如何理解陈米君的拼贴作品？

没错，那一系列摇摆不定的信仰和亚洲地图就是拼贴。

《家族政治》和《摇摆的信仰》系列都使用了绘画和拼贴技巧，比如艺术家的故事从个人经历延伸到其他独立的个体。不同的个体拼贴在一起，构成一个特殊的群体记忆。他使用旧报纸作为主要的拼贴媒介，但呈现的纹理类似于天然石砖和花岗岩。纸上的字不可分辨，包含了生活中的所有信息，不仅有物理信息，还有时间信息。综合媒体营造出时空交错的效果，多种文化习俗和宗教元素可以并列叠加。艺术家借此表达的不是怀旧的兴趣，也不是强调过去与现在的对比，而是强调时间的关联性，呈现出一种过去与现在、历史与个人交织的状态。

除了旧报纸，石头也是陈璧君作品中的重要元素，“摇摆的信仰”系列由此衍生。他用旧报纸的拼贴和绘画来呈现石堆的抽象形象。石头的棱角并不锋利，仿佛旧报纸这种柔软温和的媒介已经抹平了石头与琐碎生活的界限。外表上像建材一样粗糙坚硬，但内心却是时间磨蚀带来的柔软。石头，一个不起眼的物体，对于陈来说，却有着超时空的深刻意义。比如你打碎一块石头，里面可能会有很多生物，水等东西。很多我们平时不会注意到的东西，都藏在背后。

在陈米君的作品中，“空间”是一个不可忽视的关键词。虽然在近乎平面的拼贴画中并没有明确的“空间”概念，但观众可以在各种元素相互重叠形成的封闭画面中感受到一个隐藏的“隐性”空间。这里的空间代表“丰满”，观众的眼睛无法透过密不透风的拼贴画面进入空间获得尺度感。一种压迫感的视觉体验由此产生，驱使观众去感受宽敞的外部空间和封闭的内部空间的关系。这些作品没有前景和背景，大量的信息并列在同一个平面上，给人非常直观的视觉感受。这些信息也与观者的生活经历和记忆有关，但并不指向某个具体的故事，所以遐想的空间就扩大了。

陈璧君作品中的手工痕迹如同思维轨迹，画面分层次丰富，但空间的无序性、虚无性和碎片化也让个体记忆和身份模糊不清。这位艺术家近年来的雕塑系列进一步探索了个人的多面性。这些作品都是以软陶模型为基础，大部分都是用3D技术完成的，最后20%都是艺术家亲自打磨。最终的雕塑并不注重生理结构的细节描写，反而面部模糊。艺术家将创作过程视为与雕塑的交流。他不希望用双手给出所有的答案，而是希望有一个空间让观众与雕塑对抗，从而形成自己的感受和理解。