中国古代人们唱的流行音乐或小调有哪些？
钟声和鼓声(公元前16世纪-公元前221世纪)
这段历史大约持续了1300年，横跨商朝、西周、春秋、战国，直到秦朝统一中国。可以分为两个时期，前者是商代，后者是西周以后。这两个时期既有共同点，即以“钟鼓之乐”为主，又有明显的区别。
商朝高度发达的音乐为周朝奠定了良好的基础。因为周国的文化不如商，所以它的文化和技术都是取自商。周灭商朝后，魏国被分封在商朝的中心，而不是把政治中心移到商朝。周的音乐，即(今陕西关中地区)的地方音乐，是它的原始音乐。大概是为了笼络人心，缓和宗族矛盾，周人常常自称“夏人”。后来因为当时“夏”和“雅”两个字发音相同，所以习惯上把周人所谓的“夏”写成“雅”(这样至少有助于区分相隔几百年的两个“夏”)。所以“雅言”是周的语(音)；“雅诗”(《诗经》中的大小“雅”)是周代的诗歌。“雅乐”实际上是周的音乐(舞蹈)。
歌舞大曲(公元前2265438+公元0-960)
这段历史将近1200年，也可以分为两个时期。前一时期包括秦朝、汉朝、三国和晋朝(公元2265、438+0-420年)，后一时期是南北朝、隋朝、唐朝和五代(公元420-960年)。两个时期的共同特点是以歌舞大曲为主要音乐形式。两者的区别在于，前期以汉族音乐为主要音乐成分，后期通过历史上前所未有的中外民族音乐交流，歌舞音乐达到了顶峰。
秦很短，只有14年，但它不是过渡性的，而是开拓性的。韩只是继承了秦的制度。在音乐上，韩继承了秦创立的乐府组织。秦朝有两个管理音乐的机构。一个是“太乐”，隶属于“”，而“”主管礼仪，所以“太乐”是关的礼乐。另一个是乐府，隶属少府。少府的作用是收集全国各地的物品供皇帝挥霍，所以乐府也是收集全国各地有特色的歌舞供皇帝欣赏的机构。
乐府在汉武帝时期(前140-前87)得到了特别的重视，也有了很大的发展。它收集了“赵、戴、秦、楚”(相当于今天的陕西、山西、河北、河南、湖北、湖南、安徽、江苏)的民歌，邀请了司马相如等数十位著名文人创作诗词。李延年是中山人，中山有着丰富的音乐传统。他的父母和兄弟都是从事音乐工作的艺伎。李延年因其舞女受到汉武帝的宠爱，被封为“斜吕队长”。这是一个没有出现在永久职位上的临时礼物，但李延年在这个职位上充分发挥了他的音乐才华。所谓“和”，是指音乐的创作和表现。李延年擅长创作和改编新歌。人们称他的音乐为“新声”、“新声”、“新声变”。
从汉武帝时期开始，乐府越来越庞大。一开始是酒席娱乐，但是有70个歌手和姑娘唱歌，有乐队伴奏，规模不大。但乐府之下有八百多人，所以公元前7年，乐府不得不被废，但被废的大多是来自全国各地的唱弹人才，其余的被分配到“太岳”从事雅乐活动。但在这二百年里，尤其是汉武帝以后的百年里，乐府的影响很大。乐府虽然没有名字，但基本上有了相应的编制，后人也把乐府收集的类似的歌曲称为“乐府”。
乐府收集的最著名的歌曲形式叫做“宋相鹤”。“和声歌”是一种民间无伴奏的“徒弟歌”，往往是一个人唱，几个人伴奏。在此基础上增加丝竹乐器，即“丝竹更(交替)和谐”，称为“和声曲”。丝竹伴奏乐器为琴、琴、筝、琵琶、笛、笙、池，歌者击鼓统一节奏。相和歌的结构形式多种多样，可以一曲到底，不分段落，也可以分成两段以上，每段称为一个“解”。大曲，结构较大，后被称为大曲。有时大曲前面是相当于引言的“精彩”部分，后面是带有结尾性质的“倾向”或“混乱”部分。这样的结构形式已经可以表达更复杂的内容或情感了。宋相鹤有几种不同的调音，而且注明了哪种音乐属于哪种曲调。虽然我们从先秦的乐器和文献记载中知道有不同的调律，但当时并没有调律。曲调名的确立，只有相和歌才有。宋相鹤的五种基本音调被称为平调、清调、色调、初调和侧调。其中前三首曲子是献给晋代以后的尚青音乐的，也称为“尚青三首曲子”。
音乐新品种的形成与声乐器乐的全面发展(960-1911)
这段历史包括宋(辽、金)、元、明、清。其特点是:不仅使以前占主导地位的歌舞音乐继续发展，而且产生了许多新的音乐品种，使声乐和器乐全面发展，成为我国现代音乐的基础。
如前所述，中国的音乐在隋唐之前就已经被锁在殿堂里了。虽然普通人是音乐的创造者和新音乐品种的提供者，但他们最终无法享受音乐。这种现象在隋唐时期终于有所改变。当时佛教寺院之类的庙会都有平民音乐活动相伴，餐馆也时不时唱诗。到了宋朝以后，有了根本性的变化。由于工商业的发展和城市的繁荣，以市民为代表的平民有了自己的娱乐场所，当时称为“瓦市”、“勾栏”。“瓦市”和“勾栏”都在城里，不仅从事贸易，还从事民间艺术的演出，如果说宋代以前的音乐几乎都是以宫廷演出为代表的话，那么宋代以后的音乐就以这些“瓦市”和“勾栏”为代表，还有后来的“戏楼”和“茶馆”演出；对于历史来说，宫廷音乐已经变得无足轻重。所以中国宋代以前的音乐史几乎就是宫廷音乐史，宋代以后其实就是市民(或者平民)的音乐史。