中国书画史
所以总结中国书画的发展，中国书画的历史，必须从六千多年前说起。历史悠久，源远流长。在中国从古至今浩如烟海的文化典籍中，关于书画史的文献不计其数。只有现在读者容易看到的现代学者的著作，如《中国书法史》、《中国绘画史》等，不胜枚举，大部分都是几十万上百万字。
如前所述，中国文字产生于6000年前。当时仰韶文化的人们已经在陶器上刻字作“书”。只要有文字，就已经有了某种“横指”的幸运而令人沮丧的方法艺术，这是为了“法”。书法艺术，从诞生之日起。各种彩陶文化的精美绘画和众多的岩画，用当时的艺术观点描绘了先民的生产、生活、思想和情感，绘画已经成熟。我们讲中国书画史，要从这里开始。但这样一来，第一，时间跨度太长，即使稍微稍微谈一谈，也很难停下来，让人无法接受。第二，需要我们鉴定的这些资料、彩陶画、岩画的史实，很少进入普通读者家中和文物市场。
为了叙述方便，书和画分开介绍。先说书法汉字发展到商代，以甲骨文为代表，已经相当成熟，完全具备了汉字的形、音、义等要素。那些龟甲兽骨上的细小苍劲的字，是当时的书法作品。大量从事巫术占卜的知识分子——真人，也就是当时的书法家，很多都留下了名字。上周，中国的奴隶制经济和文化得到了前所未有的发展，书写和书法也进入了一个新的阶段。最重要的是刻铸在青铜器上的文字，也就是所谓的“金文”。书法风格为大篆，古拙苍劲有力。这种书法至今仍受到书法爱好者的喜爱，许多书法家竭力追求林雪，也很有趣。秦汉时期，篆书和隶书的形成最为重要。传说小篆是秦丞相李斯所创。事实上，秦朝为了统一文字，实现“同文不名”，对商周以来流行于各国的不同体例的大篆进行了改造。小篆与大篆相比，笔画更简单，笔法更自由，书法仍有苍劲之美。相传写小篆的书法家是李斯和赵高。隶书也产生于秦朝。据说是狱官程淼所创，也是通过增减《大篆》盈亏而成，便于人们学习、书写、快速书写。隶书字体规整，笔画分明，工稳恬静，自古以来就有不少书法家为隶书作出贡献，是一种重要的书法艺术，汉代也有一种“隶书的解体”，即汉代的古草书(草书的创始人，又名曹彰)，但远不如小篆的隶书重要。
后来，文字不仅作为书写笔记的工具，而且作为一门艺术，经过多年的潜心研究，上升到哲学探讨，大量文字写得极具时代精神和个人品格，形神兼备，堪称当代魏晋时期的“书法”作品。因此，有人说危机南北朝是中国书法艺术的第一个成熟期，甚至有人说是中国书法艺术的“全盛时期”，这一时期书法艺术的显著特点是:一是书法风格发生了很大变化，逐渐从篆书、隶书、章回演变，形成了真正的书法、行书和现代草书。中国书法艺术发展到这个阶段，真、草、印、隶书、书法这五种书法风格都已具备。从那以后，时代的主要书法家都以这五种风格演奏。第二个特点是，这一时期产生了一大批书法技艺高超的大书法家，他们的书法作品是千百年来的模范书法家，如三国时期的钟繇和皇帝、晋代的魏夫人、东晋的陆机、王羲之、王献之父子、南朝的王训、杨信、王僧虔等等。王羲之的成就和名望尤为突出，被誉为中国书法艺术的圣人，即“书圣”。在他的书法作品中，以初唐为珍贵。唐太宗李世民生前曾下大力气寻找，死后却把王书《兰亭序》埋了。王羲之《兰亭序》唐代大书法家几乎都有临摹。北宋后期《宣和内府》临本多达243本，可见世人对其珍视之深。第三，魏晋南北朝时期，中国的书法艺术理论已经形成体系，出现了一批书法理论家和书法作品。比如西晋魏亨的《四体书》、南宋于虎的《论书》、首建的《论书》、袁盎的《古今图书评论》、梁武帝的萧炎、陶弘景的《论书》。《论书器》是后人编纂的一部书法专著，是对陶弘景、俞、、君、陈等人书法艺术的纪念和答辩。可见当时书法风气之盛。
魏晋南北朝书法艺术的巨大成就还体现在这一时期给我们留下了大量无与伦比的书法艺术珍品，其中有许多是中国艺术瑰宝，价值连城。最重要的清单如下:
钟繇的《何表》(唐代拓本)、《纪之表》、《墓田兵社帖》、《李明帖》、《桓》、《袁迢帖》等都是后人的拓本或仿本。早在南朝时期，钟真迹就已难觅。
神碑、古浪碑、急章抄本等雕像。
陆机的《平复帖》《王香帖》都是墨迹。
前面提到的王羲之的《兰亭序》，是唐宋名家临摹或填充的。但是，一个名家的临摹，书法艺术本身是丰富多彩的，极其珍贵。下雪的时候天晴(唐人查)，行书千言(有人认为是唐人王羲之的字集)，万岁帖到天等等。
王献之的《鸭头九跋》(真伪无定论)、《中秋跋》(宋代米芾抄)和《二十九跋》。
王勋的《袁波帖》原作是金书法作品中唯一无可争议的真迹。
陈崇源的《古玩鉴鉴》、《王献之中秋帖》、《王询的《袁波帖》是现存仅有的两幅金墨，自宋代起收藏于宫中，清末流入民间。明初被袁世凯的总经理郭士武收购，郭士武在一家古玩店当学徒。抗战胜利后，它们一度落入宋子文手中。后来，由于在报纸上披露了这件事，宋不得不把它归还给郭的后代。后来在50年代初，他被香港的一家英国银行当掉了。张伯驹向周恩来总理汇报了此事，周总理非常重视文物保护，并在典当到期前迅速派人到香港用一大笔钱赎回了两国。
唐代是中国封建政治、经济、文化大发展的时代。文化艺术中的诗歌、绘画、书法、音乐、舞蹈都放射出灿烂的光辉。书法在唐代达到另一个高峰，表现为真迹、草书、隶书、篆书、行书的个体书法发展，行书、草书取得巨大成就，对中国书法艺术产生深远影响；各种书法风格中涌现出一大批名家，他们的书法作品，无论碑刻，都代代相传，极大地丰富了中国书法艺术的宝库；各种书法风格的风格体现了“盛唐”。“真正的书法家，大多脱胎于王羲之，但又继承了魏晋以来的墨、碑双重传统，逐渐从小三李岩王家书法派中脱颖而出，风格严谨，法度严谨。草书家，尤其是草书家，逐渐变大变小(指王羲之和王献之)，趋向于飞翔和逃避。篆书虽发展不多，但也可形容秦汉遗风，星宿严谨严密，或苍劲活泼的新风貌。”杨先生主编的《中国书画》中的这段话，很好地概括了唐代书法艺术的特点。
隋唐五代主要书法家及重要碑文如下
日本小川奈那简斋家藏隋代智勇《千字草》。
唐代有欧阳询的隶书《宗圣关记》、真本《花都寺佛塔铭》和真本《九成宫礼泉铭》题写。墨迹有草书《千字文》、行书《千字文》和《史记》。于世南孔庙碑(宋元重刻)、汝南公主墓志铭等。褚遂良的碑刻，如《义阙佛龛碑》、《孟大师碑》、《雁塔省序》、《方碑》、《通州圣教序》等，以及《枯树赋》、《倪宽赞》等传世墨迹，多为后人所作。雪姬的《信行禅师碑》等。，以上四人被称为“初唐欧、豫、楚、薛四大家”。
唐朝最著名的草书家是张旭和怀素。张旭的代表作为墨传世的《古诗四贴》。怀素传世作品较多，著名的墨迹有自传体笔记、苦琵琶笔记、小千字文等。
真迹书法在唐代取得了前所未有的发展和成就，对后世真迹书法的发展影响很大。尤其是书法初学者，一定要从真迹学起，学真迹一定要熟读“颜、刘”。颜即颜真卿，其主要传世作品有《多塔感应碑》、《东方画赞碑》、《郭家庙碑》、《麻姑仙坛》、《中心颂》、《元慈山碑》、《宋景碑》、《颜碑》、《颜家庙碑》、《自白书》等墨迹。刘公权石刻主要有《金刚经》、《神秘塔碑》、《神策军碑》、《李生碑》等。传世墨迹以《孟帖》闻名。
唐五代有许多著名书法家及其名著，如孙及其《书谱》、及其《鲁赋》、钟绍景及其《转轮王经》、李咏及其《云惠将军碑》、及其《不空和尚碑》、何及其《萧经》、李及其《寺碑》等。
宋代社会城市经济发达，士人队伍庞大，文化艺术十分繁荣。一些皇帝和皇后提倡甚至实践它(如赵光义、赵霁、赵构、曹仁宗、杨宁宗等)。)传授隋唐五代新发展。由于社会文化发展的特点，宋代书法艺术在真书、草书、隶书、篆书、行书等五书中成就不大，草书、隶书较前人发展较少。宋代书法艺术最突出的成就是以“宋四家”为代表的行书，即“苏黄迷彩”。宋代行书不仅突破了“二王”的风格，而且超越了唐代“刘燕”的规范，形成了一种崭新的书法风格，潇洒畅快，活泼奔放，以意为书。堪称书法艺术中的“行书狂派”，对清代乃至近代书法界影响深远。
苏轼是宋四家著名的文学家，其代表作有《黄州寒食诗》、《洞庭春诗》和《赤壁楷书诗》。黄即黄庭坚，其代表作有《草书贴席》、《松风阁诗》、《四十九侄诗》等。米，米芾，大书法家，为留下了很多作品。代表作品有行书《苕溪帖》、《悼念慈禧太后》、《行书三扎》、《书素帖》等。蔡，从书法艺术功力上讲，应该是蔡京，因为他是臭名昭著的朝臣，人品为世人所不齿，被北宋名臣蔡襄取而代之。代表作品有行书《诗卷自书》、行书《杜南帖》、《十札卷》等。这里列出的只是他们流传至今的墨宝中的几个。因为他们善书勤奋，在当时已经很有名气了。有些人是来自世界各地的官员。当时很多人请作者题字，所以他们的书法作品中有丰富的墨迹，在全国很多地方都可以看到，国外一些大博物馆也有收藏。
宋代文风很盛，文人不会写字，书法艺术水平很好。即使当时有些没人缩写的娱乐字，但书法艺术的水平，在今天也能让一些刚学了几年，能涂鸦几笔的“书法家”感到汗颜。更应该提到的是宋代那些记录清史的书法家的成就。和他同年的膏、膏、欧阳修和他的爱膏和自诗、文彦博和他的三卷本、司马光和他的中和膏、范仲淹和他的二笔本、赞、陆游和他的自诗、朱Xi和他的草书。这些人虽然以清廉或高官著称，但书法艺术也很高，书法作品都很珍贵。
宋代书法给后人留下的还有一份重要的遗产，那就是宋代官私刻的各类帖书。如前所述，宋代文风兴盛，帝后都喜爱书法，他们的爱好影响了文人，从而形成了整个社会的风尚。自唐太宗赵光义收集古代圣贤书法大师的墨汁刻成《春华亭帖》以来，整个宋代出现了许多公开的和私人的刻本。最著名的是赵霁、惠宗和米芾，他们刻了“宝金斋法帖”。由于宋代以来的历史变迁，此e帖历经千余年天灾人祸，仅存的原刻拓本已不多见。
宋代的书法艺术没有晋唐那么耀眼。到了南宋时期，法律学更加不引人注目，呈现出衰落的趋势，也没有大书法家黄能在书史上大放异彩。中国的书法艺术展览直到元代才得到改善。以赵孟頫、冼玉书为代表的元代书法家，对晋唐书法进行了认真的研究，进行了艰辛的探索，努力模仿晋唐书法艺术传统，形成了自己的时代风格。但由于元朝历史较短，统治者的文化倡导不如唐宋，所以书法的成就也不如唐宋，书体、楷书、草书都有较大发展，达到较高水平。
赵孟頫是元代最有影响的书法家，他的书法以行书为主，但也有一些草书。他的代表作有:行书《丹巴碑》、《神府馆记》、《行书洛神赋》、《前后赤壁赋》、《草书千字文》等。赵孟頫的书法在我国书法家中是承前启后的，在明清书法界影响很大，在追随者中享有很高的声誉。
元代的书法家，大名仅次于赵孟頫，也以行书、楷书闻名，草书也很出色。主要著作有:楷书《老子道德经》、王草书《杂诗》、楷书《御史箴》、草书《千字文》等。元代其他重要的书法家还有:邓，其代表作张草书《急章》等；康及其草书、颜的《张须发注》、《渔父词》等。唐代的张裕及其绝句、及其玉莲盘行书、杨维桢及其《子卧鸣》行书、的草书《海棠梦游图》及其《离骚经》、《千字文》等，以及王蒙等一大批精于绘画、以画著称的艺术家。
明代的书法艺术可以说是百花齐放，真、草、隶书、篆书、书法等个人都取得了一定的成就。从风格流派来说，魏晋、二王、刘燕时期上学的几乎都有，而且几乎都是谦和长寿，形成了一些艺术流派。大画家是书法家的现象比元代更盛。明代也有一些有成就的书法家，对后世影响很大，留下的书法艺术珍品比上一代多得多。
与前代不同，明代书法艺术的发展阶段性鲜明，各种书法风格都有各自的发展脉络和杰出代表。
明初，真迹书法成就最大，其次是草书，以所谓三宋(宋克、宋广、宋玉)、二申(沈度、沈韵)为代表，其中以最为著名。此时有一种醇厚的书法，主要流行于翰林和中书舍人之间，多作为书法用在奏疏和书写中。被称为“太阁体”，因为皇室的推动而流行了一段时间，影响了整个清代书法圈。其代表人物有沈度、姜立刚等人。这一时期的草书也有自己的成就，以宋广和解缙为代表。
明代中期，书法以行书大获成功，楷书则继承了前期的盈余。一些发展主要是为了纠正一度流行的“台阁体”相对沉闷的书法。朱云明、文徵明、王充、陈道富、沈周、唐寅等。他们都是著名的大画家和有成就的书法家。中国的书画艺术本来就是一脉相承的，很多理论和方法都是一样的，艺术规律是一致的。所以，没学过画的人，大多书学得好，学过书法的，很多都会画。在他们那里，书法和绘画融为一体。正因为如此，人们常常同时讨论书和画，各种字典介绍人物的技巧等等。，也叫字画。这一期草书也有成就，风格狂放，以张碧、张俊、朱云明为代表。
自明末以来，书法的特点是出现了多种书法风格，都取得了巨大的成就和杰出的书法家。行书以董其昌为代表，草书以邢东、傅山为代表，篆书以赵焕光为代表。草书有的，倪的，黄道周的隶书等。董其昌的影响力最大。
明代有一大批书法家。除了上面提到的名校和时代，还应该提到其他书法家:钱普、、、程南云、李东阳、、文鹏、徐渭、米。由于明朝比较近，也就五六百年，而历代流传下来的书法作品非常丰富，不胜枚举，只能省略。
清朝是最晚的一个具有现代性的封建时代，晚清持续时间不到百年。它的书法艺术对今天的人来说并不是很古老，流传至今的爱人书法作品很容易找到。清代书法的重要特点是:中期以前书法占主导地位，中后期碑学盛行，书法艺术有复兴之势，出现了一大批著名书法家。如傅山、朱耷(八大山人)、石涛等人的清初狂草或草书，都是很有时代烙印，很有个性的。
乾隆、嘉庆时期，由于受乾隆皇帝的影响，赵书的书法曾一度被官僚士大夫临摹，主要代表人物有张昭、董浩、王有敦。此时，除外，还有翁方纲、柳永、、梁、、、李茜、姚鼐等以、、、为师的人。一位被称为“扬州八怪”的书法家，不满于当时统治书法界的赵、董等人，大胆创新，写出了独具匠心的书法作品。如黄慎的草书，的隶书，的《六分半书》、的《漆书》。
从清初的傅山到清中叶的嘉庆，书法是碑学的天下。一大批书法家从传世碑刻和新出土的汉碑书中汲取营养，书法艺术日臻完善，书法世界逐渐充满生机。这其中重要的书法家有:邓、易炳寿、丁静、、桂馥、陈洪绶、包、何、赵、吴希载、吴昌硕等。特别要提到的是邓，他的真迹、草书、隶书、篆书都很出色，在书法上也取得了艺术成就，被称为“清代第一”。何和赵也是清代的大书法家。