中国宫廷舞蹈发展史
按照周代的礼乐制度，不同场合、不同身份的人，不仅礼仪不同，使用的音乐和乐器也不同，等级也非常严格。据《李周·官纯》记载，如果你向神灵献祭，“你将敲响黄色的钟，唱一首大歌，跳一曲《云门》。祭地时，“是奏太多簇，鸣钟舞《咸池》。《祭山河》，演客，唱钟，舞《大夏》。在四周敬拜时，你应该“演奏古曦，歌唱路楠”，跳“九韶”。当你在享受过去的时候，你应该“播放外国歌曲，唱吕霄”，跳“大连”。赏祖时要“戏不射，唱不钟”，舞“大武”。两位先生见面时，用优雅的“文王”；群臣设宴款待来访的使节，用的是潇雅的《鹿鸣》、《四度》、《黄煌喆花》。再比如皇帝祭祖用的“宋勇”，文人却不能用。在《周亚月》中，器乐、舞蹈、歌唱往往是分开表演的，但并没有完全结合在一起。舞蹈由类似长笛的管子和歌唱伴奏，歌唱由弦乐器或簧片乐器伴奏。器乐就是所谓的“金曲”，是钟、鼓、编钟的合奏。“金戏”的规格很高，只有皇帝和王公才能使用。医生和博士只能单独使用鼓。当时可以看到六代乐舞，分别是黄帝的云门、石爻的仙池、顺时的九韶、时宇的大夏、商朝的大云、周朝的大吴。
周朝特别重视礼乐的作用。官方大舞、小舞均为宫廷舞蹈，乐舞机构乐手人数达1500余人。乐府设立于汉代，专门收集整理民间乐舞，供宫廷欣赏。隋唐时期，宫廷舞蹈达到顶峰。官办的乐舞机构有焦芳司、梨园书院、太常寺等。，集中培养了一大批艺人，创作了《七曲》、《九曲》、《十曲》等大型宫廷乐舞。宋元时期就有专职的宫廷舞蹈队，在艺术上也有相当的水平，世界上很多国家历史上也有宫廷舞蹈，比如欧洲的芭蕾和小步舞，有一段时间被宫廷垄断。再比如日本雅乐，韩国乡村音乐。
周朝的宫廷舞主要在以下场合表演:
一个是为了牺牲。《李周帝官》记载:“舞者的任务包括:教士兵跳舞，在祭祀山川时带领人们跳舞；教舞蹈，在给国家祭祀时带领人们跳舞；教羽毛球舞，祭祀四方时领人跳舞；教皇帝跳舞，并在干旱时带领人们跳舞，祈雨。”“吴舞女，全羽。羽毛舞者，羽毛分析。帝王舞者头上覆羽，衣上玉羽。”
第二种用于巫术。《李周地官》记载:“吴四掌管女巫，如果中国发生干旱，他就带领女巫们跳舞祈雨。此外，在向万物之神献祭时，士兵们手舞足蹈。
三是驱赶疫情。
第四是为了教育。《李周帝官》记载:“乐师掌管国学行政，教育贵族子弟学习小舞(指幼时所学舞蹈)。小舞有武舞、羽舞、帝舞、罗舞、干舞、人舞等。这些贵族子弟通过学习乐舞，可以跳云门、仙池、大少、大夏、大榭、大悟。旋律和舞蹈中的和谐，可以用来祭神、拜鬼、拜属地，使国家和谐，人民和睦，宾客绥靖，远方的人顺从，万物昌盛。
第五个是用来宴饮的。当时表演的舞蹈有弓箭舞。西周宫廷舞蹈在商代乐舞的基础上，在“以德配天”的观念下，将宫廷舞蹈发展为礼仪，但弱化了其娱乐功能。舞蹈的主体是高雅的乐舞，特点是庄重、崇高。例如，当周皇帝在冬天的至日和夏天的至日献祭时，当儿子在那天去祭坛祈祷时，舞蹈队会献上“云门”和“仙池”。舞者们动作适中、有序、优雅，突出了庄重、神圣、中庸的特点。
《左传》描述了吴国的儿子季札在鲁国观看高雅舞蹈时的感受。当他看到跳舞的“向晓”和“胡南”时，他说:“真可惜！”看到《大武》的舞蹈，他说:“太美了，周志升，要是这样就好了！”他看到舞蹈《韶莲》时说:“贤者雄壮，犹有廉耻，贤者难！”看到“大夏天”的舞蹈，他说:“漂亮！无德之勤。如果不是于，谁能修！”看到舞蹈《少坂》，他说:“好大的德行！伟大，如天，如地！虽然它很贤惠，但它的轻蔑加在它身上。小心点。他要是高兴，我可不敢自请！”由此可见，季札推崇少品舞是因为“德”到了极致，其慷慨仁义之大，任何乐舞都无法超越。春秋战国时期，随着周王室势力的衰落，已经建立起来的礼乐制度开始瓦解。一些州长开始更礼貌地使用音乐和舞蹈。比如《论语》中记载:“子曰嵇八弦舞可忍，不可忍。这也很尴尬。”与此同时，被斥为“正威之声”的“新乐”(崇尚优秀女子音乐)也进入宫廷，以民间流行音乐影响了原本高雅的音乐。为此，孔子发出了“邪紫胜朱，邪乱而雅”的感慨。从此，民间乐舞开始进入宫廷，并逐渐与之融合。
此外，此时宫廷舞蹈的娱乐功能得到加强，舞蹈更加轻盈、飘逸、温柔，更具美感，为后世宫廷舞蹈的发展奠定了基础。当时流行细腰长袖的舞蹈。我们可以从下面的叙述中窥见一斑。
《楚辞》曰:“二月二十八日，征舞将允，交于篙，则交于案。”他还说，“飞飞崔曾，(曾，舞也。”舞蹈演员像翠鸟一样聪明。)秀诗舞。"
《说文解字》云:“燕昭王即位，严光来献舞二好，一个是宣涓，一个是醍醐。身轻体香，或者无迹可寻，或者多年不饿。王召被判丹华，喝珍贵的奶油，喝来自丹泉的小米。王登冲夏的平台叫他们两个流浪跳舞，几乎不能养活自己。王以缨拂之，舞之为缠，轻乱随尘。第二回，说羽如风尾之羽，又说枝缠藤入袖。”欧洲各国的宫廷都举行盛大的舞会。起源于捷克民间的波尔卡和起源于奥地利民间的圆舞曲，此时逐渐风靡欧洲，与施特劳斯的音乐一起，受到上流社会的推崇，进入欧洲宫廷。在盛大的宫廷舞会上，有无数珍贵而精致的鲜花，耀眼的礼服和闪闪发光的水晶吊灯像星星一样闪耀...这些都像梦一样神秘新奇，却又那么遥远。
在15和16世纪的欧洲，王公贵族开始爱上一种舞蹈，华丽的音乐和舞姿轻盈庄重，这种舞蹈对舞步、仪态、举止、舞蹈程序都有严格的规定。这种舞蹈是地位的象征。女士要在舞会上充分表现出女士的矜持和高贵，男士要表现出骑士的潇洒和优雅。在舞会上，国王和王后通常先表演，然后根据他们的社会地位依次开始。参与者利用跳舞的机会展示他们华丽的服装、高贵的举止、至高无上的地位和荣耀。
15世纪后期，宫廷舞蹈已经成为奢侈庆典的重要组成部分。当时的贵族骑士不仅要求精通骑术和剑术，还必须掌握熟练的舞步，这几乎成为骑士的个人行为标准，也是进入上流社会和进行社交活动的手段。这种舞蹈不仅是王室娱乐生活中不可缺少的一部分，也是教育贵族子弟，培养他们具有统治阶级所需要的文化素养和礼仪风范的一种手段。
但是，这种贵族气质应该是处处体现的，因为舞蹈其实来源于民间舞。14年底，民间舞蹈进入王公贵族的城堡。最初单纯热情的民间舞进入宫廷后发展成了球舞和宫廷舞，具有礼仪庄重严肃的特点。与此同时，西方舞曲在15世纪进入第一个繁荣期，这是当时欧洲宫廷热情的结果。
欧洲文艺复兴时期，宫廷交谊舞出现了华丽的队列舞步，被称为“帕万”和“拉倒”。当时，英国女王伊丽莎白一世在宫廷里跳了一种叫做“沃尔特”的交际舞(但需要注意的是，这与现在的交际舞不同，两者并不搂抱在一起)，随后这种舞蹈在欧洲流行起来。
到了16世纪，出现了一对类似“帕番舞”的舞曲，由前后两种速度不同的舞蹈组成，分别是前舞和后舞。
这种舞曲发展到17世纪中期，逐渐被四首舞曲组成的“古典组曲”所取代。在接下来的日子里，小步舞、苏格兰舞和其他形式出现了。19世纪，又一种新的舞曲形式产生，从此成为交谊舞音乐的绝对主流。直到今天，我们仍然不能忽视它的重要性，那就是华尔兹。
1717年，亨德尔献给英国国王乔治一世的《水上音乐》可以说是舞曲的杰作。因为它是乔治一世游览泰晤士河时演奏的，所以被称为“水上音乐”。
原组曲由10首小曲组成，分为法国号组曲、小号组曲、长号组曲三组。表演时间长达一小时。起初是法国前奏曲，之后是布莱兹、小步舞曲等各种形式的舞曲，包括慢动作。作者使用了小提琴、低音提琴、德国长笛、法国长笛、双簧管、巴松管、圆号和小号。1922年，英国作曲家兼指挥家哈蒂挑选了6首歌曲，改编成了流行版本。
17世纪中后期，公共舞厅最早出现在英国，跳的大多是皇家住所内舞蹈老师教授的宫廷舞蹈。但是舞厅里的中产阶级和普通人越来越多，宫廷舞蹈的拘谨和严肃已经不能满足他们的需求。于是，舞步简单、形式自由的新舞蹈陆续被引入舞厅，而古老的宫廷舞则逐渐从人们的视线中消失，变成了音符，成为作曲家抒发感情的一种方式和演奏者指尖上的一种舞蹈。
17世纪中期，交谊舞逐渐从庄重华丽转变为高贵轻快活泼的风格。法国国王路易十四酷爱舞蹈，在当时的宫廷中盛行一种优雅快速的“与艾特共舞”，又称“小步舞”。它已经在整个欧洲流行了很长时间。许多著名的音乐家，如巴赫和莫扎特，都写过小步舞曲。现在有很多以“小步舞曲”命名的古典曲目，其中巴赫的《G小调小步舞曲》最为著名。
宫廷舞蹈因其繁琐的礼仪和规则逐渐退出社交场合，但时至今日，我们仍能从许多芭蕾舞剧中隐约看到欧洲宫廷舞蹈的影子。18世纪初，由德奥农民舞“Landero”(来源于农村打谷场的踢打动作)演变而来的三步舞维也纳华尔兹传入奥地利宫廷，开始流行于欧洲。它以轻快的节奏和旋律，快速优美的旋转，受到人们的欢迎。英国的乔治四世亲自在宫廷舞会上跳舞，排除了教会和旧贵族的反对和异议，从而确立了华尔兹在交谊舞中的重要地位。当大音乐家施特劳斯父子创作的圆舞曲风靡欧洲时，人们把圆舞曲称为“舞后”。
随着工业化的快速发展，交谊舞逐渐从宫廷和贵族阶层发展到其他阶层，成为家庭宴会的必备形式，出现在公共场所。18年底，法国和英国开始建立商业公共舞厅。交际舞变成了交际舞。
19世纪，随着工业革命和浪漫主义运动的兴起，男女服装风格逐渐从长裙转变为便于行走的裙子，如英式布鲁斯、快步、美式狐步舞、波士顿华尔兹等。第一次世界大战爆发前，拉丁美洲舞蹈传入欧洲。先是阿根廷的探戈，然后是古巴的伦巴和巴西的桑巴舞相继流行起来。人们热衷于这些舞蹈独特的节奏和舞步，流传至今。
20世纪初，爵士乐的出现将交谊舞带入了一个新时代。1904年，英国皇家舞蹈教师联盟成立，将国际流行的华尔兹、探戈、狐步舞、伦巴、快步舞等舞蹈进行加工整理，使其具有一定的规范和标准，被宣布为“国际标准交谊舞”的舞蹈方法，被称为“国际标准交谊舞”。那种在舞厅里自由地、不拘一格地、随心所欲地跳舞，被认为是自由舞。国标舞与一般国标舞的区别在于，国标舞是标准化、系列化的，脱离了纯粹的自娱自乐，提升了艺术性。另外，交谊舞具有表演性和竞技性的特点。孔雀舞或其舞曲
Pavan，意大利pavane的音译。一种双拍子舞蹈。一种说法是它源于意大利帕图伊拉特的帕多瓦，因此得名；另一种说法是:起源于西班牙，与西班牙语pavo Peacock有关。帕万因为脚步庄严，像孔雀一样，被翻译成“孔雀舞”。16世纪初流行于欧洲宫廷。1550左右不再流行。但直到1650年，他的舞曲仍经常在嘉里亚德之前使用，从而形成了早期的两乐章组曲，在组曲中逐渐被阿德曼等人所取代。
小步舞
公元7世纪流行于欧洲的宫廷舞蹈。布朗舞，一种起源于法国西部布列塔尼的农民舞蹈。基本步法是一种朴实无华的小步，因此得名小步舞。公元16世纪传入皇宫，经过宫廷舞者的加工改造，舞蹈风格变得端庄典雅，美轮美奂。屈膝鞠躬，严格对称的舞蹈构成，使其在当代宫廷舞蹈中占据明显优势。其行进模式有之字形、之字形等。一对舞伴以不同的地位顺序跳舞，首先是国王和王后，然后是王子和妃子，等等。小步舞不再流行后，成为古典舞教育体系中的基础教材。
旋转
华尔兹又称圆舞，是一种自娱自乐的舞蹈形式。华尔兹，圆舞曲，也常被称为圆舞曲。华尔兹是交谊舞中最早的自娱性舞蹈形式，又称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德温·沃尔泽，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。
华尔兹是交谊舞中最早也是最具活力的自娱性舞蹈形式，又称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德温·沃尔泽，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。这是一个把握华尔兹动作基本要素的词。目前世界上关于华尔兹的发源地有几种说法。根据这个词来自古德龙的事实，德国人提出它起源于德国。法国人认为它起源于法国瓦尔塔舞。而意大利人则跟风提醒法国人，别忘了，法语中的“Volta”一词来自意大利语；言外之意不言而喻。
据考证，华尔兹一词出现在1780左右，而三拍“彭”节奏的圆舞很早以前就流行于欧洲，尤其是德国巴伐利亚和奥地利维也纳的农民中。至于华尔兹舞曲，早在17世纪的哈布斯堡皇家舞会上就有演奏。
虽然华尔兹这种自娱自乐的舞蹈形式在农村早已流行，但由于其社会变迁和艺术趣味，它已经成为城市人的一种舞蹈时尚。18年末，法国大革命(蟹)及其在欧洲各国的激烈影响，工业革命(蟹)的兴起，工人阶级的大规模出现，极大地改变了人们对自娱性舞蹈风格的要求。曾经流行的小步舞和加沃特舞因为风格僵硬正式而被淘汰。华尔兹以其放松的身体和优雅的风度，成为人们(尤其是法国人)更加自娱自乐的一种方式。
但是，就像任何新生事物一出现就必然会被保守势力看不起一样，华尔兹的迅速流行自然也是出于各种目的而遭到反对和阻碍。除了教会说这是不道德的，不文明的，甚至是庸俗的，邪恶的，不雅观的，因为男女抱得很近，旋转得太快，以前以教小步舞和其他宫廷舞蹈为生的人都视之为眼中钉，肉中刺。华尔兹简单易学，自由自在，吸引了一大批舞者，往往看一会儿就能学会。这种舞蹈不需要掌握很多像小步舞这样复杂的技巧。
在保守的英国，华尔兹甚至被很多人讨厌，闻风丧胆。听听当时新闻界的谩骂，就能略知一二:“如今，老太太们像一阵风一样在房间里跳来跳去，而披着面纱的女儿们则在狂野的华尔兹音乐中跳跃旋转；老人们排队如潮；年轻人自由，轻松；她们飞快地跟着丈夫，没有留下新娘之夜的秘密。我们痛心地看到，被称为华尔兹的法国污秽在上周一的英国宫廷舞会上首次登场...看到这种四肢纠结、身体紧贴的情色舞蹈，看到英国女性特有的庄重含蓄的优良传统被如此严重地扭曲，真的是够了...当这种淫秽表演仅限于妓女和奸夫时，我们认为不值得大惊小怪，但现在，它被受人尊敬的社会阶层中的害群之马强加于上层社会。我们认为提醒父母不要把他们的女儿送到如此致命的瘟疫中是我们的责任...我们认为它不再被任何有道德的英国社会阶层所容忍。任何一个晚上出去过的人都会忍不住焦虑地看到，我们的姐妹和妻子被陌生人抓住，随意拥抱，绕着一个小房间慢跑。”
然而，这种谩骂却让欧洲人对华尔兹更加狂热。法国大革命后，资产阶级立即全面接受了华尔兹。据统计，在18年末的巴黎，共有700多家舞厅。
1834之后，华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿，然后它蔓延到纽约和费城。据说一度冻住了上流社会。但不久之后，到19世纪中叶，华尔兹在美国社交圈扎下了根。
华尔兹的流行与他音乐的轻松流畅是分不开的。两位伟大的奥地利作曲家弗朗兹·兰茜朵和约翰·斯蒂芬斯的贡献，在华尔兹舞曲的历史上占有重要的地位。威尼斯华尔兹舞历史的重要组成部分是由他们创造的。他们创作的威尼斯华尔兹的标准节奏是每分钟55 ~ 60拍，非常适合现代人的口味。
美国人对华尔兹发展的贡献在于两种华尔兹，波士顿舞和犹豫舞。前者节奏慢，舞步长，前后方向动作多；后者比较慢，3拍跳1步。
专家认为，华尔兹对交际舞发展最重要的贡献是让人们逐渐认识到只有自然的身体动作才能持久。这使得交际舞不再像19世纪那样，必须采用古典芭蕾中的五种脚姿。