为什么巴黎能成为19世纪到20世纪初欧洲绘画艺术的中心？

说到欧洲现代绘画艺术，人们首先会想到意大利。因为欧洲近代史的开端是以14世纪的文艺复兴为标志的，而意大利是欧洲文艺复兴的发源地。意大利绘画在文艺复兴时期空前发展，取得了举世公认的成就。文艺复兴时期，在意大利创立了油画的第一种艺术表现形式——古典写实油画，诞生了对后世绘画艺术发展产生重大影响的“佛罗伦萨画派”和“威尼斯画派”。被称为文艺复兴绘画“三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔都出自意大利，而今天文艺复兴时期创作的经典画作，有一半以上出自当时的意大利画家之手。

从文艺复兴时期或者说从近代欧洲一直到19世纪初，意大利绘画艺术一直主导和引领着欧洲绘画艺术的发展，这一时期有大量来自法国、荷兰、德国、西班牙、英国、俄罗斯、比利时、瑞典、瑞士等欧洲国家的绘画艺术家前往意大利学习，把意大利的绘画艺术模式和经验、技法带到欧洲各地，比如鲁本斯。罗马无可争议地成为这一时期欧洲绘画艺术的中心。

然而，在19世纪，这种情况发生了变化。欧洲绘画艺术的中心逐渐从意大利转移到法国和巴黎。

第二，建立巴黎绘画艺术中心

说到19世纪到20世纪初的欧洲绘画艺术，人们首先会想到法国。因为在法国从19年到20世纪初，绘画艺术不仅得到了前所未有的重要发展，而且发生了前所未有的重大变化。

事实上，自18世纪以来，欧洲绘画艺术的重心逐渐转移到法国。18世纪相当流行的洛可可主义油画，兴起于法国。到19世纪初，由于摄影技术的发明和应用，对以意大利为主的欧洲古典写实油画产生了巨大的冲击，绘画艺术面临着严峻的考验和挑战。也正是在这个时候，继新古典主义油画、浪漫主义油画、现实主义油画之后，一种新的油画艺术表现形式——印象主义油画在法国应运而生。随后，20世纪初，三维抽象油画等新的油画艺术形式在法国诞生，标志着欧洲绘画艺术进入现代。

19世纪被誉为法国绘画艺术的黄金季节，艺术氛围轻松，各种艺术思潮空前活跃，绘画艺术流派繁多。这一时期，巴黎成为全欧洲艺术家向往的艺术之都和天堂。大量的画家来到这里学习和交流，产生了许多大师和杰出的画家，他们创作了大量不同形式和风格的经典画作。

20世纪初，不仅欧洲各国，徐悲鸿、刘海粟、林风眠、潘等世界各国画家都来法学习和创作。回国后，这些画家把在法国学到的绘画艺术形式、技法和经验带到了自己的国家，并加以推广。至此，以法国巴黎为中心的欧洲绘画艺术达到了文艺复兴后的第二次高潮，创造了新的辉煌。起源于欧洲的油画开始走向世界，成为世界性的绘画。

以大卫、维安、安吉尔、布格罗为代表的新古典主义油画，以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义油画，以库尔贝为代表的现实主义油画，以莫奈、马奈、德加、雷诺阿为代表的印象派油画，以梵高、高更、塞尚为代表的后印象派油画，以毕加索为代表的立体抽象油画，以马蒂斯为代表的万物有灵论油画。以夏加尔等人为代表的表现主义学派等。，当时的巴黎画坛大师辈出，人才辈出，百花齐放，佳作迭出，硕果累累，真正成为欧洲乃至世界绘画艺术的中心。

三、为什么法国巴黎能成为19世纪至20世纪初欧洲绘画艺术的中心？

法国巴黎能成为19世纪至20世纪初欧洲绘画艺术的中心，是受多种因素影响的，包括政治、经济、文化等原因。

首先，从政治上讲:

第一，近代以来，历代法国君主都比较重视绘画艺术。比如16世纪，法国国王弗朗索瓦一世爱上了意大利艺术，所有的待遇都是优惠的。列奥纳多·达·芬奇被特别邀请到法国访问并居住，教授绘画技巧。为了表示感谢，达芬奇将最珍贵的画作《蒙娜丽莎》赠送给了法国国王，并最终使《蒙娜丽莎》成为了卢浮宫的珍宝。尤其是18世纪路易国王14之后，历代君主对绘画艺术更加重视，虽然这种尊重带有强烈的享乐主义色彩，是为了追求所谓的奢侈和贵族享受，但客观上促进了法国绘画艺术的发展，营造了轻松活跃的绘画艺术氛围。洛可可主义绘画艺术正是在路易14的大力倡导下。

第二，贵族和新兴资产阶级的影响。在西方国家现代绘画史上，贵族一直是绘画的重要支持者和最大购买者。比如意大利文艺复兴时期的美第奇家族。法国也不例外，贵族阶层一直是绘画艺术的最大买家，法国大革命后，贵族退出了政治舞台。但仍然控制着上层主流社会的文化价值判断。这一时期，旧贵族和新兴资产阶级在文化艺术领域达成了很多理解和共识，使得法国绘画艺术领域形成了一种相对“自由、轻松、活跃”的氛围，吸引了很多法国以外的画家到巴黎发展。

第二，从经济角度看:

主要是扩大城市规模，加强基础设施等硬件建设。

18世纪至19世纪初，法国通过资本主义的原始积累和对外扩张的殖民掠夺积累了大量财富，使其得以进行大规模的城市改造和首都巴黎的建设。到19世纪中期，拿破仑三世开始对整个巴黎城进行大规模改造。

首先，新建和扩建城市道路。其中，新建、扩建道路137公里，路面平均宽度25米，比原有路面宽3倍多。同时新建和改造人行道230公里，路灯由1.5万盏增加到3.2万盏；行道树数量从5万株增加到近65438+万株。

二是建设圆山公园、剧院、画廊、沙龙、美术馆、咖啡厅、宾馆饭店等城市公共文化、娱乐、休闲和餐饮设施。

改造后的巴黎犹如一座新城。城市的形象、品位、档次、服务都有了很大的提升，工作生活环境有了很大的改善。就像今天很多人向往一线城市一样，世界各地的人，包括很多艺术家，都涌向了巴黎。到19世纪中叶，巴黎常住人口超过100万，成为欧洲首屈一指的现代化大都市。

第三，从文化上讲:

加强软件建设。加强和扩大政府和民间的绘画艺术交流。比如通过“请进来走出去”等多种形式，一方面发掘和聘请国外绘画人才到法国发展，另一方面大力推广法国绘画艺术等等。

特别值得一提的是，1855和1867年，巴黎举办了两次大型世界博览会，邀请各国政要、相关人士和艺术家前来参观。通过世博会向世界展示其在经济、科技、文化和艺术方面的成就。这两次世博会极大地提升和扩大了法国和巴黎在世界上的知名度和影响力。例如，英国维多利亚女王对世博会赞不绝口，称她的巴黎之旅将令人难忘。

当然，从19世纪到20世纪初，巴黎不仅是欧洲绘画艺术的中心，也是欧洲文化艺术的中心..由于水平和篇幅的限制，本文仅对绘画艺术发表一些拙见，欢迎大家讨论。