屈原的地位和影响？

从屈原在当时社会的地位来看，他是一个政治家，而不是一般意义上的“诗人”。但就其伟大的创作成就而言，他也是中国文学史上第一位伟大的诗人。《诗经》中也有许多优美动人的作品，但基本上是群众性、集体性的创作，很少表现个性。另一方面，屈原的创作打上了他的理想、经历和痛苦以及他一生的热情的烙印。这标志着中国古典文学创作的新时代。

屈原是一位具有崇高人格的诗人。他忧国忧民，至今仍被推崇为坚定的爱国者。虽然他的爱国是与对君主的忠诚联系在一起的，在这一点上不能背离他所处的时代和社会的基本道德原则，但同时也要看到屈原有着强烈的自我意识。他不认为自己是君主的仆人，而是君主，因而是国家的向导。他对自己的政治理想和人生理想有着坚定的信念，为了追求理想，他不惜与自己社会群体中的大多数人对抗，宁愿去死。这就在公认的忠君爱国的道德前提下，保留了独立思考和忠于自己理解的权利。作为一个理想的烈士，后人对他有很大的启发；他的立世之道也被后世正直的文人引用为榜样。

屈原的作品以奔放的文笔表达了强烈而悲壮的情感。汉儒曾说《诗经》里的《离骚》和《潇雅》都是不痛不痒的作品。明代诗人袁宏道在徐小秀的诗中批驳说，离骚“怒极”，对党羽和楚王“痛批”，“安于所谓怨而不害人。”并指出“浑厚、峭拔、外露”是“楚风”的特点。他的意见显然是正确的。不仅如此，屈原赞美自己的人格，是自发的，是真实的。唱出诸神之爱，激昂而精辟；庆祝烈士牺牲是激昂的，慷慨的，悲壮的。总之，相对于《诗经》中整体内敛、温柔的情感表达，屈原的创作在一定程度上表现出了情感的解放，从而创造出一种全新的充满生命力和强大感染力的诗歌风格。由于这种情感表达的需要，屈原不能满足于平淡的写作手法，而是大量借用楚的神话素材，运用荒诞的幻想，极大地拓展了诗歌的境界，表现出瑰丽的风貌。这为中国古典诗歌的创作开辟了新的道路。后世有强烈个性和情感的诗人，如李白、李贺等，都受到了很大的启发。

屈原是一个爱美的诗人。他不以狭隘的功利观否定各种艺术的美。在《九歌》和《招魂》中，处处渲染着音乐、歌舞的温馨场景以及由此引发的感动。在屈原的作品中，是“强淫娱人，观者忘归”的美好景象。同样，他的诗也喜欢大量的花花绿绿的文字。他还发展了《诗经》中的比喻手法，赋予植物、鱼类、昆虫、鸟兽、云霓等自然事物以人的意志和生命，以寄托自己的思想感情，增加了诗歌的美感。总的来说，中国古代文学中讲究文采美的流派，都可以追溯到屈原。

在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》短小精悍的体系，创造了句式或长或短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的“骚体诗”，也具有重要意义。

总之，由屈原开创的楚辞，与《诗经》一起，构成了中国诗歌乃至整个中国文学的两大源头，对后世文学产生了无穷的影响。但由于时代的发展和南北文化的差异，《楚辞》相比《诗经》有了显著的进步。所以它对后世文学的影响更多的是在《诗经》之上。