吉他音乐浪漫史的原名是什么?作者是谁?
原名:Romance De Amor(只知道这是一个世界通用的名字。这是我的乐谱和CD上唯一的名字。)
作曲:纳西索·耶佩斯
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著名吉他歌曲《爱情罗曼史》的故事2007年7月3日星期二下午12:07著名的吉他歌曲《爱情罗曼史》早已广为流传,几乎与吉他同时传入中国,尤其是从20世纪80年代初开始,随着吉他艺术的普及和发展,演奏《爱情罗曼史》的人极为普遍。所以每当我们谈论浪漫,演奏浪漫,所有的吉他手都知道。但是,长期以来,对于歌曲的内容、原意、情感表达等,一直存在着各种各样的理解和认识,众说纷纭。有的解读为“恋爱过程的表现要含蓄羞涩,声音要有点断断续续,要有耐心”,“要真诚委婉,要有点焦虑”,“爱情被理解和接受后的喜悦是明亮的,抑制不住的”。还有人说,“在E小调里,有一种‘冷’的感觉,一种凄凉冷漠的情绪。转到e大调后,色彩变成了‘温暖’的感觉,呈现出温暖、兴奋、喜悦的情绪状态。”还有人说:“A是初恋阶段,B是爱情成熟发展阶段”等等。
中国吉他界有一个不可忽视的庞大群体——儿童。由于吉他音乐艺术的日益普及和发展,学习弹吉他的学龄儿童逐年增加(已经有很多了)。《爱情的浪漫》被很多吉他爱好者视为入门歌曲,很多少年在欣赏《爱情的浪漫》后开始爱上吉他,所以它也是一首“启蒙歌曲”,所以说这首歌被誉为“吉他的代名词”并不过分。通常青少年在学习了两到三个月的基本功后,就可以练习这首歌,所以相当受欢迎。但问题涉及到如何引导孩子接受和表达那种“害羞的爱”、“焦虑的爱”、“控制不住的爱”,甚至“断断续续”。有的原本弹的不连贯。这难道不是我力所不及的吗?况且音乐的初衷也不是那种情调。
根据许多相关资料的考证和音乐分析,《爱情浪漫》真正的艺术价值和旋律意境并不是男女之间“爱”的告白和情感的表达,以李编著的《吉他革新的旗手——记录西班牙吉他手纳西索·耶佩斯》一文中的介绍最为正确。也就是“1952,法国电影导演雷内·克雷芒请这位年轻的西班牙人为他的电影《禁忌游戏》作曲,并播放背景音乐。耶佩斯同意了。后来,《禁忌游戏》获得了美国奥斯卡金像奖和其他国际电影奖。影片中吉他弹奏的难忘主题,其实是耶佩斯十八年前为母亲创作的。现在被一致誉为“让电影成功的重要因素”。资料显示,“耶佩斯以一首西班牙传统民歌为主题,成功创作了一首著名的吉他歌曲《爱情的浪漫》,该曲从创作到公之于众已有18年。"
根据上面的论证,搞清楚作曲家的背景和动机就足够了。有三点要肯定:一是以西班牙民歌为基础。第二,作者创造了一段对母亲的爱。第三,十八年后,这首歌被用作法国电影《禁忌游戏》的背景音乐。然而,这部电影不是一个爱情故事,而是一个反战主题——表现了人们对热爱和平和美好生活的渴望和追求。所以歌词里应该有对母亲的爱,对和平的爱,对美好生活的爱。这种“爱”显示了崇高和伟大!
退一步说,年轻人表现出那种“爱”,未必太俗。如果理解为“A段冷(或初恋阶段),B段暖(或成熟阶段)”。但原始曲式是固定的三声部体‖:A:ࢦ:B:ࢦA‖。这是‖: (a)初恋阶段:ࢦ:(B)成熟阶段:ࢦ:(B a)又是初恋阶段‖这是不是不合逻辑?如果我们认为‖:(A-冷)萧瑟:‖:(B-暖)温暖:‖( A-又冷)萧瑟的意义,那么这种“热胀冷缩”的恋爱过程无疑是一个悲剧。
曲式的表现和调式的转换只是这首歌中常见的形式之一,有着独特的魅力,回味无穷。在吉他曲库里,有很多曲式和这个一模一样。如塔雷加的《眼泪》、《展览之歌》、《阿迪丽达》、《玫瑰波尔卡》、韩紫的《在绿林树下》、索尔的《圆舞曲》等等。还有无数的“A-B-A”三声部曲式表达一种调式。
古典吉他的音乐作品有很多流派和风格,但主要分为三类,即古典主义、现代主义和浪漫主义。古典学派是指在一定历史时期流传下来的,被认为是真迹或典范的艺术作品。其风格特点是崇尚理性,尊重传统,追求真诚、真挚、素雅的意境。现代主义是近代以来经过不断演变、探索、创新和发展而形成的具有现代风格的流派。它的艺术特征是多层次的,包括印象的和抽象的艺术形式。在曲目上,跨越地域和国家的范围,又不失民族音乐的精髓,超越古典音乐的界限,进入现代综合音乐领域。它的表现形式摆脱了传统模式的束缚,音色也超出了美声学派的范畴,形成了一个强大而丰富的现代艺术体系。浪漫主义是指艺术上的一种创作形式,运用丰富的想象力和夸张手法,塑造艺术形象或反映现实生活,充满诗意和幻想。但“浪漫风格”又分为不同的心境,如消极浪漫形式:为了粉饰历史、现实或怀念过去。积极的浪漫形式突出现状,表现理想,向往未来。具有刺激、追求、上进的特质和情调。爱情的浪漫就是一个典型的例子。它像一幅写意画,又像一首抒情诗,充满了未来的憧憬和浪漫的基调,让很多吉他爱好者沉醉其中,这就是它的艺术魅力。希望广大吉他爱好者能把爱情的浪漫弹得更优美,更动人,爱得更真诚,更高尚!“爱”是永恒的!