且合情合理，自给自足。大成于自然，万物皆不同。虽然人群参差不齐，但对我来说并不新鲜。”(《兰亭集序》第二章)
这首诗赞美了自然的力量与和谐，表现了Xi明朗的心情和体会到自然之美的喜悦。
中国书法在金代迎来了一个黄金时代。马宗火指出:“晋人最精于书，晋人最盛。晋书，还有唐诗，宋词，元曲，都是所谓世代。”马宗火进一步指出了这一书法艺术黄金时代形成的原因:“前车之鉴，有三个原因。一个是连接汉魏的，所有的尸体都准备得很充分；如果不担心，可以同时沟通；选择你想要的并遵循它，特别是如果你擅长它...一个奇怪的草贤者，笔迹很多；服务拟资助，老师远；考虑其他的，自满，有创造力...一个想畅所欲言，浪漫在煽风点火；志轻，情高；保养无心，书法是假手。”经过先秦书法史的开端和汉代的积累，三国时期的钟繇一直在总结前代的书法技巧。为了创造个人风格，他非常讲究用笔，他的楷书取得了巨大的成功，为晋人的快速发展奠定了基础。王羲之喜爱钟繇的书法是从他父亲的指导开始的。“我乱七八糟，还惦记着钟尚书的《公告帖》(钟友)，我的衣服在过河”(林纾《早间》)。王导自己的书法艺术也很成功，擅长草书。羲之父王匡，书法也很好。王羲之，12岁，从父亲那里看到一些前代的书法作品，父亲觉得他年纪小，怕看不懂，就让他长大后学这些作品。喜之让父亲尽快教。王匡看儿子有志气，便悉心教导。
王羲之七岁开始学书法。他的书法老师是魏老师。据陶《史记》记载，王匡、魏氏为中表，也有人用族谱考证魏夫人为羲之姑姑。这个论点是可信的。魏夫人的书法功力深厚，艺术水平很高。《图书简史》中引用的唐代的书评称赞魏夫人的书“似插花舞女，低美。再如台上之美，仙女作影，红莲映水，碧沼浮云，有女书法家特有的优美流畅的风格。她的笔法是继承了蔡丹的蔡邕的笔法，也模仿了钟繇的笔法。经过多年的潜心研究，她终于创造了自己的风格。因为她是王羲之的近亲，所以她尽了最大的努力来教授《Xi指南》。
王羲之在父母的关心和教导下，在魏夫人的亲力亲为的教导下，书法取得了很大的进步。随着年龄的增长，他越来越受到同龄人的重视。《世说新语》的“言”门引用《文录》说“言之不足，以叔赏之”。《历代名画笔记》第五卷记述了王迅的一段话:“吾弟父子以之为鉴，然其幼而异，必将丰富唐人之构。今年年初，16岁，除了学美术，还可以看看字画。我要求书画，我画了《孔子十弟子》以资鼓励。嗯，一点也不尴尬！画是我自己画的，书是我自己的书。虽然我其余的作品不够，但字画扎实。想学书就知道，积累学习才能深远，学画才能知道弟弟们做自己的事情的方法。“从王魁的这段话，我们可以知道，奚之在16岁的时候，在书法艺术上已经有所成就，受到精通这方面的长辈们的高度重视。
在王羲之之前，行书已经由刘德盛开创，由钟繇初具规模。到了王羲之的笔下，行书融为一体。王羲之极大地发展了行书的艺术容量，使他的笔完全符合书法艺术的审美要求，在字体中以简单的方式带出流动，在流动中表现出极大的生命力和意境(所谓“写而不停，写而不刻”)。王羲之行书的代表作是《兰亭序》。古人认为:“文人之于兰亭，犹如道家之于玉、孟。展示一本书并不坏，但它是自然而美丽的。”(引自方孝孺《林纾藻鉴》)这就相当于说《兰亭序》是古代书法的皇冠，是中国书法的经典。因为它“拥有一切美”，有自己的风格。这个理论确实没错。《兰亭序》是王羲之的全新创作，博采众长，融于一炉。其曲折、优美的笔触、挺拔的身法，是前代书法所未见的。《兰亭集序》在处理笔迹间断上，俯仰、环视、握笔、笔锋间的放松都很精彩，显示了他独特而富有创造性的笔法。自然，他的笔法是无法复制的，因为那是他的创作。许多学者试图推断他是用笔为中心还是用笔为边，但很难得出统一的结论。这并不意外。王羲之的笔法既然是创造，就已经摆脱了技巧的层次，获得了可以无限解释的资格:它不是死的，而是活的；可以解释，但用之不竭。《兰亭序》结构多样，用词相同，特色各异。二十个字“此”，七个字“否”，六个字“一”，五个字“所”，三个字“足”，绝对不一样，体现了王羲之精湛的功力。从笔法到打结都达到了完美的程度。正如唐太宗李世民在《晋书·王羲之传》中所言:“看慢工，剪得美，烟露，断了就算；凤凰如龙，势斜而直。玩的时候不觉得累，看着就不知道它的结局。”从全篇来看，笔法起伏流动，淋漓畅快，姿态飞扬，但在千变万化中有着统一严谨的规约，在俊美的外表下蕴含着蓬勃的力量。
以著名的十七帖为代表的王羲之草书作品，完成了从曹彰到现代草书的过渡，奠定了现代草书的形式规则，确立了现代草书艺术的本质内涵，其笔法刚健婉约，婉约飘逸，风格清新飘逸。他的草书特别富有抒情的力量，深藏着智慧，体现了情理法结合的和谐之美。
王羲之的楷书是《乐毅论》。代表作品黄庭靖和东方朔的画赞。王羲之的楷书与钟繇相比，已经完全超脱，在方正肃反的过程中，表现出潇洒飘逸。用笔干净漂亮，用笔利落洒脱；舒朗，适当的密度。千百年来，王羲之的楷书一直为书法家所珍视。
王羲之的书法艺术对后世影响很大。从隋朝开始，经过唐、宋、元、明、清，一直到现在。清人倡导书分南北，南派铁学，北派碑学。按照北碑南帖的划分，王羲之是后学的集大成者。他的作品有着无尽的内涵和充分发展的外延。
王羲之的书法成就在一定程度上掩盖了他对书法理论的贡献。其实王羲之在书法理论上是颇有造诣的，因为他的书法是天下第一。《晋书·王羲之传》摘录了王羲之一封信中的几句话:
张芝在临池读书，池水尽。让人担心的不一定是接下来的事情。
在这两句话中，奚之表达了对张芝努力的赞赏，同时透露出他偏向于技论的书法思想。“迟则不晚”是指书法的成就可以通过严格的技巧训练获得，人的努力可以克服艺术追求中的困难，这一思想符合王羲之的务实精神，体现了王羲之重视人的努力和技巧训练的态度。这无疑是正确的想法。王羲之确实倾向于技术，但他不技术。他承认技巧的重要性，重视人的努力，特别强调书法要表现人的精神(所谓“意”)。
(王羲之:论书。“我辛辛苦苦找了半天，把旧书都找了出来，除了钟和张是盖世无双的，其余都是些小书，所以不够在意。去此二贤，其后仆书。既要深化书意，画间有用心，话也说不完。如果是奇妙的，一切都是自然的。”
在这封关于书的信中，王羲之提出了“书意”的概念，说明他不是技术家，也没有形成技巧的理论。一本书的意义是什么？书的意义自然不是文字所传达的意义，而是书法作品创作者的人格、气质、意志、才华在书法作品中的表现。一个艺术家的人格有高有低，气质有刚有柔，志气有深有浅，能调节雅俗，必然会在作品中有所体现。一幅书法作品中人格的强弱，气质的偏向，志向的深浅，才华的品格，正是王羲之所说的。王羲之说:“要深化书意，点画皆有意。”他的思想很深刻。“加深”这个词强调的是艺术家的实际功夫。“意义”在于主体，无论多么深刻、高尚、精彩，但它是内在的、抽象的，必须通过媒介(书籍)来客观化、具体化。所以，艺术家要想通过书把“意义”变成“书的意义”，把自己的写作行为变成艺术创作，就必须不断地练习。只有这样，才能深化“书意”，“点画”才是“有意”，作品才是生动的。
王羲之书论代表作《魏体夫人<待后阵>》中最精彩的一段话:
夫纸，阵也；作者，也；墨，甲胄也；水砚，市也；在乎者，将军也；巧者，中尉也；结构，策略也；杨作者，好坏；进与出，序也；屈身者，杀之。要写一本书，先要磨一磨，专心打坐，预测字号，后仰，挺直，震动，通筋通脉，再写文字。如果是直的和类似的，看起来像算子，上下是整体，前后齐平。这不是一本书，但它有它的点画。昨天，宋轶经常写这本书。伊是钟繇的弟子，伊对他很生气。翼三年不敢见洞，即致力改之。每做一波，往往会折三次笔。每次做事情，往往都是偷偷摸摸的。每一幅横画都像一排云。每次出招都像身经百战。每次你做一件事，它就像一块落下的石头...每做一件事，就像一棵枯萎的藤蔓。每一次放纵都像是突然对散步产生了兴趣。翼先来写邪书，晋太康有人许下断钟繇墓之愿，于是得了文风论，翼读之。根据这一法理，他的名字得到了极大的提高。你要真书，要行书，就要遵循这个规律。
“制纸者，阵也”的10比喻很有名，用军事战争来比喻说明书法创作活动的复杂性。其中统帅是“心”，与上述“深化书意”的思想一脉相承从这一系列把战争比作书的意象中，我们可以看出王羲之对待书法的态度是多么认真，在“褒作者，不论好坏；用“屈者，杀之”的话来说，我们感觉王羲之特别注重用笔。艺术家在“心”的指挥下，发挥技巧和能力(“能力”)，用笔用墨，在构思成熟的情况下创作书法作品。"
王羲之的“聚精会神，静思”，是心境自由的代名词，也就是说，在艺术创作中，“神”与“思”处于“凝”与“静”的状态，排除日常生活中一切世俗杂念，全部精神力量只集中在写书上。全神贯注冥想，预期字体；“先写后写”的思想是为了区分书法艺术和普通的书写。作用于记录语言的普通文字是实用的，方法自然是为实用目的服务的。写清楚就行。而书法艺术，是一种审美活动，也是一种创作活动，要表现出艺术家的精神面貌和人格。普通的写作不需要构思，但书法作品的创作一定要“在笔前”，结构和管理布局一定要在脑海中预设好，这样才能在写书的过程中尽可能地实现最初的想法。书法作品的创作和任何艺术作品的创作一样，需要一种自由的心态。在事务和世俗烦恼的情况下很难创作。“聚精会神打坐”的做法和唐朝的张旭一样，喝醉酒后狂奔，然后著书立说。两人都想进入超越尘俗的艺术创作领域，但方式的不同却表现出相同的目的。
“每作一波，往往叠笔三次。每次做一件事，我经常做。”这是关于笔法的。“三折”最简单也是最基本的含义，是指创作隶书的波盘笔法时的笔法，即典型的隶书用笔。再深一层，“三折”的笔法可以用在大写字母和线条的每一笔。所谓“点画三转，一波三折”(姜夔:续书谱)。再往下，它可以形成一个钢笔系统，“一幅画之间，它改变了它在冯玉的沉浮；一句话，极其令人失望”(孙:书谱)，采用“藏锋而作”的方法，充分利用正面，造成了除线条外更具块状的造型效果。“三折”和“隐锋”的用笔方法，把篆书的行体系变成了官、块、行的块体系。王羲之重视的正是这种笔法，从隶书发展而来。
王羲之在政治、文学、书法实践和书法理论方面都有很高的成就。尤其是他的书法创作，在书法史上以大师的身份屹立不倒。艺术总结前代书法成就，继承创造，推陈出新，创作出法度严整、气象新气象的书法作品。