从艺术心理学角度评价罗丹的一生
罗丹是巴黎人。他生长在一个普通上班族的家庭，母亲是一个有着虔诚信仰和勤奋的家庭主妇。罗丹的邻居是一个小摊贩，他经常用彩色插页来包装他的货物。许多插图非常精彩，小罗丹对它们非常感兴趣。他把自己喜欢的东西都收集起来，整理好，每天按照这些纸上的人物和动物来画。他模仿的精致程度让他的父母和邻居惊讶不已。他的绘画天赋在年轻时就已经显露出来了。为了发展他的天才，在14岁时，他的父母把他送到巴黎的绘画和数学学校。这所学校有一位著名的老师，名叫莱考克。他的教学方法很新颖。他不屑于让学生临摹他的作品，而是希望学生在博物馆或街头开阔视野。在这所学校里，罗丹也接受了著名雕塑家卡尔波的影响，受益匪浅。
事实上，罗丹后来的巨大成就更多的是由于他的勤奋和好学。他每天天不亮就起床，去一个业余画家家里写生几个小时，然后赶去学校。晚上放学回来，去博物馆。当时博物馆里有一个班专门画人体。他将在那里画两个小时。此外，他还会抽时间去图书馆和博物馆观察和学习古代雕塑。罗丹正在争分夺秒地学习和工作。他说，“为了让我的工作持续下去，哪怕一秒钟，我每天都要工作14个小时。”
罗丹非常善于向别人学习。一天，他在一根柱子上雕刻植物，他对自己雕刻的花和茎非常满意，但他总是左顾右盼。经过雕琢、修补、雕琢，一次又一次的老去，并不令人满意。这时，一个叫康斯坦斯的工匠在一旁看着，忍不住说:“罗丹，不要老是用一种方式雕刻，这样叶子看起来很平，没有生气。”.....你让叶尖突出来对准你，所以看起来魅力十足。”罗丹听了非常高兴。他大受鼓舞，照着康斯坦斯说的做了。果然，植物的叶子显得灵活而生动。
1917 165438+10月17、罗丹逝世，他的亲友和崇拜者为他举行了简单而诚挚的葬礼。英国，甚至与法国交战的德国，都为他举行了隆重的追悼会。日本作家岛岛泰郎写了一本名为《叛逆者》的书来介绍罗丹。中国著名作家郭沫若也写了一首《黑帮颂歌》，赞美罗丹的创新精神。
受访者:dodo 990917-助理二级5-19 19:25。
黎巴嫩诗人哈利勒·纪伯伦(1883—1931)是20世纪阿拉伯文学的一座高峰。他是阿拉伯现代文学复兴的先驱之一，也是阿拉伯现代小说和散文的主要奠基人。
10月6日，纪伯伦出生在黎巴嫩北部美丽的山城贝什。他的家族属于马龙派。母亲是一个虔诚而善良的人。在纪伯伦的心目中，她是爱与美的化身。我父亲是个粗犷的山民，也在农村从事牲畜的统计工作。因为朋友不小心，被起诉，导致全家贫困。绝望中，母亲带着四个孩子来到美国波士顿，住在最穷的华人区。纪伯伦今年12岁。从65438年到0898年，纪伯伦带着全家人的希望回到了祖国，进入了贝鲁特的“hik ma”(Wise)学院。他利用假期深入社会，写下自己的经历和感受。在此期间，他对土耳其奥斯曼帝国统治下的政治专制、宗教欺骗和陈腐传统有了本质的认识，并在学校刊物上发表文章予以揭露和批判。
完成学业后，纪伯伦又去了美国。他的小妹妹、弟弟和母亲在一年内相继去世，他们欠下了很多治疗费用。从1903到1908，纪伯伦为《阿拉伯散居者》杂志绘画和写作。女校校长玛丽·哈斯克尔从此成为他的知心朋友和密友，这对他的创作起了重要作用。
1905年，纪伯伦的第一部作品《音乐短章》出版，这是一部关于音乐发展史及其与人类关系的小册子，显示了作者的艺术才华。他通过巧妙的联想和比喻以及拟人化的描写，生动地展现了音乐的本质。他称音乐为“心与爱的女儿”、“爱情的苦汁和甜泉的容器”、“人类心灵的幻觉”、“悲伤的果实和快乐的花朵”、“从聚集的情感花束中升起的芬芳”。他把抽象的音乐变成了有形的具体事物。他用一连串的惊呼呼唤音乐，从而揭示了音乐在爱情生活、文学艺术和世界历史中的作用。音乐短章的浪漫主义艺术风格预示着纪伯伦未来的创作方向。
1906纪伯伦出版了他的第一本短篇小说集《草原新娘》。第一篇《玛尔斯？塔巴尼亚？描述一个无辜的农村女孩被骗到城市，成为一个被践踏的烟花少女，最后死于贫穷和疾病。小说控诉了“躲在人类建筑里的动物”的恶行，对被侮辱和伤害的阿拉伯妇女表现出极大的同情。《疯狂的约翰》描述了一个年轻的牧羊人，因为他的牛误入修道院的领地而被殴打和监禁。只是在他的母亲交出她的结婚银项链，他的父亲证明他的儿子“疯了”之后，他才被释放。小说揭露了教会与世俗政权的勾结及其愚昧无知的政策，并通过主人公的口宣布:“耶稣派到人间宣讲生命的羔羊变成了豺狼”，他们“把教会变成了毒蛇的洞穴；抢劫弱者。"
1907年，纪伯伦出版了他的第二本短篇小说集《叛逆的灵魂》，书中塑造了几个敢于反抗的人物形象。瓦莱丽·哈尼敢于主宰自己的命运，大胆抛弃监狱般的家庭，与心爱的人结合。她“为了按照崇高的规则生活，挣脱了腐朽的人类教规的束缚。”这是现代阿拉伯小说中的第一个女性叛逆形象。婚礼床上的主角也是一个挑战黑暗社会和陈腐传统的女人。为了实现爱情的理想，她和爱人双双殉难。叛教者哈利勒描述了一个正直的年轻人的觉醒和他所代表的社会力量的胜利。
玛丽·哈斯克尔资助纪伯伦去欧洲学习绘画。他在巴黎艺术学院和伦敦的美术馆吸收了西方古典和现代艺术的精华，得到了罗丹的称赞和支持。罗丹称他为“20世纪的威廉·布莱克”。
1911年底，纪伯伦发表了他的中篇小说《折断的翅膀》，反响热烈。故事讲述了富家女萨尔玛被大主教的侄子逼婚，成为婚姻的牺牲品。虽然她有机会和爱人一起逃出围墙，但她就像一只断了翅膀的小鸟，难以飞翔。五年后，她生了一个孩子，但孩子刚出生就夭折了。她也死了。作者把这个爱情悲剧升华为东方民族悲剧的象征:“那个弱女子不就是受辱民族的象征吗？”苦苦追求爱情，身体却被牢牢禁锢的女人，不就是被统治者和祭司折磨的民族吗？.....一个国家的女人就像一盏灯发出的光线。如果灯里的油足够多，灯上的光会不会变暗？“小说中对母亲的赞美也包含了对祖国和民族的热爱和眷恋。作者认为母亲“是发自内心的善良和甜蜜。“母亲是生命中的一切。”
纪伯伦的小说富有社会性和深刻的东方精神。他不以故事取胜，也不描写复杂的人物纠葛，而是着重表现人物的心理感受，表现人物丰富的内心。长篇大论就像歌剧中的咏叹调，法庭上的辩护，很有感染力。作者往往以“我”为主角之一，直接介入故事，使叙事显得真实。弥漫在小说中的悲剧意义和批判意识融合了悲伤和愤怒，可以引发对社会丑恶现实的仇恨和深刻思考。
自20世纪20年代以来，纪伯伦的创作重心从小说转向散文和散文诗。他从用阿拉伯语写作转变为主要用英语写作。他用阿拉伯语发表的作品有:泪与笑(1913)、赞美青春与自由的长诗(1919)、充满激情与社会批判意识的《风暴集》(1920)。用英文出版的作品有《寓言》、《散文诗选集《疯狂的人》(1918)、《先锋》(1920)、《哲理抒情散文诗选集《先知》(1923)、《谚语选集《沙与沫》(65438+)。代表作有《流浪者》(1932)、《先知的花园》(1933)。
《泪与笑》收录了纪伯伦最早撰写和发表的散文和散文诗，展现了青年纪伯伦最关注的社会和文学主题:爱与美、自然、人生哲学、人道主义、社会正义、诗人的使命和孤独等。它们也指明了纪伯伦一生的创作方向。在《美》和《在美的神的宝座前》中，作者将美视为宗教和神，美使“智者和哲学家爬上真理宝座的阶梯”。《火写的词》批判了济慈消极的人生观，表现了用火书写天空生命的伟大精神。《归罪》提出“地球是我的祖国，人类是我的村民”，“你是人类，我爱你，我的兄弟！”反对狭隘的爱国主义和民族主义。《海浪之歌》、《雨之歌》、《美人之歌》、《花之歌》是这一系列中最美丽迷人的，集情、景、理于一体。
风暴收藏包含纪伯伦最现实的，批判性的和强有力的散文和散文诗。掘墓人以超现实的方式，塑造了一个敢于“亵渎太阳”、“诅咒人类”的“疯神”形象，让他高呼“我是自己的主人！”这一形象反映了纪伯伦对陈腐传统及其捍卫者的蔑视和仇恨。奴隶制揭示了人类历史和现实中普遍存在的奴隶制，指出奴隶制是一种“永久的灾难”，使人们的岁月“充满了屈辱和卑鄙”，提出了打破奴隶制链条、结束偶像崇拜的历史课题。《麻药与手术刀》分析了“东方病夫”久治不愈的原因，指出东方人“爱蜜”怕医，而东方的医生专治“麻药”只能拖延而不能治病。他强调，要根除东方的顽疾，就要拿起“手术刀”进行彻底的治疗。《野心勃勃的紫罗兰》以寓言的形式阐释了“存在的目的是追求存在以外的东西”这一思想。
《真趣篇》中的许多诗歌反映了纪伯伦的爱国情怀。“你有你的黎巴嫩，我有我的黎巴嫩”用诗意的语言描述了他心中的理想国，希望祖国的儿女们能代表黎巴嫩“岩石中的意志，磅礴中的高贵，流水中的甘甜，空气中的芬芳”。《朦胧的祖国》用似真非真的笔触，写出了海外游子对故土的热爱和眷恋。《新时代》展现了现代东方新旧思想的斗争，号召同胞响应生命的召唤，做“属于明天的自由人”。
狂人、拓荒者、流浪者的作品，寓意深刻，哲理丰富。《疯狂的人》用隐喻和象征揭露了人类社会的种种不正常现象，指出所谓完美的世界其实是最不完美的。所谓君子，其实就是戴着口罩不敢“裸体晒太阳”的人；所谓疯子，都敢扔掉面具，直视太阳。《先锋》从历史和进化的角度证明了人类突破精神牢笼，追求翱翔天际的“大我”的必要性。作者借一个拓荒者之口表达了对人类的热爱。《流浪者》抨击了愚昧对文化价值观的践踏，表现了文化贫困的悲哀和荒谬，肯定了创作者孤独和痛苦的真实价值。
纪伯伦以其丰富的艺术成就成为阿拉伯海外作家的一面旗帜。1920年，他和著名作家努曼共同发起并组织了第一个阿拉伯现代文学团体“笔会”，任会长。这个群体对阿拉伯海外乃至本土文学的发展起到了极大的刺激和推动作用。以纪伯伦为代表的“美国文学”成为阿拉伯文学与世界文学之间的桥梁，在阿拉伯文学复兴史上留下了浓墨重彩的一页。
纪伯伦在美国生活了20多年，于1931年在纽约去世。同年，他的遗体被运回黎巴嫩，诗人终于实现了重返祖国的愿望。