专辑设计的原则是什么？要注意哪些方面？
1.尺寸对比
大小与形状的关系是最重要的要素之一，几乎可以决定形象与和谐的关系。大小差别不大，给人温柔的感觉，但大小差别很大，给人鲜明的感觉，强烈的感觉。
2.明暗对比
阴阳、正负、昼夜等等，这样的对比语句可以让人感受到日常生活中的明暗关系。刚出生的婴儿起初只能在视觉上分辨明暗，而牛、狗等动物只能简单分辨黑白，却不能轻易分辨色度或色相。所以，明暗(黑白)是色感中最基本的元素。
3.厚度对比
字体越粗越阳刚。如果代表时尚和女性，通常用小字表达。如果细字的权重增加，粗字就要减少，这样搭配看起来更亮。
4.曲线和直线的比较
曲线充满柔和与轻松；直线很硬，很尖，很阳刚。在自然界中，两者是适当混合的。通常，我们不会关注这种关系。但是，当一条曲线或一条直线强调某个形状时，我们就有了深刻的印象，同时也就有了相应的情绪。所以为了加深对曲线的印象，我们经常用一些直线来强调。换句话说，少量的直线会让曲线更抢眼。
5.纹理对比
在普通人的日常生活中，我们可能很少听到肌理这个词，但是在艺术中，肌理是一个非常重要的塑造元素。比如松弛感、光滑感、湿润感等。都是对质感的描述。所以，肌理不仅表现了情感，还与这种情感融为一体。
我们在观察一个画家的作品时，往往会注意色彩和画法的构成。其实质感才是决定作品风格的主要因素。虽然色彩或物体会发生变化，但作为基础的肌理与一个画家的本性密切相关，不容易改变。外行人很容易忽略这一点。其实这是最重要的基本要素，也是对情感影响最强的。
6.立场比较
在画面两侧放置一个物体，既能起到强调作用，又能产生对比。图片的上、下、左、右、对角都有潜在的权力点，可以通过排列照片、标题或标志、标记等来展现隐藏的权力。在这个功率点上。所以在潜在对立的位置，放置截然不同的造型元素，可以表现出对比，产生紧凑的画面。
7.主设备和从设备的比较
版面设计和舞台设计一样。当主角和配角的关系明确后，观众的心理就会安定下来。明确标明主从手法是很正统的构图方法，会让人很安心。如果两者关系模糊，会让人无所适从。反之，如果主角太强，就会失去运动感，变成低俗画面。
剧中的主角大家一看就知道了。如果版面还能显示谁是主角，会让读者更了解内容。因此，主从关系是设计和配置的基本条件。
8.动态与静态的比较
一个故事的开始，有开头，有描述，有转变，有结果。在一个庭院里，还有假山、水池、植被、瀑布等等。同样，在设计和配置中也有激烈的动态和安静的部分。
扩散或流动的形状是“动态的”。水平或垂直的钢筋形状是“静态”的。两者布置在相对的地方，“动”的部分占据了很大的面积。
“安静”部分占用面积较小，周围留有适当的留白，以强调其独立性。这种排列一般用来配置画面四个角的关键点。所以“静”的部分虽然只占了很小的面积，但是存在感很强。
9.各种比较
还有曲线和直线，垂直和水平，锐角和钝角的各种对比。如果我们把上面提到的对比和这些元素结合起来，我们可以做出一幅变化多端的画面。
10.涨落
整个布局的空间因为各种力量是动态的，进而主导空间。动形与动形相互配合，使空间变化更加生动。
当我们要建造假山花园时，要非常注意流水的出口，因为流水的出口是运动的起点，整个花园都会受到它的影响。说到布局，原理是一样的，起点和接收点会相互呼应，相互协调。两者距离越大，效果越明显，画面两端都可以。但要特别注意起点和接收点的平衡，力量要有适当的变化。如果一方太弱，就不会产生共鸣。
11.地图和地面
当明暗颠倒时，地图与地面的关系就会发生变化。一般印刷品都是用盲文印在白纸上，其中白纸称为地面，黑色文字称为地图。相反，有时候反白字的效果印在黑纸上。此时黑色背景为地面，白色字符为图片，这就是黑白转换现象。
12.保持平衡
走路踢大石头的时候，身体会因为失去平衡而摔倒。这时，很自然地迅速伸出一只手或一只脚来保持身体的平衡。根据这一自然原理，如果我们把一部好的原作的各个部分的位置改变一下，与原作进行比较，就很容易理解平衡感的构成原理。
13.对称
从一点开始，同时向左右扩散，叫做左右对称，英文名为symmetry。复杂的状态如旋涡形状可以通过应用对称性原理来发展。
日常生活中，确实有很多常见的对称的东西，比如佛像的配置，或者日本神社的神社配置。对称会表现出高格调和风格化的形象。[第页]
14.强调
同样风格的版面，在不影响风格的情况下，加入适当的变化，会有强调的效果。重点打破了版面的单调，使版面充满了活力、生动和变化。比如版面全是文字编排，看起来很平淡。如果加上插图或照片，就像一块石头扔进平静的水中，激起一波又一波的涟漪。
15.比例
希腊艺术的特点是“黄金比例”。在设计建筑物的长、宽、高以及柱子的类型和位置时，如果能参照“黄金比例”，就能产生一种希腊特有的建筑风格和稳定而又适度紧张的视觉效果。长比、宽比、面积比等。，能起到和其他塑造元素一样的作用，表现出优秀的形象。因此，使用合适的比例是非常重要的。
16.节奏
有共同印象的形状，反复排列会有节奏感。不一定要用一模一样的造型，只要印象深刻就行。三四次出场可以产生轻松的节奏感。有时候只用特征造型两次就会产生节奏感。
17.左右重心
人的感情中，左右是有微妙区别的。因为右下角有个特别吸引人的地方。在考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成了关键问题。
人类的视觉对于从右上到左下的流动更加自然。在排列文字时，将右下角留白，以安排标题和插图，这样会产生一种自然的流动。如果反过来，就会失去平衡，显得不自然。这种左右方向的平衡感可能和人是右撇子有关系！
18.集中化和扩散化
在我们的情绪中，我们总是意识到事物的中心部分。虽然我们看东西是漫不经心的，但在内心深处，我们总想探测到中心的部分，好像就是这样，这样我们才有安全感，这就构成了视觉向心力。一般来说，向心形看似温柔，也是一种流行的方式，但容易变得平庸。离心排版可以称为扩散式。现代排列中常见扩散的例子。
19.跳跃率
在版面设计中，标题的大小必须根据内容来确定。标题与文章大小的比值称为跳转率。跳转率越大，布局越活泼；跳转率越小，布局风格越高。根据这个尺度，很容易判断布局的效果。在这篇文章的标题和字号确定之后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步调整，也是一门相当大的学问。
20.统一与和解
如果过分强调对比，过多预留空间或者加入过多的塑造元素，都容易造成画面的混乱。要调和这种现象，最好加入一些常见的塑造元素，让画面有共同的风格，有整体统一和谐感。
重复使用形状相同的东西，可以让布局感觉和谐。如果把形状相同的东西放在一起，可以有一种连续的感觉。两者的结合可以产生统一和谐的效果。
21.导体
根据眼睛看到的方向或物体指向的方向，在布局中生成一条引导线，称为导线。设计师在进行构图时，经常使用金属丝来使整个画面更加醒目。
22.形式的形象
一般来说，四角(角版)是标准形态，其他形态都属于变形。角版的四个角成直角，给人一种规整感，表情很少，其他变形则呈现各种表情。比如变成锐角的三角形，有尖锐分明的感觉；形状接近圆形，有一种温柔柔弱的感觉。
同样的曲线也有不同的表达方式。比如用尺子和仪器画出来的圆，质地比较硬，而用手工画出来的圆，却有一种柔和的圆曲线之美。
23.水平线
黄昏时，地平线和夕阳融合在一起，黎明时，灿烂的日出从地平线升起。横线给人一种稳重、沉稳的感觉。无论事情的开始还是结束，横线总是表达静止的瞬间。
24.垂直线
竖线的活动感正好和横线相反。竖线代表向上延伸的活动，具有硬朗理性的形象，使布局显得沉稳明亮。如果不合理地强调垂直度，就会变得冰冷僵硬，让人难以接近。
竖线和横线对比，可以使两者的性质更加鲜明，不仅使画面感觉紧凑，而且避免了冷漠死板的情况，相得益彰，使布局更加完整。
25.晴天，阴天
从黑暗的洞穴中，看外面明亮的景象时，洞穴中的人物总是用轮廓来表现，而外面的景色则需要仔细地画出来。这是同时把握日常情况和异常明暗，呈现出不可思议的空间。
正常的明暗状态称为“晴天”，反之为“阴天”。在构图的时候，利用这种晴天和阴天的明暗关系，可以画出不同日常感受的新图像。
26.空白金额
语速快的说话方式适合晚间新闻的播报，不适合主持人，因为每句话留白太少。讲一下版面设计中留白的量也是很重要的。即使是同一张照片，同一句话也会因为留白的量而难以表达出确切的形象。再平衡的排版，再漂亮的文章，读者一看到版面的空白处，都会给它一个好分数。
27.页面速率
在设计纸上，本文使用的排版面积称为版面，版面占整页面积的比例称为版面率。留白的多少对版面的印象有决定性的影响。如果增加留白部分，风格会有所提升，排版会比较稳定；少留白会让人觉得活泼。在设计信息丰富的杂志版面时，显然不适合使用较多的留白。