用200到300字介绍无锡的地方戏剧——戏剧的历史发展和基本特征。

锡剧

锡剧、传统戏曲和流派。流行于江苏南部和上海。起源于太湖之滨的无锡、常州农村，最早被村民用当地民歌说唱故事自娱自乐，称为“东乡调”，后逐渐发展为民间艺术形式的“滩泉”，因唱腔风格略有不同，可分为“无锡滩泉”和“常州滩泉”。之后，滩泉吸收了江南民间舞蹈《采茶灯》的肢体动作，开始吟唱生活中的小故事。大部分是两个人一档，在农村活动。他们表演的节目只有一次，为了生活(或者为了丑)，比如《双发》、《磨豆腐脑》、《拉兰花》、《会安堂》，称之为“二人转”。入城后发展成几十人一起表演的“大同戏”，剧目还增加了明珠塔、玉蜻蜓、孟姜女、孟丽君、玉链等剧种。辛亥革命前后，无锡、常州的谭春戏正式搬上舞台，并陆续进入上海。不久，他们逐渐加入班级演出，改名为“昌文戏”，并命名为锡剧1952。目前，江苏、浙江、上海、安徽等地共有32个锡剧团。

锡剧是一种善于抒发情感，具有江南水乡味道和特色的剧种。它的咏叹调基本上是上下句的格式变化结构，上下句之间常插一个或长或短的空白板。主调是春调。20世纪30年代还吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文调(由苏弹、评弹演变而来的说唱调)的零陵调，苏弹、屈伸的迷调、三角板，京剧的高八子、【春调】、【紫竹调】、【九环】、【绣兜】。新中国成立后，音乐家和演员密切合作，统一了戏曲的音乐风格，并确定了轻重缓急，先后改编和创作了多种板式唱腔。改革后的锡剧音乐面貌焕然一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有“江南丝竹”的特色。伴奏乐器以二胡为主，副二胡为辅，琵琶、三弦、扬琴为辅，笛子、箫等管乐器也开始伴奏演唱。

锡戏剧

锡剧是江苏省主要的地方剧种之一。它已经有一百多年的历史了。这是和平的一天

在全国范围内，由无锡滩泉和常州滩泉合并发展而逐渐形成。解放前，它被称为“昌文戏”

解放后改为“常锡剧”或简称“锡剧”。

锡剧的音乐抒情悠扬，有江南水乡的优美风格。戏曲音乐

属于曲牌板腔复合体，具有雌雄腔分离的显著特征。锡歌剧乐队最初只有

一个二胡，现在除了二胡，还有琵琶，三弦，小提琴，笛子，笛子，中国胡，小提琴。

大提琴伴奏。打击乐主要由四个部分组成。

著名剧目有传统剧目《双推磨》、《祠堂认母》、《安堂相会》、《李梦》

君，明珠塔，双珠凤，还有现代戏红花歌，海岛女民兵。

当代锡剧有许多著名演员，如姚澄、、梅兰珍、、王、、王等。

、杨、吴亚彤、薛景珍。

无锡是锡剧的发源地。锡剧在清代流行于无锡农村，民国初年进入城市。锡剧最早的名字叫《谭春天》，起源于无锡羊尖、严家桥一带的农村，由民歌演变而来。早期以采茶灯、花鼓戏的形式演出，故又称“花鼓滩泉”。解放后，在锡剧艺人的共同努力和其他文艺工作者的帮助下，锡剧在表演艺术、音乐唱腔、舞台美术设计等方面都有了很大的提高，成为江苏省和华东地区的三大剧种之一。

锡剧，俗称“无锡滩泉”，(据文献记载:清代乾隆至嘉庆年间(1736-1820)，滩泉流行于无锡、江阴、武进城乡。)在苏南地区极为流行。解放后，逐渐从原来的太湖地区扩散到长江三角洲。20世纪五六十年代是锡剧的“黄金时代”。上海的嘉定、金山、青浦、奉贤，浙江的嘉兴，安徽的郎溪，都有40多个锡剧团。成为华东三大剧种之一，江苏主要地方剧种之一。目前，江苏省有十多个锡剧团。锡剧在民国时期称为“新戏”，抗战时期称为“文艺戏”，建国前后称为“长戏”。1954年“华东戏曲观摩演出大会”后才统称为“锡剧”。

无锡滩泉原名“无锡东乡调”或“东乡小曲”。巫溪县东北乡杨戬严家桥，擅长唱民歌。东乡调原是农民自唱自娱的民歌小调。它从太湖之滨流传开来，受到说唱文学形式的影响，特别是巫溪县农村特有的民间舞蹈“跳彩茶”，在“滩春戏”中初具雏形。它和吴歌有血缘关系。当时叶圣陶先生在北京观看锡剧演出，称赞为“太湖红梅”。

锡剧的特点是植根于农村，与农民关系密切。感情纯朴，语言生动，地方色彩浓厚，既是地方戏曲之花，也是脍炙人口的农民戏和农民文艺。

无锡海滩泉是由民歌发展而来的。其特点如下:第一，锡剧保留了唱山歌的本色。至今锡剧的唱法都是用自己的声音来唱，与一些地方戏真假声结合的唱法不同。二、锡剧音乐的结构是调起、板清、调落。只不过曲调起起落落时有音乐伴奏，中间全是清唱。胡琴不需要盖腔，唱词比腔多，只是开头和结尾略多，基本上是叙事民歌的风格。第三，歌词是口语化、大众化的大众语言，有的则是民歌和民谣的合流。它起源于民歌，在流传过程中受到“弹词”、“玄卷”、“因果律”的影响，逐渐发展成为锡剧。

锡剧历史

锡剧的形成和发展，在谭春天阶段，大致分为三大演变过程，即:二人转阶段、小场戏阶段和大场戏阶段。

“对偶戏”:表演形式比较简单，凡是两个人、一男一女一起唱的表演，都叫“单对偶戏”；两个男的一组，两个女的一组一起唱，叫“双对戏”，然后就有了“散对戏”的独立表演和“头对头对戏”的连贯表演，一开始她在田头或打谷场上唱，不设舞台，不化妆。后来她拼凑了四张八仙桌，或者用凳子、门板、长生板组装了一个舞台，在后台化了妆，化了一点妆。当时的女演员都是男扮女装，给新郎新娘穿临时借来的衣服。一开始没有使用任何道具，男丹用手帕，年轻学生用折扇画出各种动作。唱歌时，丹娇先出来，唱四句“开场”，小步扭斜方向，移到另一个角落。这种变换位置的唱法叫“走来走去”，照顾了很多观众，至今还保留在传统的表演节目中。“对偶戏”主要由“萧声、肖丹”或“小丑、肖丹”组成，所以又叫“三小戏”表演主要反映农村日常生活中的故事，大多反抗封建婚姻和旧礼教，有的嘲弄地主阶级。表演朴实真诚，生活气息浓厚，语言生动有趣，是无锡滩泉的原始形态。

“合戏”:清末由于“分戏”的发展，内容增多，事件复杂。没有三、四、五个演员同时出场，就无法应对和突破，于是“合拍剧”开始出现。在发展过程中，可分为“小领域”和“大领域”两个阶段。

前一个阶段叫做“小领域”。演员越来越多，戏份也越来越多，剧中对环境、地点、时间转换的限制也消除了。到了清末民初，后期称为“大同”，即大部分演员同时登台，甚至有十几个演员表演。“小场”是下乡演出的产物，“大场”是进城的产物。入城后，大部分剧目采用了《宣卷》(宝卷)中的故事，对弹词故事的吸收也很明显。一方面，城市中戏剧交流方便，容易接受其他艺术、电影、戏剧、曲艺的影响，使滩纯戏剧的形式发展壮大。另一方面，在表演内容上，“堆笑”时期的剧目逐渐消失，农民开始退出舞台，最终完全让位于儿子、夫人和妻子。城市反过来影响农村，这是锡剧发展的一个重要转折点。

20世纪20年代初，开始出现“京春联合班”，即谭春队与京剧演员的合作。由于锡剧艺人的需要，一些从没落的京剧队伍中走出来的演员自然转向锡剧班做业务指导。1927左右，已经形成一种氛围，比如在秦香莲，陈世美唱京腔，秦香莲唱春调；《玉堂春》中，王金龙去医院时唱的是《春调》，苏三“解脱”时唱的是京腔，也就是所谓的“雨夹雪”。20世纪30年代初，宜兴人何曾在京剧团点燃一盏油灯。他工作了二十年，天天看京剧，记住了很多京剧。后来加入李廷秀李氏家族班当“皮箱”(服装总管)，把《换刀杀妻》、《狸猫换太子》、《胡奎卖头》等京剧带入锡剧，排名第一。黄是京剧界的元老，转行锡剧后一直从事锡剧工作。解放后，她成为无锡锡剧团的一名老兵。

“无锡滩泉”形成的时间，在道光五年(1825)出版的《园中谈》中有记载。此时的海滩泉已经用“新奇”取代了“老戏”。20世纪50年代，苏南文联举办了艺术家培训班。锡剧老艺术家周友良说，他父亲十多岁的时候(指道光十年左右)就在无锡农村看过谭春戏。更早的时候，唱《沙滩春光》的多是竹工、木匠、瓦工、缝纫工等。他们在农忙时生产，在农闲时唱歌。他们都是唱山歌和“调采茶”的能手，在春节和村里的“等秋斋”(庆祝丰收的活动)时被邀请去唱歌。后来有了季节队，旺季班，淡季班，四季班，出现了半职业和职业班俱乐部。

《任擎雷抄》根据“探春”的名称说:“探春艺人以弹唱为业之一。”于是，“滩”就是“说话”的意思，“泉”就是“唱歌”的意思，“滩泉”其实就是“说唱”的意思。

“无锡闻喜戏”的诞生，进入了闻喜戏的阶段，这是又一个重要的转折点。1935江苏禁止沙滩温泉。江苏省第一区伪党务指导员办公室命令巫溪县党部严令取缔“淫秽剧”。9月27日，无锡一中、中东、中央、瑶姬等战区在报纸上联合发表宣言，指责当局“不改善、不阻止滩泉改善，对不起无锡社会”。同时，各战区联合向伪省党部、伪省教育厅声明“誓死抵制任何不公正待遇”，要求其“派员赴无锡调查处理”。65438年10月5日，伪满省党部委员潘来调查观看。无锡第一站在《人民日报》和《锡日报》刊登广告，用“无锡文艺剧”的名字演出《柯宝桥》。潘委员在评审后表示“非常满意”，并表示“无锡文艺和戏剧在艺术和社会教育方面的评价很高”，“如果海滩泉能做到这一点，那就绝对不一样了”，并对一份关于无锡文艺和戏剧改进的意见书表示赞同。

无锡文学戏剧改良委员会随即成立，并聘请当时在无锡蛇桥的江苏省立教育学院戏剧系教授顾为委员(顾教授是浙江上虞人，20世纪20年代初与等人在沪组织成立了戏剧协会，还与、郑振铎等人成立了人民戏剧协会，影响很大)。在顾的主持下，无锡文戏改良委员会讨论了彻底改革无锡文戏的方案，发布了征求社会各界批评改良的意见，制定了培训《谈春》演员的措施，并计划定期出版专题研究专刊，使无锡《谈春》进入了文戏时期，开创了戏曲的新局面。随后，苏州成立了“苏温戏改良协会”，上海成立了“常温戏改良协会”，江阴成立了办事处。后来文人戏逐渐衰落，锡剧又分为“锡帮”(包括江阴、苏州、常熟)和“长帮”(包括宜兴)，定名为“长戏”。

在其发展的每个阶段，锡剧都产生了许多具有代表性的剧目。据江苏省地方剧院19610发布的《锡剧老艺术家座谈会》、《锡剧传统作品座谈会》统计，锡剧传统作品约277部。

1.堆戏时期的剧种约有60种，是谭春戏时期戏的剧种。其中，有一些带有“卖”字的剧种，如“卖馄饨”、“卖桃”、“卖饺子”、“卖花”、“卖草”，也有一部分是吸收和改编自苏坛的。有一些“摘”剧，比如摘毛桃、摘菜心、摘石榴，也有一些“借”剧，比如借汗巾、借斗篷、借黄糠。这些剧大多以农村民间日常生活中男女之间的爱情和欢乐故事为题材，属于农村小剧。这类剧涉及男女之间的暧昧关系，往往占很大比重。据女花旦楚介绍，有些剧长期受到老一辈艺人的抵制，很快就退出了该剧，如《母女挑菜》、《土地上卖饼》等与父子同题材，只闻其说，内容不详，有的则只有剧名，情节难寻。还有一些看艺人功力的戏，比如《盘陀山烧香》。在烧香的路上，遇到三百六十行，就要唱出各行各业的特色，比如算命、相面、卖拳、剃头等等。，而且一定要用各地方言唱。

二、该剧同期剧目约102部，为谭春戏后期锡剧剧目。其中“姬”的戏份很多，如牙痕、烧骨、咬舌、灰兰、蓝衫、金环、鲫鱼、红鞋等。这些剧的主题从农村现实生活转向了古代生活，人物形象显著增加。

第三，京派和何春派时期的剧目约有34部。京剧艺人的介入带来了一批京剧剧目，锡剧主要吸收文人剧，从才子佳人和公案剧开始。如《吕布与丢辛的故事》、《莲花灯》、《赤鬃烈马》、《宋武杀嫂》、《薛刚灯节》、《玉女奴》、《割经堂》等。，大多是20世纪20年代末到30年代初的产品。整部剧的表演依然充满了锡剧的语言特色和乡土气息。如《昭君出塞》、《陈杏园与范》(即二李)、《杨迪看琼花》等。，主要穿插“采茶”、花灯、花鼓、小曲等苏南民间舞蹈。其他剧目如《梁山伯与祝英台》、《玉簪记》都是在越剧的影响下移植过来的。

第四，挂靠台湾的剧大概有29部，每部10-20不等。如《火烧红莲寺》、《野河边的女人》、《包公安》、《猫王》、《断头台》等。，演出的重点就转移到了机关布景和灯笼上，所以通常被称为“彩戏”。在这类剧中，往往会出现“空中飞人”、“泳池女郎洗澡”、“骷髅舞”等以新奇取胜的场景。连猪八戒、蜘蛛精都在丝洞，和大公主在鹿台上喝酒取乐，看“西舞”。其内容多为超自然荒诞的故事。但也有一些“寻迷剧”，与占领时期的群众心态有关，从侧面反映了民众反抗的呼声。

五、弹词剧，约39部，这些弹词故事是民间最熟悉的轶事、传说、传说，演出效果良好。如《明珠塔》、《孪生珠凤》、《玉蜻蜓》、《白蛇传》、《孟丽君》、《孟姜女》、《何文秀》、《杨乃武与白菜》、《金凤凰的描写》等。，因为弹词的篇章风格与描写、叙事、歌词、戏剧接近，所以可以在不大幅改变故事结构的情况下搬上舞台。

六、时尚剧，有七部。比如哭笑不得的因缘，海棠，射颜，黄慧如和卢根荣，恶业的女单帮等等都是改编自电影和小说，有的来自沪剧，俗称“西装旗袍戏”，有的来自滑稽戏和通俗戏。

七、地方戏，有六部戏。如《布王灵》、《陈阿健》、《三杆黄瓜》、《仙营桥》等，都是根据当地的事实和民间传说写成的，深受观众的欢迎。

锡剧演唱

锡剧是一种善于抒发情感，具有江南水乡味道和特色的剧种。它的咏叹调基本上是上下句的板状变体结构，上下句之间常插入一个或长或短的空白板。主调是春调。20世纪30年代还吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文调(由苏弹、评弹演变而来的说唱调)的零陵调，苏弹、屈伸的迷调、三角板，京剧的高八子、【春调】、【紫竹调】、【九环】、【绣兜】。新中国成立后，音乐家和演员密切合作，统一了戏曲的音乐风格，并确定了轻重缓急，先后改编和创作了多种板式唱腔。改革后的锡剧音乐面貌焕然一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有“江南丝竹”的特色。伴奏乐器以二胡为主，副二胡为辅，琵琶、三弦、扬琴为辅，笛子、箫等管乐器也开始伴奏演唱。