请简述巴洛克艺术兴起的原因及其主要艺术特征。
巴洛克一词来源于葡萄牙语，原意是贝壳形状的不规则和怪异。起初主要是针对17世纪意大利的建筑风格。
巴洛克艺术是17世纪欧洲的一种艺术风格，起源于公元17世纪教皇统治的罗马。当时的意大利是欧洲艺术的中心，但是到了巴洛克晚期，欧洲艺术的中心转移到了法国，没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。
文艺复兴意味着平衡、中庸、庄重、理性和逻辑；而巴洛克则意味着运动，追求新奇，热衷于无限，不安与对比，大胆融合各种艺术形式。巴洛克艺术反对文艺复兴艺术的冷静和克制，而是表现出戏剧性、奢华和夸张。
17世纪欧洲列强扩张，掠夺海外殖民地，积累巨额财富，生活上崇尚奢华享受。因此，建筑、音乐和艺术也被要求豪华、生动和充满热情。
在十七世纪，欧洲新旧宗教之间有一场权力斗争。旧宗教势力用暴力镇压信徒，然后积极用艺术意识形态——巴洛克来迷惑和征服人心。
巴洛克艺术不排斥异端的感官愉悦，也忠实于基督教的世界观，所以也是“基督教文艺复兴”。
无论是实用的，如波浪形的墙壁或千变万化的喷射喷泉，还是含蓄的，如描绘充满活力的人或显著的动作(不再像古典文艺复兴时期那样静止，而是以歪斜的构型表现出运动感)。
尝试表达或暗示无限感:例如，延伸至地平线的道路，展现无尽天空幻觉的壁画，改变透视效果使其变得扑朔迷离的镜像手法。
强调光线:设计一种人造光，而不是自然光，营造一种戏剧氛围，创造一个比文艺复兴时期更有立体感、纵深感和层次感的空间。轮廓线模糊，构图有机，有整体感。
追求戏剧化、夸张、透视的效果。
不拘泥于不同艺术形式的界限，融合建筑、绘画、雕塑等艺术形式。
巴洛克艺术的历史
文艺复兴后期意大利著名建筑师、建筑理论家维格诺拉设计的罗马耶稣会教堂，是技术主义向巴洛克风格过渡的杰作，有人称之为第一座巴洛克建筑。手工艺是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。它的主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物。
在建筑史上，是指1530年至1600年间，一些意大利建筑师的作品中体现早期巴洛克风格的倾向。罗马的耶稣会教堂平面呈长方形，末端突出一个神龛，由哥特式教堂使用的拉丁十字架演变而来。中央大厅很宽，拱顶布满雕像和装饰品。两侧用两排小祈祷室代替了原来的侧廊。一个圆顶在十字架中间升起。教堂的祭坛装饰富丽，自由自在，上面的山花突破了古典的法式风格，做成圣像，装点灯光。教堂的立面借鉴了文艺复兴早期建筑师阿尔贝提设计的佛罗伦萨小教堂圣玛利亚的处理方法。正门上方的层檐和山花做成重叠的弧形和三角形，正门两侧用斜柱和平壁柱。在正面上部的两侧有两对大卷轴。这些疗法很独特，后来被广泛模仿。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也突破了文艺复兴后期古典主义者制定的各种条条框框，体现了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克教堂气势恢宏，能营造出相当浓厚的神秘氛围，也符合天主教会炫富、追求神秘的要求。所以巴洛克建筑起源于罗马，很快就传遍了欧洲，甚至远至美洲。有些巴洛克建筑过于追求奢华和气魄，甚至到了笨重堆砌的地步。
从20世纪30年代开始，意大利教堂的财富与日俱增，各个教区都建造了自己的巴洛克式教堂。由于规模较小，不适合使用拉丁十字平面，所以多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆形花瓣十字等单空间的厅堂，造型中大量使用曲面。一个典型的例子是罗马的圣卡罗教堂，它是由博罗米尼设计的。它的寺庙平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；还有一个生活庭院。厅堂平面及吊顶装饰强调动态曲线，立面山花断开，檐口水平弯曲，墙面凹凸，装饰丰富，具有强烈的光影效果。虽然设计手法娴熟，但难免有矫揉造作的感觉。
17世纪中叶以后，巴洛克式教堂风靡意大利。有许多新颖和原创的作品，但也有技术差和过度堆叠的建筑。为了向朝圣者炫耀教皇国的财富，教皇当局在罗马修建了宽阔的大道和宏伟的广场，为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的道路。罗马波罗广场，由罗马建筑师丰塔纳于17世纪建造，是三条放射状主干道的交汇点，中心有一座方尖碑，周围有雕像和绿化带。放射状的主干道之间有两座风格相同的对称教堂。这个广场开放奔放，许多欧洲国家争相效仿。法国在凡尔赛宫前建造放射状广场，俄罗斯在彼得堡海军部大楼前建造放射状广场。罗马圣彼得大教堂前的广场由杰出的巴洛克建筑和雕塑家贝尔尼尼设计，四周环绕着罗马托斯卡纳柱廊。整个布局大胆、动感，光影效果强烈。
巴洛克建筑风格在中欧一些国家也很流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，许多德国建筑师从意大利留学归来后，将意大利巴洛克建筑风格与德国民族建筑风格相结合。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑已经成为欧洲建筑史上的一朵奇葩。德国巴洛克式教堂外观古朴典雅，造型柔和，装饰少，外墙干爽平整，与自然环境相协调。教堂的内部装饰非常华丽，造成了内外强烈的对比。著名的例子是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂和罗歇的阿贝教堂。十四圣徒朝圣教堂的布局很新颖。大殿和神龛被做成三个连续的椭圆形，拱形的天花板与此相呼应。教堂内部布满了各种由石灰泥制成的植物状装饰图案，气势磅礴。教堂的外观比较平淡，正面有一对塔楼，点缀着柔和的曲线，充满了亲切感。罗歇尔修道院教堂外观也很简单，内部装饰也很精致，尤其是神龛上部的天花板上布满了汉白玉雕刻的飞天天使，神龛中间是圣母和两位天使组成的群雕；神社下面是一组表情各异的圣人雕像。
奥地利巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利的许多著名建筑都是德国建筑师设计的。比如维也纳的舒贝伦宫是严肃的古典建筑形式，而内部大厅则是意大利巴洛克风格。大厅里所有的柱子都被雕刻成人形，柱子和拱顶上布满浮雕装饰，是巴洛克风格和古典风格相结合的产物。崛起于17世纪中期，风格自由奔放，造型复杂多变，但有些建筑装饰堆积过多。西班牙的圣地亚哥大教堂是这一时期建筑的典型范例。
自十八世纪以来，艺术史学家和考古学家特别重视风格的研究。所谓“风格”，是指一部作品是按照一定的组合方式构成的，有其内在的和谐一致，但又明显区别于其他风格，因而能给人以深刻的印象。风格的形成，当然是某个时代和作者艺术成熟的表现。
文艺复兴后期意大利著名建筑师、建筑理论家维格诺拉设计的罗马耶稣会教堂，是技术主义向巴洛克风格过渡的杰作，有人称之为第一座巴洛克建筑。手工艺是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。它的主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物。
在建筑史上，是指1530年至1600年间，一些意大利建筑师的作品中体现早期巴洛克风格的倾向。罗马的耶稣会教堂平面呈长方形，末端突出一个神龛，由哥特式教堂使用的拉丁十字架演变而来。中央大厅很宽，拱顶布满雕像和装饰品。两侧用两排小祈祷室代替了原来的侧廊。一个圆顶在十字架中间升起。教堂的祭坛装饰富丽，自由自在，上面的山花突破了古典的法式风格，做成圣像，装点灯光。教堂的立面借鉴了文艺复兴早期建筑师阿尔贝提设计的佛罗伦萨小教堂圣玛利亚的处理方法。正门上方的层檐和山花做成重叠的弧形和三角形，正门两侧用斜柱和平壁柱。在正面上部的两侧有两对大卷轴。这些疗法很独特，后来被广泛模仿。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也突破了文艺复兴后期古典主义者制定的各种条条框框，体现了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克教堂气势恢宏，能营造出相当浓厚的神秘氛围，也符合天主教会炫富、追求神秘的要求。所以巴洛克建筑起源于罗马，很快就传遍了欧洲，甚至远至美洲。有些巴洛克建筑过于追求奢华和气魄，甚至到了笨重堆砌的地步。
从20世纪30年代开始，意大利教堂的财富与日俱增，各个教区都建造了自己的巴洛克式教堂。由于规模较小，不适合使用拉丁十字平面，所以多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆形花瓣十字等单空间的厅堂，造型中大量使用曲面。一个典型的例子是罗马的圣卡罗教堂，它是由博罗米尼设计的。它的寺庙平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；还有一个生活庭院。厅堂平面及吊顶装饰强调动态曲线，立面山花断开，檐口水平弯曲，墙面凹凸，装饰丰富，具有强烈的光影效果。虽然设计手法娴熟，但难免有矫揉造作的感觉。
17世纪中叶以后，巴洛克式教堂风靡意大利。有许多新颖和原创的作品，但也有技术差和过度堆叠的建筑。为了向朝圣者炫耀教皇国的财富，教皇当局在罗马修建了宽阔的大道和宏伟的广场，为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的道路。罗马波罗广场，由罗马建筑师丰塔纳于17世纪建造，是三条放射状主干道的交汇点，中心有一座方尖碑，周围有雕像和绿化带。放射状的主干道之间有两座风格相同的对称教堂。这个广场开放奔放，许多欧洲国家争相效仿。法国在凡尔赛宫前建造放射状广场，俄罗斯在彼得堡海军部大楼前建造放射状广场。罗马圣彼得大教堂前的广场由杰出的巴洛克建筑和雕塑家贝尔尼尼设计，四周环绕着罗马托斯卡纳柱廊。整个布局大胆、动感，光影效果强烈。
洛克的建筑风格在中欧一些国家也很流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，许多德国建筑师从意大利留学归来后，将意大利巴洛克建筑风格与德国民族建筑风格相结合。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑已经成为欧洲建筑史上的一朵奇葩。德国巴洛克式教堂外观古朴典雅，造型柔和，装饰少，外墙干爽平整，与自然环境相协调。教堂的内部装饰非常华丽，造成了内外强烈的对比。著名的例子是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂和罗歇的阿贝教堂。十四圣徒朝圣教堂的布局很新颖。大殿和神龛被做成三个连续的椭圆形，拱形的天花板与此相呼应。教堂内部布满了各种由石灰泥制成的植物状装饰图案，气势磅礴。教堂的外观比较平淡，正面有一对塔楼，点缀着柔和的曲线，充满了亲切感。罗歇尔修道院教堂外观也很简单，内部装饰也很精致，尤其是神龛上部的天花板上布满了汉白玉雕刻的飞天天使，神龛中间是圣母和两位天使组成的群雕；神社下面是一组表情各异的圣人雕像。
奥地利巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利的许多著名建筑都是德国建筑师设计的。比如维也纳的舒贝伦宫是严肃的古典建筑形式，而内部大厅则是意大利巴洛克风格。大厅里所有的柱子都被雕刻成人形，柱子和拱顶上布满浮雕装饰，是巴洛克风格和古典风格相结合的产物。崛起于17世纪中期，风格自由奔放，造型复杂多变，但有些建筑装饰堆积过多。西班牙的圣地亚哥大教堂是这一时期建筑的典型范例。
巴洛克艺术的历史
文艺复兴后期意大利著名建筑师、建筑理论家维格诺拉设计的罗马耶稣会教堂，是技术主义向巴洛克风格过渡的杰作，有人称之为第一座巴洛克建筑。手工艺是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。它的主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物。
在建筑史上，是指1530年至1600年间，一些意大利建筑师的作品中体现早期巴洛克风格的倾向。罗马的耶稣会教堂平面呈长方形，末端突出一个神龛，由哥特式教堂使用的拉丁十字架演变而来。中央大厅很宽，拱顶布满雕像和装饰品。两侧用两排小祈祷室代替了原来的侧廊。一个圆顶在十字架中间升起。教堂的祭坛装饰富丽，自由自在，上面的山花突破了古典的法式风格，做成圣像，装点灯光。教堂的立面借鉴了文艺复兴早期建筑师阿尔贝提设计的佛罗伦萨小教堂圣玛利亚的处理方法。正门上方的层檐和山花做成重叠的弧形和三角形，正门两侧用斜柱和平壁柱。在正面上部的两侧有两对大卷轴。这些疗法很独特，后来被广泛模仿。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也突破了文艺复兴后期古典主义者制定的各种条条框框，体现了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克教堂气势恢宏，能营造出相当浓厚的神秘氛围，也符合天主教会炫富、追求神秘的要求。所以巴洛克建筑起源于罗马，很快就传遍了欧洲，甚至远至美洲。有些巴洛克建筑过于追求奢华和气魄，甚至到了笨重堆砌的地步。
从20世纪30年代开始，意大利教堂的财富与日俱增，各个教区都建造了自己的巴洛克式教堂。由于规模较小，不适合使用拉丁十字平面，所以多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆形花瓣十字等单空间的厅堂，造型中大量使用曲面。一个典型的例子是罗马的圣卡罗教堂，它是由博罗米尼设计的。它的寺庙平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；还有一个生活庭院。厅堂平面及吊顶装饰强调动态曲线，立面山花断开，檐口水平弯曲，墙面凹凸，装饰丰富，具有强烈的光影效果。虽然设计手法娴熟，但难免有矫揉造作的感觉。
17世纪中叶以后，巴洛克式教堂风靡意大利。有许多新颖和原创的作品，但也有技术差和过度堆叠的建筑。为了向朝圣者炫耀教皇国的财富，教皇当局在罗马修建了宽阔的大道和宏伟的广场，为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的道路。罗马波罗广场，由罗马建筑师丰塔纳于17世纪建造，是三条放射状主干道的交汇点，中心有一座方尖碑，周围有雕像和绿化带。放射状的主干道之间有两座风格相同的对称教堂。这个广场开放奔放，许多欧洲国家争相效仿。法国在凡尔赛宫前建造放射状广场，俄罗斯在彼得堡海军部大楼前建造放射状广场。罗马圣彼得大教堂前的广场由杰出的巴洛克建筑和雕塑家贝尔尼尼设计，四周环绕着罗马托斯卡纳柱廊。整个布局大胆、动感，光影效果强烈。
巴洛克建筑风格在中欧一些国家也很流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，许多德国建筑师从意大利留学归来后，将意大利巴洛克建筑风格与德国民族建筑风格相结合。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑已经成为欧洲建筑史上的一朵奇葩。德国巴洛克式教堂外观古朴典雅，造型柔和，装饰少，外墙干爽平整，与自然环境相协调。教堂的内部装饰非常华丽，造成了内外强烈的对比。著名的例子是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂和罗歇的阿贝教堂。十四圣徒朝圣教堂的布局很新颖。大殿和神龛被做成三个连续的椭圆形，拱形的天花板与此相呼应。教堂内部布满了各种由石灰泥制成的植物状装饰图案，气势磅礴。教堂的外观比较平淡，正面有一对塔楼，点缀着柔和的曲线，充满了亲切感。罗歇尔修道院教堂外观也很简单，内部装饰也很精致，尤其是神龛上部的天花板上布满了汉白玉雕刻的飞天天使，神龛中间是圣母和两位天使组成的群雕；神社下面是一组表情各异的圣人雕像。
奥地利巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利的许多著名建筑都是德国建筑师设计的。比如维也纳的舒贝伦宫是严肃的古典建筑形式，而内部大厅则是意大利巴洛克风格。大厅里所有的柱子都被雕刻成人形，柱子和拱顶上布满浮雕装饰，是巴洛克风格和古典风格相结合的产物。崛起于17世纪中期，风格自由奔放，造型复杂多变，但有些建筑装饰堆积过多。西班牙的圣地亚哥大教堂是这一时期建筑的典型范例。
然而，巴洛克作为一种风格，在艺术史学家中一直是一个有争议的问题。“巴洛克”一词的本义包含了不规则、扭曲、怪诞的含义，大概是18世纪的古典主义者给前辈们不太认同的艺术的一个称谓。从时间上看，“巴洛克”流行于17世纪至18世纪初。所以有人把整个十七世纪的艺术国家——意大利、西班牙、佛兰德、荷兰、法国。。。。。。被列入“巴洛克”的范围。但事实上，他们之间的风
巴洛克成为一种独特的风格，是因为它在艺术精神和技法上明显不同于文艺复兴时期。如果文艺复兴可以归为“古典主义”，“巴洛克”可以归为“浪漫主义”。它是随着封建天主教复辟后贵族统治的巩固而发展起来的。但是，我们不能简单地把“巴洛克”艺术及其代表称为“反”和“倒退”的艺术..个人虽然受制于历史，但却反映了各种历史因素(包括所有过去的传统)，给当代历史带来新的东西。这就形成了历史的多变、丰富、华丽的形象。