被称为“西方审美智慧的巅峰”的作家是谁
更多信息请见梵高家族。
就在梵高出生前一年，一个同名的哥哥出生却去世了，这成了梵高的一个心理阴影，但似乎对梵高的影响有多大不得而知。
四年后，梵高的弟弟西奥·梵高出生了。他是梵高一生中最坚定的支持者和崇拜者。
梵高小时候不爱学习，但在语言方面很有天赋。他会说英语、德语和法语，还能用它们写信。另外，他后来学宗教的时候学了拉丁语和希腊语，母语是荷兰语。他总是懂六种语言。这说明梵高是一个非常聪明的人，他不是一个疯子！这个必须澄清！请看文章《不能用疯子来形容他》)。
亨利·马蒂斯出生于法国南部的一个名叫勒卡多的小镇，出生日期为1869 65438+2月31日。
马蒂斯先是师从学院派画家威廉·阿道夫·布格罗(1825-1905)，又因为个人兴趣和老师遵循的传统规律，在“国家艺术联盟沙龙”第一次转向象征主义绘画，并取得成功。两年后，含苞待放的马蒂斯结婚了，他的妻子是一个温柔睿智的女人。画家的夙愿实现了，他尝试在画与画之间创作雕塑。
1896到1904这段时间是艺术家寻求新方向的时期。马蒂斯心中有了创新的想法，开始关注印象派、后印象派、新印象派的作品，希望从各种风格中汲取营养。有一段时间，他跑到大街上、咖啡馆等地方画了无数的画；毕沙罗、高更、梵高、西内克等画家的表现技法使他更加熟悉色彩的特性，塞尚的技巧促进他研究新的技法。从65438年到0899年，马蒂斯的山水画、人物画、静物画与以往大不相同，形式简单。鲜艳的颜色让莫罗老师大吃一惊。20世纪初，他似乎被强烈色彩的表现力唤醒了。他开始用夸张的色彩和大胆的笔触塑造身体。到1903，具有明显“野兽派”特征的作品提前出现在他的作品中。乍一看，这种工作显得草率和粗放。事实上，它显示了画家在“乱涂乱画”中的敏感和丰富的创造力:直接从颜料管中挤出的色彩并不是为了再现客观物体的视觉真实，而是成为画家追求内心感受和自我表现的手段，在形式上探索一种受色彩运动制约的新的绘画空间。野兽派最终否定了西方的各种传统形式和相关的审美习惯，实现了色彩的解放，积极推动了造型艺术的抽象化。马蒂斯也在形式的根本改革中找到了自己的路。
可惜野兽派只盛行了三年。期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也受到强烈抨击。好在有几个藏家眼光独到，大量购买他的作品，马蒂斯一下子身价百倍。
1906之后，马蒂斯的艺术创作进入了多产期。他的个展曾在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林和其他城市展出。他还借此机会前往欧洲和北非，参观当地艺术，寻找新的灵感来源。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。从1914开始，马蒂斯每年都会去南方的尼斯港过冬，在一个安静的画室里完成很多作品。室内女性和静物是他最喜欢的题材。画家们不厌其烦地研究各种色调之间的关系，寻找造型的新技巧。色彩绚烂而不浮华，笔触豪放而不狂放，野兽派时代强烈的原色画面逐渐转变为宁静和谐的画面，既睿智又富有诗意，赏心悦目。马蒂斯也因此获得了“色线游戏者”的美誉。
1920年代以后，马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画和插画方面的造诣也显示了他的才华。20世纪30年代，他的艺术达到巅峰，被同行们推崇为本世纪最负盛名的艺术大师。
马蒂斯为人谦和儒雅，对生活的荣华富贵在绘画上没有野心，性格与同时期的另一位绘画巨匠毕加索大相径庭。二战期间，他们都参加了反对德国法西斯的抵抗运动，加入了法国* * *生产党，在政治上参与进步活动。但是马蒂斯在他的艺术中并没有表现出什么，也没有把绘画当成武器。他坚信希腊哲学家柏拉图“美给人以愉悦”的理论，并在自传中阐述了自己一生的追求:“我所希望的艺术是一种平衡的、纯粹的、安静的艺术，我避免触及令人苦恼或窒息的主题，艺术作品应该像安乐椅一样使人感到安宁和安慰。”
马蒂斯晚年一直受病痛折磨，但仍坚持剪纸艺术的创作，或躺在床上或坐在轮椅上，致力于从预先画好的纸上剪出各种形象。他的作品依然充满了大胆、完美、开朗、乐观的精神，很容易让人想起他在野兽派时代对形式美的热爱和坚持。野兽派在1907经历了一场危机。面对伙伴们一个个抛弃野兽派的宗旨，马蒂斯坚信不疑，在近半个世纪的艺术生涯中始终坚定不移，成为唯一一个一生保持野兽派绘画风格的人。
1954 165438+10月3日，马蒂斯在居住多年的尼斯去世，享年85岁。
1.奥古斯特·罗丹
(奥古斯特·罗丹1840~1917)
简介
一位著名的法国雕刻家。他出生在一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警察信使，他的母亲是一名贫穷的平民妇女。罗丹从小就热爱艺术，但是他的其他课都很烂。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意送他去巴黎工艺美术学校。他的姐姐玛丽用自己挣的钱支付他的食宿费，所以罗丹从小就深爱着姐姐。65，438+04岁时，师从勒聪德·布瓦博德兰学习绘画，后师从贝耶学习雕塑，并担任贝勒斯的助手，赴布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。他于65438年至0875年访问意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的作品如《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱市民》和巴尔扎克等都有新的创造，受到了法国学院派的批评。包含186个雕塑的地狱之门的设计，由于当时官方的阻挠，没有按计划实现，只完成了《思想者》、《吻》和《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画技法塑造生动有力的艺术形象。他一生作过许多素描，风格独特，艺术理论代代相传。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲的地位。罗丹和他的两个学生马约尔、布戴尔被称为欧洲雕塑的“三足鼎立”。
对现代人来说，他是旧时期(古典主义时期)的最后一个雕塑家，也是新时期(现代主义时期)的第一个雕塑家。他一只脚留在了古典庭院里，但另一只脚已经跨过了现代主义的门槛。可以说，罗丹是以他在古典主义时期锻炼出来的成熟有力的手，以他不受传统束缚的创作精神，打开了新时代现代雕塑的大门。当年轻的艺术家冲进来向前跑的时候，他已经暮年，走不动路了。他的创作对欧洲现代雕塑的发展有很大影响。
罗丹的一生，是被攻击和嘲讽的一生，也是被别人理解和支持的一生。但他总是以伟大的人格正确面对这一切。罗丹一生攀登，终于达到了米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信“艺术即情感”。他的所有作品都证明了这个概念，深刻揭示了人类丰富的感情。罗丹偏爱悲剧题材，善于从破碎中发现贡献与美，这使他的艺术具有深刻而深邃的品格。他开创了一个全新的时代，创造了一种全新的艺术手法。他的作品中所体现的思想和精神魅力，永远带给人们深刻的美感，激励人们不断思考。
一生
罗丹·金的艺术和工艺学校是由蓬帕杜夫人喜爱的画家贝西·列尔于1765年创办的，学生们在那里学习装帧和绘画艺术。在这里，他遇到了霍勒斯·莱考克，他一生崇拜的第一位老师。莱考克是一名普通的艺术教师，但他从一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不是遵循学术教条。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他经常去卢浮宫临摹大师们的名画。因为买不起油画颜料，罗丹转到了一个雕塑班，从此爱上了雕塑。勒科克还介绍他到法国著名的动物雕塑家巴耶(Barye 1796 ~ 1875)那里学习，使他得到了很好的基础训练。经过三年艰苦勤奋的学习，罗丹踌躇满志，准备进入巴黎美术学院。勒科克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家(Hippolyte Maindron 1801 ~ 1884)，并请他在罗丹的入学申请书上签字，作为裁判，但没有用，罗丹落选了。第二年还是落选了。第三年，一个老主持人干脆在罗丹的名字旁边写道:“我这辈子没什么才华，继续申请也是浪费。”就这样，这位未来的欧洲雕塑家被巴黎美术学院永远拒绝了。这对渴望成为雕塑家的年轻罗丹是一个沉重的打击。
更大的打击随之而来。罗丹深爱的妹妹玛丽因失恋进入修道院。两年后，她虚弱的精神和身体无法承受失意和寒冷的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃，毅然走上了姐姐的道路，出家为僧。然而罗丹强壮的身体供给了他无尽的欲望，其中对创作的渴望在一个艺术家的心中点燃了无法控制的火焰，这让对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入了内心的矛盾和痛苦。善良睿智的住持艾玛从罗丹压抑的表情中看到了他的想法。他为罗丹有机会绘画和雕刻创造了条件。当他看到罗丹确实很有才华时，就劝说罗丹回归世俗，继续他的雕塑事业，“用艺术侍奉上帝”。这鼓励了罗丹。罗丹怀着一颗抚慰和感恩的心，在修道院为艾玛院长做了一座雕像。这座雕像表明，23岁的罗丹具有成为雕塑家的洞察力、技巧和技能。
罗丹回到莱科克，在他的帮助和支持下，开始了一边工作一边自学的生涯。由于买不起模特，他请了一个叫比比的平头乞丐做他的模特。乞丐的丑陋让罗丹在他憔悴的脸上看到了悲伤和苍凉，同时他也想到了米开朗基罗，这位孤独的雕塑家，他一生都在努力。于是，生活和艺术的美丑在罗丹眼中有了不同的意义。他在创作时注重作品表面的光的表达，把他想表现的思想内涵融入到作品中，使雕塑成为一种强有力的语言，人们的思想感受远远超过了视觉感受。这种艺术理念正是大师米开朗基罗晚年所追求的，并在300多年后的罗丹《断鼻之人》中首次展现，并一直是他们一生的灵魂和魅力之源。
罗丹不仅是雕塑大师，也是一位伟大的老师。他的学生或助手，即使只是有过交往，在艺术上也深受罗丹的影响，但罗丹作为老师，从不从艺术的角度束缚学生，所以他的学生都能成熟并脱颖而出，形成自己独特的风格。他们学习罗丹的创造精神，所以他们中的很多人都很优秀，有些人日后名师。
罗丹的一生，是被攻击和嘲讽的一生，也是被别人理解和支持的一生。但他总是以伟大的人格正确面对这一切。罗丹一生攀登，终于达到了米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信“艺术即情感”。他的所有作品都证明了这个概念，深刻揭示了人类丰富的感情。在这方面，罗丹是最杰出的浪漫主义雕塑大师。但他的伟大在于他的思想深刻:他没有浪漫主义中那些容易看到的弊端，比如表面的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲剧题材，善于从破碎中发现力量和美好。这使他的艺术具有深刻的品格，既感人又鼓舞人心，使我们徜徉于灵魂的波涛、生命的意义、宇宙的奥秘和创造的神奇之中。由此看来，罗丹超越了浪漫主义、宗派、时代和地域，成为历史银河中一颗璀璨的明星。他同情底层劳动人民，热爱祖国，一生致力于对艺术的执着追求和对生活中各种痛苦的苦苦思索。他开创了一个全新的时代，创造了一种全新的艺术手法。他的作品中所体现的思想和精神魅力，永远带给人们深刻的美感，激励人们不断思考。
罗丹的艺术理论
在艺术家的眼里，一切都是美好的，因为他锐利的目光看着一切生物的核心；如果能摸清它的性格，就能深入到造型里，触摸到它内在的“真相”。这个“真”也是“美”。
罗丹
生命的源泉来自内心；生命之花是由内而外开放的。同样，在美丽的雕塑中，往往潜伏着强烈的内心震颤。这是古代艺术的秘密。——罗丹
艺术家的美德只是智慧、专注、真诚和意志。罗丹
艺术的源泉在于内心的真实，你的造型和色彩必须传达情感。罗丹
最重要的是去感受，去爱恨，去希望，去吟唱，去生活。做艺人，必须从人开始。罗丹
邪恶是干的。罗丹
罗丹的艺术理论是对欧洲雕塑史的科学总结，也是对个人经历的凝练总结，贯穿着罗丹对前辈的崇敬，对名家作品的卓见，创作的喜悦，深刻的思考和自省。当时傅雷先生在上海美院任教，把这本书翻译成给学生的“美学讲座”，是为了在涉及纯美学之前，对美术名著的形式和精神有一个明确的认识和探讨。
重编色书紧扣大师谈话，将200多幅艺术名作与谈话融为一体，更有利于名家作品的欣赏和理解。
这里只是对这本书的一个简要介绍。高加文建议你买一本，因为你可以在床边慢慢阅读，闻着书香。里面有很多漂亮的图片，页面的纸质也很好。另外，为了不损坏原著，高加文不愿意扫描，因为扫描图片时把书压平很容易损坏书...
论罗丹的艺术，法国格塞尔译弗雷。
巴伯罗·巴勃罗·毕加索(1881 ~ 1973)出生于西班牙马加拉，党员，法国* * *制作人，当代西方最具创造力、影响最深远的艺术家。他和他的画在世界艺术史上占有不朽的地位。毕加索是一位多产的画家。据统计，他的作品共计近37000件，其中油画1，885件，素描7089件，版画20000件，石版画61件。印象主义、后印象主义、野兽派以及各种变奏风格都可以在他们的作品中得到展现，并达到内在的统一与和谐。毕加索最终成为立体派的先驱。
一生
巴勃罗·毕加索(1881 ~ 1973)出生于西班牙马加拉，是当代西方最具创造力、影响最深远的艺术家。他和他的画在世界艺术史上占有不朽的地位。
1881—1900童年
1881 10毕加索出生于西班牙南部的马拉加；
1889完成第一幅油画《斗牛士》；
1895进入巴塞罗那龙哈艺术学校；
1897年进入马德里皇家圣费尔南多美术学院。他的油画《科学与慈善》曾获马德里全国美展荣誉奖，后获马拉加金奖。
1900—1903蓝色期
1902完成了“蓝色自拍”；
1903，他完成了人生，用浓重的蓝色调表达了贫穷、老年、孤独的苦难；
1904—1906上升期
1904开始落户巴黎的“洗衣船”始于玫瑰时期。遇见费尔南德·奥里维，一起生活；
1905年，他用烟斗写了《男孩》，被慈善家约翰·海西特尼女士以3万美元巨款买下。
1906年，他结识了野兽派大师马蒂斯，并为美国作家、收藏家常楚·斯坦因画像。《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板。
1907-1916立体主义时期
1907年遇到布拉克，开始创作立体派风格，创作了《阿维尼翁的少女》；
1909解析立体主义开始；创作《弗尔南多的头》；
1917—1924古典时期
1917在意大利认识了舞蹈家奥尔加·科克洛娃，创作了奥尔加肖像；
1918与欧嘉结婚，与马蒂斯举办联展；
1920手绘珊瑚版《三角帽》；
1922创作了两个海边奔跑的女人；
1925-1932超现实主义时期
1927年，我认识了年仅17岁的玛丽·特雷莎·沃尔基，成为毕加索的模特。并生下女儿玛吉；
1929他和雕塑家龚·萨勒斯一起创作了雕塑和铁丝结构。制作一系列以女性头像为主题的攻击性绘画，展现婚姻危机，认识大理；
1932—1945变态期
1932创作了《红色扶手椅里的女人》；
1933创作以雕塑家工作室为主题的蚀刻画。
1934创作了以斗牛为题材的作品；
1936年西班牙内战爆发。认识朵拉。玛尔，并创作了多拉·玛尔的肖像；
格尔尼卡创作于1937；
1942创作了版画《自然的故事》
1943遇到22岁的弗朗索瓦·吉罗；
1944年加入法国* * *产党；
1945开始尝试石版画创作；
1946—1973田园时期
1947儿子克劳德出生了。他在陶工哈米尔的工作室制作陶器，用1948 * * *，制作了2000件陶器艺术品；
1948为世界和平大会制作了《和平鸽》《贡戈拉二十首诗》海报；
1949创作了卡门系列；
1950获得列宁和平勋章；
1953，在马都拉陶瓷工坊认识杰奎琳·洛克；
1954年开始创作德拉克洛瓦的《阿尔及利亚女性》变奏曲系列；
1956年，电影《神秘的毕加索》上映，有克鲁佐* * *；
1957年，毕加索75周年画展在纽约现代艺术博物馆举行，创作了版画《斗牛系列》。
1958毕加索为巴黎联合国教科文组织总部大楼创作壁画《伊卡洛斯的陨落》；
1959创造了一系列模仿马奈《草地上的午餐》的变奏曲；
1961与35岁的杰奎琳·洛克结婚，庆祝毕加索80岁生日；
1963中的彩绘画家和模特；
1966年，巴黎大皇宫和小皇宫举办毕加索大型回顾展。流沙系列创作；
1968创作了《天青石》和《可笑的人》系列版画；
1970年，西班牙保存的近2000件早期作品捐赠给巴塞罗那毕加索美术馆；
1971年，巴黎国立现代艺术博物馆举办毕加索诞辰90周年展览；
1973，92岁，4月8日在坎城附近的詹姆市去世。4月10日葬于福文纳居别墅花园。
艺术成就
毕加索是一位多产的画家。据统计，他的作品共计近37000件，其中油画1，885件，素描7089件，版画20000件，石版画61件。
毕加索的一生是辉煌的。他是第一个活着看到自己的作品被卢浮宫收藏的画家。在法国一家报纸2月份的民意调查中，1999，他以40%的高票当选为20世纪十大最伟大的画家。关于作品，毕加索说，“我的每一幅画都包含着我的血液，这是我绘画的意义。”在全球拍卖价最高的前10幅画作中，毕加索的作品占据了四幅。
艺术活动年表
蓝色时段从1900到1903
毕加索从1900开始就一直在西班牙和巴黎之间穿梭。1904定居巴黎，住在著名的“dhobi ghat”。在巴黎，他结识了马克斯·雅各布的女儿玛德琳、范·唐吉、龙尔蒙、阿波利奈尔和阿克尔，并为玛德琳画了几幅肖像。当时，他的作品仍然受到在巴塞罗那流行的象征主义的影响。
毕加索当时的生活条件很差，受德加、雅西尔和图卢兹·劳特雷克绘画风格的影响，以及他在西班牙受教育时西班牙式的悲伤，这一时期的作品弥漫着一种阴郁的蓝色忧郁。
粉红期从1904到1906
1906毕加索遇见马蒂斯。后来认识了迪伦和布拉克，和菲尔·南德奥·利维耶一起住在蒙马特。当时他的经济有所好转，生活比以前幸福，画也变成了淡粉色。绘画的对象也从蓝色时期的乞丐、瘦弱的孩子、悲伤的女人，变成了街头艺人、杂耍演员、风华正茂的少女。
非洲时期从1906到1910。
从65438年到0906年，毕加索受到迪兰的非洲面具的启发，他的作品一直受到非洲面具的影响，直到年底，也就是毕加索的非洲时期。他作品中的人体是强大而深邃的，这在1907的《阿维尼翁的少女》中得到了充分的展现。由不同部件组成的人体可以从几个角度观看，揭示了毕加索立体派时期的来临。然而，整个时期仍有塞尚影响的痕迹。
从1910到1914的分析立体主义
毕加索的大多数艺术家朋友都从蒙马特搬到了蒙帕纳斯，他也和他们一起搬了过去。那时，立体派的体验达到了顶峰。雅各布斯是这样评价他的:“作品由素描构成，色彩和色调被弱化到最低限度的灰色和浅橙色；形式是几何图形和整合的，这导致痕迹抑制其可识别的身份，挣脱枷锁，最终从形式上剥离。“这就像从棱镜的焦点看一个单一的图像。生活就是这样，但是毕加索把它延伸到了肖像画上。他和布拉克制作了第一批拼贴画。
1914综合立体主义
1914年，战争让立体派画家们分道扬镳。毕加索重新获得了自由和对色彩的个人品味，以及旺盛的精力。无论从风格还是绘画对象上，他的“立体印象主义”创作都变得更加自由。纵观他所有的作品，他并没有局限于立体主义，而是从各个方面继续探索。比如1915到1916的作品是自然主义的；1917是现实主义。
1917-1920年代新古典主义时期
居住在意大利的毕加索刚刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞团设计了背景和服装，这时他遇到了芭蕾舞演员奥尔加·科海洛娃。1918他与科希洛娃结婚，生了一个儿子。这种相对舒适的生活与毕加索创作生涯的新古典主义时期相吻合。在1921和1926，他继续做立体派的作品，而在1923，他的作品走的是写实路线。
从1925到1932，毕加索进入了超现实主义时期。1933-1934在西班牙期间，出现了牛守仁的作品。在大奥古斯丁路的新车间里，毕加索创作了《格尔尼卡》的大型作品，期间做了大量的准备工作。
从65438年到0945年，他画了一系列静物画，并在洛里斯创作了陶瓷。他的儿子克劳德生于1947，女儿帕洛玛生于1949。他的作品不仅表现了这种简单家庭生活的幸福，也表达了他对政治的承诺:1944画了《尸骨的兽皮》，1947有《为法国的西班牙人》。他继续画静物、风景和肖像...1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》围绕名家作品开始了他的变奏曲创作。
1959之前住在戛纳，在那里埋头画拉克鲁的《阿尔及尔的女人》和委拉斯开兹的《宫女》，同时继续工作室的后续工作。他先搬到沃沃纳盖兹，然后定居在穆甘附近的纳塔丹代米城堡，继续他的变奏系列创作。从1960到1972，他孜孜不倦。仅在13年间，就有千余件作品被收录在目录中，包括版画、素描、油画等。毕加索于1973年逝世，享年92岁。