漆线雕的发展历程
1，漆线雕的起源和发展阶段(明末清初)
漆线雕是中国古代佛像雕刻艺术的遗产，其灵感来源于宋元时期的线雕技法(尤其是沥粉、泥线雕技法)。当时的造像装饰主要是堆漆和沥粉雕。
至明代，仍有少量绘画技法。直到明末，漆线雕技术才逐渐形成并有了很大发展。这一阶段的作品主要以平面局部建模为主。
2.漆线雕的成熟阶段(晚清)
到了清末，漆线雕的工艺水平进一步提高，生产基本形成规模，广泛应用于佛像的服饰。漆线雕是在原有平面局部造型的基础上扩展到全身装饰，采用漆线和叠漆相结合的方法，达到浅浮雕的效果。
清末，漆线雕艺术进一步发展，表现手法进一步拓宽。工艺几乎到了顶峰，手法更加熟练，粗细线条的运用也更加灵活，开始采用漆线叠加的立体技法。另外，镀金、配色使其达到错金、满眼、画得漂亮的艺术效果。
3.漆线雕的衰落期(清末至民国)
清末民初，随着朝廷腐败，外敌入侵，社会动荡，漆线雕技术开始衰落，无论是工艺水平还是漆线雕质量都无法与明末清初相比。民国时期，国内国外，战乱频仍。漆线雕工处境岌岌可危，制作水平更低，好作品不多。
4.漆线雕历经磨难，焕发青春。
新中国成立后，党和政府对工艺美术行业的保护和修复给予了极大的关心和支持，鼓励艺术家创作作品出口。
蔡氏第11代传人蔡文培运用“漆线补佛”的技法，进行英雄人物、民间故事等题材的创作。他还为漆线雕开拓了国外市场，产品畅销东南亚，因工艺精湛而广受好评。
继承意义:
1.漆线雕艺术是社会发展进步的体现。传统漆线雕艺术是由男性传给女性的。现在，随着社会的发展进步，漆线雕艺术已经在社会上广为流传。
2.传统漆线雕艺术面临失传的危险。80年代以后，由于现代科技和市场经济的发展，传统工艺普遍被忽视。此外，漆线雕原始、复杂，难以掌握。历代工匠技艺无文字记载，受民间秘传影响，泉州(闽南)漆线雕有失传的危险。
经过漆线雕艺人的努力，结合现代科技成果，漆线雕已经从单纯的漆线雕工艺转变为具有中国三大工艺特色，具有景德镇陶瓷的典雅，福州脱胎漆器的神韵，北京景泰蓝的辉煌。漆线雕表现出更丰富的流派，更时尚，更当代。
3.漆线雕在时代中的作用。漆线雕工艺品是党和国家送给外国元首的国礼，被外国元首视为珍宝。漆线雕也成为很多热爱中华民族传统文化的人在国外的精品收藏。
4.漆线雕是中国文化的传承。凝聚着中华民族文化结晶的五彩漆线雕，已经走出国门，走向世界。
5.漆线雕已形成:泉州永春澎湖吕俊杰、泉州晋江安海邱家田、泉州张坂黄雪玉、泉州张坂黄升阳、泉州张坂黄培聪、厦门同安蔡氏、幕后、庐山国、鸿盛、紫云轩等传承人和品牌企业。
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