宋徽宗生平的详细年表。他什么时候开的蔡京？六大盗是什么时候激活的？以上，都应该是公元年。
元丰八年(1085)，封遂宁郡(今四川省遂宁市)王。少生三年(1096)加冕为王。他的哥哥宋哲宗没有孩子，在他死后传给了他。在位25年(1100年2月23日-1126+10月18)。
在赵霁统治时期，他过分追求奢侈的生活。在位期间，起用蔡京、童贯、高俅、杨戬等奸臣主持朝政，掠夺百姓财富，骄奢淫逸。建立一个专供皇室使用的物品制造局。他们还四处寻找奇花异石，运到开封，称为“花石班”，修建延福宫和艮岳。我居然花光了父亲当时留在世上的70%的财产。他信奉道教，自称“道教的创始人，道君皇帝”，修建了大量的寺庙，并设置了26名道官，发放道士工资。他在位期间，爆发了方腊和宋江领导的叛乱。宣和二年(1120)，派使者与金朝议和，攻辽。宣和七年，金军南下攻宋。他被调到赵桓(钦宗)，并自称是皇帝的父亲。靖康元年(1126)八月，金太宗再次下令东西两军大举南下。宋兵部尚书孙福把希望寄托在道士郭靖身上，用“刘佳法”战胜了敌人，但神兵大败，金兵主张宁鲍彤。
分四路，趁机攻城，金军攻占汴京。宋钦宗的特使是谁？请在金英讲和，但不允许韩综和王宗讲和。靖康二年(天惠五年，1127)二月，金太宗上书废徽、废秦，被贬。北宋灭亡(960-1127)，第二任皇帝被俘，北送。然后他被带到北方并被监禁。天惠八年(1130)七月，将二帝迁至吴国成(今黑龙江依兰县北老城)，软禁。到了五国城，随行的男女只有140。流放期间，惠宗仍风度翩翩，擅长写诗，读《唐代李泌传》感触颇深。五年后，天惠十三年(绍兴五年，1135)，死于吴国成。按照当地习俗火葬。帝国统一元年(1141)二月，金熙宗为了改善与南宋的关系，立已死的惠宗为天水郡王，钦宗为天水郡公。第一，水平提高了。原来被封为二等昏德公，王被追封为一等。原来的钦宗被封为三等昏侯，现在升为二等。二是去掉了原标题中污染的意思。三是以赵的天水郡为国号，以示敬意。绍兴十二年(1142)，三月，宋、金绍兴和谈完全完成了所有程序。四月夏，丁卯(1142五月，1)、高宗的母亲韦贤妃、惠宗的灵柩回到宋朝。同年8月，10多辆牛车到达临安。十月，惠宗暂葬于南宋会稽(今浙江绍兴市)，定名为永固岭(后改名永祐岭)。惠宗热爱艺术，在任时把画家的地位提高到了中国历史上的最高位置，成立了翰林书画院，也就是当时的宫廷画院。以画为科举晋升的考试方式，以诗为题，每年都激发出许多新的创作故事。比如题目是《山中古寺》，很多人画的是深山中寺庙的飞檐，但是获得一等奖的那位没有画任何房屋，只画了一个在山涧挑水的和尚；另一个题目是《踏花归马蹄香》。第一张没有画任何花，只有一个人骑着马，蝴蝶围着马蹄铁飞，等等。这些都极大地刺激了中国画意境的发展。他对自然的观察细致入微，曾写过:“孔雀要爬得高，必先抬起左腿”等关于绘画的理论文章。广泛搜集历代文物，令下属编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博鲁谷》等著名美术史书籍。它对艺术史的研究做出了相当大的贡献。惠宗还喜欢在自己喜爱的书画上题诗，后人把这种画称为“御画”。因为很多画都没有留下作者的名字，他擅长画自己。不难鉴别这些画是不是赵霁的作品。有一种观点认为他的原作有《诗》、《柳鸭》、《深秋池塘》、《竹鸟》、《四鸟》等，而《莲花金鸡》、《梅拉山鸟》则是御画。此外，惠宗独创的薄金书法举世无双，相信直到今天也无人能超越。这种薄金书法挺拔、美观、典雅、犀利。即使是完全不懂书法的人，看完也会觉得很优秀。寿金体不朽书法作品有《寿金千字文》、《借风霜诗二首》、《夏诗》、《欧阳询汉书张跋》等。此后800多年无人能达到他的高度，堪称古今第一人。惠宗推崇道教，建有宫观，自称道君帝的创始人，经常请道士看相。他的生日是5月5日，道士认为不吉利，就改名为10+00；他的生肖是狗，所以汴京城禁止杀狗。公元1126闰11年底，金兵又南下了。65438+2月65438+5月5日，汴京被攻破，金帝废宋徽宗，赵桓为庶人。1127三月底，护送惠帝、秦，连同数千后妃、皇族、官员，以及乐师、能工巧匠、法驾、仪仗、冠服、礼器、天文仪器、珍宝玩物、御书、天下各州府地图，北上汴京。所以发生在靖康时期，史称“靖康之变”。据说，当宋徽宗听说宝藏被洗劫一空时，他并不在乎，当他听说皇家图书馆也被抢劫时，他叹了口气。宋徽宗在被押送的路上遭到了羞辱。先是爱情公主王婉容被锦江强行带走。然后到了金国的首都之后，又奉命和赵桓一起穿上丧服去金太祖完颜阿骨打的寺庙参观，也就是说金帝把俘虏献给了他的祖先。后来，宋徽宗被金帝羞辱，囚禁在汉州(今辽宁省昌图县)，后迁居吴国成(今黑龙江省依兰县)囚禁。囚禁期间，宋徽宗遭受精神折磨，写下了许多悔恨、悲伤、苍凉的诗篇，如:“西风彻夜破门，一灯寂寞抑郁。草书千字文
回首家山，山南无雁飞。公元1127年7月，派朝臣曹勋秘密逃离金，逃往南宋。在他离开之前，有人给了他一件他穿的背心，上面写着:“快来救你的父母。”宋徽宗把这些话展示给他周围的朝臣看，所有的朝臣都哭了。宋徽宗哭着劝诫曹勋，记得告诉高宗皇帝“不要忘记我北行的痛苦”，然后拿出一块白纱手帕给他擦眼泪，然后交给曹勋，说:“让皇帝(高宗皇帝)知道我思念故国，流下了眼泪。”宋徽宗被监禁了九年。1135年4月甲子日，因精神折磨在吴国成去世，享年54岁。金熙宗把他葬在河南广宁(河南省洛阳市附近)。公元1142年8月1日，宋金按照约定将的遗体运回临安(今浙江杭州)，由安葬在陵，祠名为。宋徽宗的签名很有特色。它看起来像一个“天”字，但“天”字的第一个笔画与下面的有一段距离。意思是“天底下一个人”。宋徽宗在任时，广泛收藏古玩和字画，扩建翰林画院，让文官编辑《宣和朴树》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书籍，极大地促进和倡导了绘画艺术。吹弹，书画，唱功，歌词都不错。我这辈子有很多作品，都失传了。现存画作有《芙蓉金鸡》、《池塘秋夜》、《四鸟》、《归雪河》等。有一本宋徽宗词集。在成为皇帝之前，他喜欢绘画和书法，并与徐校尉、宗室赵等画家交往。他即位后，在书画方面取得了很大的成就，为中国绘画的发展做出了重要的贡献，其中之一就是对画院的重视和发展。崇宁三年(1104)立画，正式纳入科举，以吸引天下画师。绘画学分包括佛教、道教、人物、山水、鸟兽、花木、房屋树木，并选择古诗词作为考题。被录取后按身份分为“秀才流”和“杂流”，异地居住，培养，不断考核。进入画院者，授予画正、艺学、待圣旨、授勋、画生等称号。当时画师的地位明显提高，无论是服装还是薪水都高于其他艺术家。如此优厚的待遇，加上惠宗作为画家对画院创作的指导和关怀，这一时期的画院创作最为繁荣。在他的指示下，皇家收藏也得到极大的充实，宫中收藏的书画被编成《宣和书谱》和《宣和画谱》，成为今天研究古代绘画史的重要资料。芙蓉锦鸡
宋徽宗自己的创作面貌并不像他要求画院的画家那样精致，而是粗糙的水墨画。传世作品中，署名作品较多，但画作较为细致，如《祥龙石图》、《芙蓉金鸡图》、《听歌图》、《雪河归山图》(均在故宫博物院)、《瑞和图》(在辽宁省博物馆)、《竹与鸟》(在美国大都会博物馆)只有尼尔森美术馆的《四鸟卷》和上海博物馆的《柳啼卷》被认定为其亲笔。两幅画都是水墨纸，笔法简单，不浮华，自然。台北故宫收藏的《池塘秋夜图》也属于这一类。著名的《清明上河图》也与这位书画皇帝有关。张择端完成了这幅歌颂太平盛世历史的长卷后，首先赠送给了宋徽宗。宋徽宗成为这幅画的第一个收藏家。作为中国历史上的书画大师，宋徽宗非常喜爱这幅画。他用自己著名的“瘦金体”书法写下“清明上河图”四个字，并做了一个双龙(现已失传)的小篆。北宋灭亡后，兴盛的惠宗宣和画院告一段落，画院的部分画家逐渐聚集到南宋都城临安，并在画院中恢复了自己的岗位，成为南宋画院的中坚力量。唐力、柳宗谷、杨石先、李迪、李安中、苏汉臣、朱莉和李聪勋都属于这种情况。宋高宗虽然在政治上也不活跃，但他仍然非常重视书画，特别是在后来，他用绘画为自己的政治服务，并组织画家进行创作。因此，在南宋时期，绘画活动主要以画院为中心。宋徽宗赵霁的“薄金书”受到书法家的高度重视，用这种字体书写的崇宁大观等钱币是收藏家们最喜爱的珍品。《书史会》评价:“惠宗草书笔法端正，笔法苍劲洒脱。他是学纪初学，改法度，自称薄书，用心自然，不能不为。”他的画重视写生，尤其是花鸟画，非常重视细节，所以以精确和写实著称。惠宗热爱艺术，在任时把画家的地位提高到了中国历史上的最高位置，成立了翰林书画院，也就是当时的宫廷画院。以画为科举晋升的考试方式，以诗为题，每年都激发出许多新的创作故事。比如题目是《山中古寺》，很多人画的是深山中寺庙的飞檐，但是获得一等奖的那位没有画任何房屋，只画了一个在山涧挑水的和尚；另一个题目是《踏花归马蹄香》。第一张没有画任何花，只有一个人骑着马，蝴蝶围着马蹄铁飞，等等。这些都极大地刺激了中国画意境的发展。他对自然的观察细致入微，曾写过:“孔雀要爬得高，必先抬起左腿”等关于绘画的理论文章。广泛搜集历代文物，令下属编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博鲁谷》等著名美术史书籍。它对艺术史的研究做出了相当大的贡献。惠宗还喜欢在自己喜爱的书画上题诗，后人把这种画称为“御画”。因为吉祥的龙石图
很多画都不留下作者的名字，他自己也很会画画。不难鉴别这些画是不是赵霁的作品。有观点认为他的原作有《柳亚图》、《池塘晚秋图》、《竹鸟图》、《四鸟图》等。《莲花金鸡图》和《梅拉山鸟图》是御制画。宋徽宗还亲自题写了一个题目，留下了一段佳话:有一天，赵霁春归，风华正茂，于是在御花园里举行了一场别开生面的绘画考试，主题是“马蹄香花归来”。在这里，“花”“归”“马蹄声”都表达得很好，但“香”是一种无形的东西，很难用绘画来表达。虽然很多画家都有丹青巧手的美誉，但是他们都是面面相觑，不会写字。有些画展示了一位春游归来的骑手，手里拿着一朵花；有的马蹄铁上还留着几片花瓣，却显不出“香”字。只有一个年轻的画家心灵手巧，乐于写作。画的构思别出心裁:几只蝴蝶在奔跑的马蹄铁周围飞舞，形象地表现出马蹄铁踩花归来仍有浓郁的香味。宋徽宗俯下身去看了看，拍了拍手，称赞道:“妙极了！精彩！精彩！”然后评论道，“这幅画的美在于构思奇妙，意境深沉。无形的花是‘香’的，有形的花跃然纸上，让人感受到香气。赵霁的《红蓼白鹅图轴》
！"画家们听了，并不感到惊讶，他们都感到惭愧。他还发展宫廷绘画，征集画家，创办宣和画院，培养了王力可西蒙、张择端、唐力等一批杰出的画家。他整理编纂了《宣和朴树》、《宣和花谱》、《宣和博古图》等书籍。它是艺术史研究中一部珍贵的史书，至今仍有极其重要的参考价值。他崇拜道教，多次写信搜索道教书籍，设立经学局，整理道教书籍。郑和年间编纂的《郑和万寿道藏》是我国第一部完整出版的道学文集，是研究道教历史和典籍不可多得的珍贵史料。他所订的《道教史》和《神仙史》，也是中国历史上最大的道教史和神化人物传记。宋徽宗还亲自撰写了《道德经御注》、《德行真经御注》、《南华真经》等书籍，为中国道教书籍的研究提供了完整的资料。
娄清·田字
第三年正月，年仅25岁的哲宗死了，没有留下孩子。很明显，皇帝只能从哲宗兄弟中选择。宗申* *有14个儿子，当时活着的有5个人，包括段王赵霁。虽然赵霁是族长的儿子，但他不是后代。按照宗法制度，他是没有资格继承皇位的。梅拉山鸟类地图
哲宗死的那天，他给皇太后挂了帘子，哭着对执政的大臣们说:“国家不幸，哲宗皇帝无子，天下事须早定。”宰相当即建议，按照官方礼仪，李哲宗应该像他母亲的弟弟一样封赵。没想到，我和太后意见相左。张盾不得不改变口风，说不管年龄大小，都应该让年长的王诜做皇帝。这两个建议都排除了段王的可能性。然而，是赵霁看中了王太后。赵霁不是慈禧太后所生。是什么原因让慈禧太后执意要立赵霁为帝，学术界尚无定论，这可能与赵霁在慈禧太后心目中的良好印象有关。赵霁每天都去慈禧太后的住处。他是个聪明孝顺的孩子，所以比起慈禧太后更喜欢他。在哲宗重病期间，她已经对谁将继承王太后的王位有了明确的想法，所以她没有接受张盾的意见。她坚定地说:“一个老太婆没有孩子，所有的王子都是神教的私生子。不应该再有分歧了。简王排第十三，不能排在兄弟之前。但王诜有眼疾，不便称王，不如站着称王！”从表面上看，与太后处理事务似乎很公平，但在这些冠冕堂皇的话语背后，显然是在偏袒赵霁，为她继位寻找一个合理的借口。张盾是反对段王登基的。他认为“段王轻佻，不能治天下”，直接把攻击的矛头转向了赵霁的性格，但并不认同王太后的观点。双方为此僵持不下。关键时刻，枢密院的首先附和了太后的提议，左的资深大臣卞和中书手下的侍郎许江也表示同意。张盾是弱者，不再争辩。赵霁就这样被推上了皇太后、曾布、蔡卞等人的宝座，他就是惠宗。
原创“薄金”书法
宋徽宗和赵霁不仅擅长绘画，而且在书法方面也有很高的造诣。瑞和地图
赵霁书法在学习雪瑶、褚遂良的基础上，创造了独特的“薄金体”，薄而流畅，一面如青竹，与他的工笔画相得益彰。薄金书是指其书金、富贵、义，也自诩其力。赵佩传世书法作品较多，开、兴、曹等各类书法作品皆在后世，笔法苍劲飘逸，个性鲜明。其中《方萼诗》笔法犀利，格调高雅，是薄金书的代表作。但宋徽宗的书法也有柔媚轻佻的缺点，这可能是时代和他自身的艺术修养造成的。但其瘦金体的独特艺术个性却为后人所模仿。
诗、画、书、印四结合
赵霁特别重视花鸟画。《宣和画谱》记载了他收藏的2786幅宋徽宗花鸟画。
，占总收藏的44%。可见其偏好之深。《画随》记载，赵霁曾写过“云庄鹤图”。“或在林中嬉戏，或饮多液，凤凰跃过蛟龙之状，与露珠共舞之态，引天而动，以极思，拂羽清泉，使之清净，并肩而不争，独走而不偏，悠然自得，姿态明朗，皆是极妙。”这种称赞赵霁花鸟画精美生动的文字记载比比皆是。大量流传至今的精美花鸟画《赵霁》证实了这一记载的真实性。赵霁的花鸟画，以极其严谨的创作态度，不仅从形象上充分把握了对象的成长规律，而且以独特的风格生动地传达了对象的精神特征，达到了高度成熟的艺术境界。中国传统花鸟画分为徐()和黄(如)两大流派，各有利弊。黄派善用色胜用笔，徐派善用笔但短于用色。按技术标准论，徐不如黄漂亮；按艺术标准，黄不如徐的风韵和酒。作为中国传统花鸟画技法中两个极其重要的元素，用笔和上色缺一不可。走极端容易产生偏见。北宋初期，黄派画风一统画院。经过一百年的模仿，它似乎毫无生气。崔白和易元吉揭竿而起，改革和复兴徐希的绘画方法。黄派暂时落后，但并没有退出花鸟画界，从而使花鸟画得以兴盛。到了北宋末年，徐与黄实际上处于并行发展的状态。凭借深厚的艺术修养，对徐、黄派的技法特点有着清醒的认识。因此，的花鸟画是学吴而学崔白，即有派之长。当然，他不是只学一种，而是“精彩多变，有六种方法。”据文献记载，他有时继承了徐希的水墨画遗产，有时又“专精徐希黄泉父子之美”。显然，就创作技法而言，不仅学习吴和崔白，即的体系化笔法，而且喜欢黄泉和黄居易的色彩，力求使两者达到融为一体的境界。徐熙野咦了一声，黄家有钱。徐派和黄派代表了两种完全不同的审美趣味。作为王朝的皇帝，赵霁也是一个极力享受荣华富贵的人，他对精致浓郁的黄色风格有着根深蒂固的爱好。同时，文人画兴起后，他必然受到时代风气的影响。在他的周围，有一批儒雅、有着良好文人生活方式的贵族皇族，如王诜、赵玲珑等，他们与文人画的倡导者之一米芾关系密切。米芾提倡“素淡天真，不装巧趣”的审美观，赵霁自然深受影响。尤其是他全面深厚的文化艺术修养，使他的审美情趣体现出强烈的文人气质。因此，既崇尚黄家的富贵，又喜欢徐家的狂放，其审美趣味也是徐、黄的交融。对于赵霁的艺术成就，评论家们总是认为他的花鸟画是最高的。赵霁的艺术独创性和对后世的影响主要体现在他的花鸟画中。这表现在以下三个方面:一是物像排列的独特性。商业位置是画家的主要要求，因此由于题材的复杂和简单，有许多不同的方法来安排画面。有通用的方法，大家都可以学；还有特殊的方法，需要作者的别出心裁，巧妙安排。赵霁花鸟画的构图有时很巧妙。比如《泳池之图》的轴上，画面下方左侧用水墨画写着两个泳池，翅膀挣扎纠结在一起，羽毛凌乱。上一只处于优势，用爪子抓着对方的胸腹部，张着嘴怒目而视；但下面的那只也不示弱，依然勇敢挣扎，奋起反击，回头啄了它的右脚。左边是一大片空白，只有几片羽毛在飘动，让人以为这两只斗鸟一直在从高处打斗，似乎空间广阔。一根松枝从画面右下方倾斜，延伸到右上，另一只鸟栖息在上面，发出声音，拍打着翅膀，俯视着下面的两只战斗同伴。不知道是欢呼还是叫停，但是好像。焦虑的情况刻画的很生动，心理感受也描写的很详细。与浓墨重彩相比，铲子的松枝和细而硬而尖的松针增强了画面的动感。虽然画中捕捉到的所有意象都是自然而写实的，但意象巧妙而独特的排列，却隐含着一个超越有限时空意象的无限理想化的艺术世界。这是时期花鸟画的独特风格，开启了南宋刘、李、马、夏的山水画创作改革。第二，写实技法的独特性。一位研究中国美术史的外国专家曾把赵霁花鸟画的写实手法称为“魔幻现实主义”，因为它给人以“神奇的诱惑力”(劳伦斯？Sickmann:艺术在中国，建筑在中国)。北宋画论以神韵为重并不少见，但在赵霁时代，对形神都有严格要求。“迷人无形，质胜于文；若有形似而无神韵，则华而不实”(《益州名画录》)。形与物相似，神与天相似。理想状态是从形到神。所谓栩栩如生的素描，不仅要有正确的造型，还要充满活泼的精神。在创作实践中，赵霁一直努力做到形似神似。传说赵霁用生漆画出的羽毛画龙点睛，藏在豆子里，比纸还高，让他欲罢不能。这是一种从造型上达到神似的技术尝试。比如《御鹰图》，在其艺术描写上，双钩细致，羽毛洒落，造型生动自然。特别是鹰眼，英气十足，显示出一种强大的精神。艺术风格却清新淡雅，绝不去粗狂之感。虽然双钩一直是一种表现形式，但这种新颖的画风却是形神兼备的精彩小品，由单纯真挚的意趣变为含蓄灵动，与崔白、吴等都表现出一定的距离。再如《金英秋鸟图》中的一对喜鹊，笔触细致，对象细致。用帅气的笔表达细节素描真的很奇妙。花的神韵，叶的飘逸，枝的刚劲，草的婉约，石的精致，鸟兽的歌唱跳跃，草虫的飞舞爬行，无一不在无怨无悔地传播着它们神奇的写实技巧。正如张丑题赵霁诗《梅花》:“梅花宣和笔，十指春风丝；在五百奇挂处，暗香(11)的书画作品稀稀落落，散落一地。”所谓“奇迹”和“彩丝”都有奇妙的意思。这种写生的传统，是中国画最珍贵的传统。事实上，苏轼主张绘画不在于形似，而在于形似的意义。不是说像不像，而是在像的基础上表达对象的内在精神。比如他在《黄泉画鸟》一书中写道:“黄泉画了一只飞鸟，露出脖子和脚。或曰:‘鸟缩颈则展足，缩足则展颈，无二展。’测试是真的。是知道如何看待事物而不去评判的人。一个画家虽然不行，但是更大的是什么呢？绅士是好奇的，因为他研究商业。”在这里，苏轼特别强调了对生活这一研究对象的细致入微的观察，这与赵霁的《孔雀开屏，必是左》的研究相似，他的态度似乎也是类似的。第三，诗书画印结合的独特性。赵霁的画，尤其是花鸟画，经常有御诗、签和印章。诗一般题写在属于精工富丽道的画上，如《莲花金鸡图》轴，左下角有一簇秋菊，一朵芙蓉微翘，金鸡倚枝花鸟。回望右上角飞舞的蝴蝶，循着金雉的目光，引向右边空白处的诗句:“秋满霜，我冠金雉；众所周知，五德皆有，安逸胜于鬼神。“整个画面开合有序，诗让画未完，画因诗更完整。实际上，这首诗的题目已经巧妙地成为画面构图的一部分，从中可以看出赵霁在诗画融合方面的大胆尝试和显著成就。画上的题字和签名一般都在他独特的“瘦金体”，漂亮的字体和漂亮的画面，相映成趣。特别是签名，喜欢打花赌，据说是“天底下一个人”的短笔画，也有“天水”的意思。用葫芦形印章，或“郑和”、“宣和”等小篆。值得一提的是，作者对书画的印记始于宋代苏轼、米芾、赵霁、赵子疃的20幅书画作品摘抄。元明以后，诗、书、画、印的结合成为中国画的传统特色。然而，在北宋，它仍处于初级阶段，赵霁是第一个开放的氛围。显然，赵霁的花鸟画是可以为后人称道的。然而，与这些赞美的话相反，他怀疑甚至否认他的花鸟画。元代的东塘在《图鉴》中说:“宣和瑞兰集累得成百上千册。尽力了，怎么能在这里休息？“要是当时画院的人模仿他们的作品，早就印耳朵了。”也就是说，由于赵霁有大量的花鸟画，作为一个皇帝，他没有太多的时间去画，所以他做出了以上的推测。明代董其昌进一步认为“宣和大师写生花鸟时，出寺捉刀。虽戴薄金书小印，真假错判，十倍不同”(《书画》)