日本古代工艺品设计有什么特点？

首先，岛国的地理环境和单一的民族风格对艺术设计的发展产生了有益的影响。岛屿和海洋的独特地理环境，使日本艺术和设计能够长久保持本色，随时融入世界潮流。周围的海洋构成了抵御外来侵略的天然屏障，也形成了向外国学习、扩张和贸易的畅通之路。同时，弹丸之地，单一的民族结构，造成了日本民族的高度凝聚力和文化艺术发展的惊人延续性。虽然就文明史和艺术设计史而言，日本的时间并不算长，但其持续的发展是大多数文明古国所无法企及的，文化的持续存在和历史发展的稳定性无疑是有利于艺术设计活动顺利开展的重要因素。

其次，岛屿独特的气候和地理环境培养了日本民族对自然的敏感。自然主义已经成为日本艺术和设计的传统特征。日本的文化艺术不那么夸张和强烈的暴露，而是爱上一棵草、一片叶、一朵野花、一块石头的美。它比暴露的光彩更注重内在的意蕴，比华丽和奢华更追求洗练的优雅。日本美学更注重深邃、玄奥、淡静的境界，主张在静观中表现出对自然和生命的深深眷恋和淡淡的伤感。从中国传入的禅宗思想强化了这一特征，禅宗思想影响下的工艺文化和设计风格在日本长期占据主导地位。这种自然观和审美态度对艺术设计的发展产生了重要影响。

再次，日本传统艺术设计的发展，既得益于对国外经验和成果的借鉴和吸收，也得益于在模仿和借鉴基础上的改进和创新。虽然古代文明中的日本艺术设计一度形成了自己的一些特色，但自从佛教传入后，日本艺术设计受到了中国和朝鲜的强烈影响，在很长一段时间内，呈现出“唐风一边倒”的趋势。一方面，日本社会着眼于改造文化和地理环境的内部结构，以便更好地接受外来的主导文化；另一方面，不断改造外来文化形态，将其转化为自身发展的动力。可以说，日本传统艺术设计一直在模仿、改造、创新的过程中发展。正因为如此，日本的很多艺术设计虽然起源于中国和朝鲜，但其发展往往被其他人效仿，最终在很多方面超越了中国和朝鲜等宗主国。

最后，艺术设计在日本文化中占据着非常特殊的地位，日本人民比其他国家更加重视和推崇技术。日本人民自古以来就非常重视工匠和手工绝技，重视创造与衣食住行密切相关的实用产品。无论是艺术家还是普通人，往往都有一些设计和技术方面的专长，这种技术设计的广泛群众基础是日本艺术设计顺利发展的有力保障。同时，在日本，也从来没有明确区分纯艺术和实用艺术设计。艺术家也是工匠和设计师。即使主要从事艺术创作，也保持着匠人般的坚持。