陕北评书的艺术传承
陕北的评书和变文很像，往往以散文讲述事实并在行动中引起，以诗歌敷衍。这种叙事和唱腔形式在陕北的评书和文学变奏中都可以找到。比如木莲的《救母》，陕北评书《金曲》就是例子。“变文”的演唱形式是先唱后说，称为“左左文”。它是“变文”故事的主导性结尾或进入，是宋代每一本故事书前面的“进入故事”或“笑戏头回”或“赢头回”的形式。或用诗词，或讲另一个小故事，或发表一些评论，这些可能与正文有关，也可能无关，加上的歌词起到了设置场景的作用。它的“解说”叫“开场白”。“鼓、快书”叫“书帽”，只是这几个名字不同，本质是一样的。在谈文之前，陕北的评书词总是对帝王改朝换代的跌宕起伏进行描述和总结，以至于造成“变文”被称为“认捐座文”。陕北的评书也是以叙述开头，或皇帝改朝换代，或问天等开场白。之后唱经文，做题的时候用白文，叫做“开题”，在题目后面唱经文。经文之后，用白色书写，然后交替进行，直到结束。宴会结束后，我又唱了一首，叫《谢文佐》。今天的陕北评书，唱法有开头、序幕、间奏、书帽、间奏、正文、结尾。序言相当于变文的引言或文字，书帽相当于变文的开篇，正文相当于正文，结尾相当于左洁文。这足以说明陕北评书与变文的密切关系。
陕北的评书最初是琵琶书，琵琶之后广泛使用三弦书。
陕北评书剧目中的传统节目不仅沿袭了宋元时期的历史人物故事和鼓乐故事，而且在一些书目中也有相同的内容，如《金镯玉环的故事》、《绣花鞋的故事》、《毛衫的故事》、《金曲的故事》、《王猫与包公庵》等。，都是宋代的故事标题。这一时期，陕北的评书有一个显著的特点，就是脚本化。因为评书艺术都是本土化的，评书剧本形成了一定的套路。不管是哪位小姐走路，不管是谁招待客人，不管是哪个媒人描述，都用一个书皮，语言已经开始变成当地语言了。陕北评书自然有陕北方言的特点。陕北评书有琵琶和三弦两种形式。琵琶是陕北最古老的评书种类，比三弦还早。时至今日，琵琶和三弦的演奏仍然沿袭着古老的拨骨遗风。韩流喜的《纪明》中也有记载。远至韩、张骞出使西域，一些胡乐、琵琶自然会传入。汉武帝将江都人刘简的女儿Xi君嫁到乌孙国时，为了排解她思乡之旅中的寂寞，曾让工匠们制作了一种马上演奏的乐器，这就是“汉琵琶”。其实这种中国琵琶是秦代的径圆体“弦琵琶”的变种。这种“秦汉琵琶”是经过几次改革演变而来的，即后世的秦越、秦琴、三弦等乐器。这只能说明琵琶早于三弦。至于陕北老式琵琶的源头，可能是汉唐时期传入的乐虎——“紫晶琵琶”。陕北自古以来就是边疆地区，形成了胡汉杂居，胡汉文化交融的局面，自然的胡乐在这里被接受和使用，这是历史的结果。
到了清朝，陕北的评书只能继续发展。《玉林府志》中有这样一段评书的记载:“清朝康熙年间，有...刘地说这个传说相当颓废...，而且邵非的声音流畅独特，不是当年的江南刘敬亭！”这再次说明陕北的评书艺术在200年前已经达到了很高的艺术水平，大概和现代的评书差不多。从唐代到清代是评书的发展时期，这个过程经历了一个漫长的时期。清朝到民国三十年代，据说这一时期陕北的盲人有一次大聚会，目的是向有眼光的说书人宣战，争取自己的饭碗不被抢。在这个时期，盲人只想生存。民国时期，随着新民主主义革命的萌芽，陕北评书也为自身的转型创造了条件，提供了思想保障。