求写一首诗,急求欣赏!!!高寿金

李清照的慢声细语

李清照的第一首完全以线描形式写成的诗,也是女词人凄凉晚景的最真实写照。既没有很深的典故,也没有晦涩难懂的文字,清新自然。稍微有点文字知识的人,不用任何注解,也能理解的很清楚很明白。无论我们是喜欢李清照本人,还是喜欢她的文笔,都不能不被词的艺术感染力所感动。这也是词的艺术魅力。

在开头,这个词也是整个词中最精彩的部分。十四字叠字连用,通过反复叠字,声音起伏,音韵变化,生动地刻画了一个孤独的老妇人的形象及其忧郁孤独的心境。我们先来看看它的调性变化的魅力。

“找来找去,冷冷清清,惨不忍睹。”

“平平淡淡,平平淡淡,平平淡淡——平平淡淡——平平淡淡——”

“寻找”,声音从低处升起,我们看到的是一个孤独的流浪身影在眼前晃动——她在寻找什么?

“冷冷清清”,声音由高到低,展现了一幅冷冷凄凉的景象——到处都是冷冷的、毫无生气的,她一无所获。

“伤心难过。”声音又是一个由低到高,再由高到低的过渡,特别是到最后,声音越来越低,音节越来越长,让人感到窒息。再次刻画了作者凄苦、孤独、忧郁的心情。——有的只是悲伤孤独无助的心情。

“求”、“冷清”、“凄凄惨惨”也可以表达孤独、忧郁的感情,但作者认为自己不够坚强,不足以充分表达自己强烈的感情,于是大胆地把它们的每一个字重叠起来,在“悲”后面加上“悲”的重叠词。这样,他不仅加强了他的努力,而且这是大胆的艺术创作所创造的独特的艺术魅力。虽然后世很多人模仿这个词,在诗歌创作中大量使用叠字,但终究达不到这个词的艺术效果。

“忽冷忽热的时候,最难引起兴趣。三杯两盏酒,你怎么能和他对着干?来晚了就急了!”是对开头的进一步补充和拓展:在这个乍暖还寒的深秋,最难度过(最容易引起焦虑)。几杯薄酒如何抵挡夜晚袭来的寒风?

“雁过拔毛,伤心欲绝,却是故人。”——“头顶飞过的大雁甚至勾起了悲伤的回忆:那不就是以前给丈夫来往书信的鸿雁吗?但今天,我独自一人,独立自主,曾经相爱的人早已死去,灵魂在外飞扬?”短短几个字,却是没完没了。

“黄花堆满地,枯槁残损。现在谁能挑他们?看着窗外,怎么能一个人黑!梧桐更是细雨蒙蒙,黄昏时分,淅淅沥沥。这一次,多么悲伤的一句话!”

霞雀进一步描写了“秋风秋雨悲邪”的悲秋景象秋风频吹,黄鞠满地落。眼看着它就要凋零了,谁还有心思收拾?一个人独自站在窗前,看着窗外的雨敲打着梧桐,怎么会天黑?这时候不知道长夜折扣有多难。

“多好的一个!”这是一个突然的结局,很难让人担心!

读李清照的词,有人爱“如梦”的清新,有人爱“垫江唇”的飘逸,有人爱“浣溪沙”的高洁。我爱这首《慢声慢气》,真挚感人。

这个词在文末也透露出一个“愁”字。这种哀愁,远非李清照早期词中的淡泊春愁和离别之愁。它融合了亡国之痛,寡居之痛,衰落之痛,而且特别深刻沉重。开头用了十四个叠字,详细描述了她借鉴时“烦恼由此而来,无法断绝”的心理过程。“寻找”包括思考失去的记忆和回忆过去。这种寻找只能让她在现实中感到更加孤独。所以,“冷冷清清”,先感受外面;“伤心痛苦”,我内心有感觉,所以无法摆脱。但整首词除了句尾,并没有直接说悲伤,而是通过描绘寒冷荒凉的环境来烘托凄惨的心情。无论天气多冷多暖,淡淡的酒香,夜里猛烈吹来的秋风,天上的大雁,满地的黄花,窗外的梧桐,黄昏的细雨,都是牵挂,都是帮助,都是担忧,简直是相碰,成了一个悲伤的世界。生活给她的精神压力太大了,难怪她说的话不是一个“愁”字能包含的。在艺术上,这个词相当独特。前辈们一致称赞作者创造性地使用了这么多重叠的词语,就像“把大大小小的珍珠倒进一盘玉里一样”。后来很多歌词和歌曲都模仿这种写法,没有她用的那么让人惊喜和自然生动。《守窗》《一个人怎么会黑》等词几乎是纯粹的白话,都是描写普通的日常生活,却典型地表现了作者晚年孤独的生活境遇。字的声调命名为“慢声”,所以声调特别讲究,用了很多双音押韵的词,如垂死、悲伤、黄花、憔悴,更有甚者,黄昏、滴水,都是双音;冷清,冷暖,明暗都是韵。李清照在词中提倡辨五音,这个词大量使用了牙音和舌音:牙音41个字,舌音16个字,* * * 57个字,占全词一半以上。尤其是文末“梧桐潇潇,黄昏滴水。这一次,多么悲伤的一句话!”20多个字里,舌头和牙齿的声音重叠在一起,似乎是啮齿动物丁宁语气中忧郁梦幻情绪的刻意表达。这些,经过惨淡经营,没有雕刻的痕迹。同时,他细腻的立意和奇特的笔触也让人不禁赞叹他的艺术功力。

钗凤(陆游红酥手,黄酒,都爱宫墙柳;心情不好的东风邪,这几年心情都很忧郁。不对!不对!不对!春老如故,人空瘦,泪红悲;桃花落,闲池亭,山盟虽在,难托书。莫!莫!莫!

钗头凤(唐宛世情薄,人情恶,黄昏易雨送花;晚风干,泪碎,想牵挂,独倚斜杆。难!难!难!人变得不一样,今天不是昨天,病魂往往如隔千里;喇叭冷,夜色朦胧,我怕被问,我咽下眼泪,假装开心。躲起来。躲起来。躲起来。& ltBR & gt?& ltBR & gt& ltBR & gt【优秀作品赏析】这两句话悲凉感人,真实记录了鲁与唐的爱情经历。陆游和唐婉是表亲,是青梅竹马。长大后,他们和唱诗,更加深情。成年后,他们成了夫妻,经常吟诗作对,相亲相爱,其乐融融。然而,幸福的生活并没有持续多久。陆游的母亲对唐婉恨之入骨,逼迫陆游与妻子离婚。陆游的借口和恳求都失败了,她只好把唐婉送回去——婉美,你先回去一会儿,时间一变我就欢迎你回家。陆游鼓励唐宛,其实也是在鼓励自己,梦想着有一天鸾镜重逢。但事态的发展完全不是陆游所能控制的。不久,陆牧下令陆游嫁给王,唐婉被迫嫁给。一对深情的恋人从此形同陌路。唐婉离婚几年后,陆游和唐婉又见面了。在美丽的春园中相遇,在悲喜交加的尴尬中相遇。当时陆游因为愧疚而犹豫,唐婉因为希望而想见面。四目交接的一瞬间,各种情绪一起涌上心头,两个人都是心悸。唐宛回过神来,亲自捧了一碗黄酒,送到陆游面前,陆游默默地接过酒,一饮而尽。曾经的甜蜜,现在变成了喉咙里的苦涩,和《所有的爱》里的东风杨柳一起,变得那么恶心可恨。斯里兰卡人民憔悴不堪,昔日的欢乐在他们面前变成了心痛。他真的很想牵着唐婉的手远走高飞,永不分离,可是他又能飞到哪里去逃避伦理的规则呢?什么都改变不了,他再也给不了唐婉幸福——无助永远是一种清醒的痛苦。陆游不敢再看唐婉的眼睛。他转过身,在墙上写了一首诗《钗头凤》,充满了苦涩和无奈。写完后,我伤心地离开了。临走前,他最后看了唐婉一眼。他眼里满是不舍和不忍,但还是离开了,有点蹒跚。唐宛眼睁睁的看着陆游的离去,想留下来不敢再想沉默,但是心却一点一点的往下坠。多少次梦中相逢,谈笑风生,醒来却是枕边湿泪。今天见面,你怎么忍心一句话不说就走?你忘了所有的誓言和誓言吗?带我走吧!你带我走...唐宛心在哭泣,绝望在蔓延。看了陆游的题词,唐宛彻底绝望了——他所有的愿望和幻想都突然幻灭了。唐婉愤懑地调和了这个词。这个和谐词耗尽了唐婉的全部生命,她已经没有力气再活下去了。几天后,唐宛因抑郁症去世,年不到三十。沈渊一见,便成了陆与唐最后的告别。对比这两个词,虽然都是伤害的作品,但是在情感的强度上还是有区别的。陆词表达的是遗憾和无奈,“莫”三个字道出了陆游的无奈、无力甚至无奈。悲凉中还留有一丝理性的思考。唐词是一种完整的情感流露,充满了愤懑和愤慨,最后浓缩为三个“藏,藏,藏”。虽名为《躲》,却清晰地表现了唐婉的恨意、悔恨与自责——痛恨命运的不公,痛恨世界的邪恶;可惜陆游不敢对抗前者,也无力改变后者。一段爱情成了一个病态的灵魂,在风雨中摇摆、摇曳;最后,我后悔自己。这几年来,所有的悲伤,所有的羞愧,所有的痛苦和挣扎,只换来了三个字:莫,莫,莫,我的憧憬变成了刺骨的绝望。这是我内心的痛苦和遗憾!如果说陆游的三个莫是泪流满面,那么唐婉的三个莫就是滴着血。女人活在爱情里,现在爱情死了。一代才女,唐婉,只能化作一缕香魂,飘向不再有痛苦的永恒天堂。陆游得知唐婉去世的消息,悲痛万分,伴随着无尽的悔恨。他很清楚,唐婉是因为他而死的,因为他的懦弱和退缩。在沈园眼神交汇的那一瞬间,他清晰的看到了唐婉无助的乞求,但是他不能,他不敢。陆游对他的无能和懦弱深恶痛绝,连自己最爱的女人都不能在一起。如今生死分离,一切都无法再挽回。他只能在沈园里一次次徘徊,在一生难以排遣的悲痛中徘徊。“枫叶初开,叶黄,孙愁新霜。回顾林挺的空虚感,谁能说路泉心碎了?坏墙醉尘,云破梦无边。这些年来,我的妄想消除了,我又回到了菩龛去闻香。”——诗中序曰:“虞姬寺南,沈氏有小园。四十年前尝题于小墙间,偶有归来,但园主已三易其主,读之甚感失望。”(1192,陆游68岁,沈渊离别38年)“城上斜阳画一角哀,沈渊非旧池台复兴。伤心桥下,春波青青,曾是绝色照。”“梦断香销四十年,申元柳老不吹棉。这具躯体是一片高山峻岭之地,还是一片死寂的痕迹——《沈园二首》(1199,陆游75岁,沈园45岁)“路近城南,在沈家园更惨。香穿袖中梅花,青寺桥春生。”“城南小陌又逢春。我看到了梅花,但没有人。玉骨已久春,墨依旧锁尘壁间。——《十二月二日沈氏园亭两梦游》(1205,陆游81岁,沈园50岁)< BR & gt“沈家院的花如锦,一半是过去认识的;我也相信,美好终将成为土壤,做梦都来不及。”——这是陆游最后一次在沈园写诗,享年85岁。此后不久,陆游突然去世。