《怒牛》翻拍时被翻拍。吴越不像马东锡那样暴力，也不像成龙那样幽默。
缺乏暴力美学
后来才知道《怒牛》是同名韩国翻拍，主演是大家都相当熟悉的马东锡，但即便如此，豆瓣评分也只有6.4分。相比韩版，国产版《怒牛》的口碑更加惨淡，豆瓣评分居然只拿到了4.6分。
就算没看过韩版怒牛，也知道国产版怎么了。韩国的犯罪电影向来敢拍，比如揭露社会阴暗面，充满血腥的打斗场面等。显然，这些元素在国产版怒牛中会被大大削弱。说白了，国内版的《怒牛》并没有发人深省，吴越的打斗场面也没有马东锡那么暴力。
翻拍的车来自无魂。
说到这里，我想起另一部韩国电影《非凡主播》。豆瓣评分7.9分，算是非常成功的电影。后来，这部电影也被翻拍了。国内版的名字叫方爷爷年龄38，但豆瓣评分也只有4.2。
如果追究原因，客观来说是演员有问题。朴博英出演《非常主播》时只有18岁，与影片中的角色在年龄上完美匹配，让角色一下子变得可信。另一方面，在方爷爷38岁的时候，当时33岁的还要扮演大卫的女儿，要知道大卫只比大四岁。毫无疑问，这对“父女”在观众眼中充满了违和感，口碑自然也好不到哪里去。
但是，我个人认为把方灵38爷爷的失败归咎于演员是不公平的。韩国电影的国产翻拍几乎总是被翻拍，这是一个普遍现象。有句话叫一方水土养一方人，电影也是如此。每个国家或地区都有自己独特的电影风格。简单的模仿很难理解本质，成功的翻拍需要融入独特的文化特质，这样电影才能有灵魂。
说到这里可能有人会问，那么国内版的怒牛怎么拍呢？
重要的是符合国情。
每个人都有不同的想法。个人认为最重要的是符合国内的情况。在韩版怒牛中，警察并没有关注到主角妻子被绑架的事情，所以国内版完全可以反其道而行之。可以让主角与警方紧密配合，在双方的齐心协力下最终解救出被绑架的女子，而不是机械的照搬韩版剧情。
不可否认，韩国犯罪电影在中国确实有一定的市场，但大部分观众还是更习惯国产剧的表达方式。从初雪无痕到现在的黑风暴，剧中虽然有穷凶极恶的罪犯，但也有很多主持正义的执法者。人们不仅希望揭露邪恶，而且总是期待光明的到来，彻底根除邪恶。
所以同类型的国产影视作品更注重向社会传递正能量，劝导大家遵纪守法，维护社会安全稳定。韩国犯罪电影虽然敢于揭露社会的阴暗面，但实际上对社会的安全稳定没有任何帮助，只是简单粗暴的情感输出。只要稍微了解一下韩国，就会知道韩国从政治到经济，从经济到娱乐，甚至各个方面，还是像一些影视作品中表现的那样。那些胆大的犯罪电影改变不了什么，甚至有反效果，让看电影的人麻木了，因为看惯了。
在某些人眼里，影视作品只是一种娱乐方式。事实上，影视作品可以帮助人们了解历史，想象未来，体验不同的文化，学习新的知识等等，从而影响人生观和价值观的形成。试想一下，如果一个人长期看暴力影视作品，那么这个人就会倾向于成为一个暴力的人。另一方面，如果一个人总是在看积极向上的影视作品，显然这个人会充满正义感。
敷衍导致口碑相传
以上是我个人对国产版怒牛在剧情设置方面的一些想法。关于电影中的打斗场面，吴越可以向成龙的电影学习。同样，主角寡不敌众，笑到最后。成龙表现幽默，欣赏度不比暴力美学差。要知道成龙能成为世界巨星也是因为这个。好像没有韩国明星选手能做到这一点。这说明华丽娴熟的演奏远比纯粹的暴力更受观众欢迎。
可惜国内版的怒牛没有在打斗场面上下太大功夫，导致动作场面的缺失。按理说，动作戏应该是国产版怒牛的最大卖点之一，应该刻。但是国内版怒牛只是走个形式，这种态度太敷衍了。难怪名声不尽如人意。
韩版怒牛配置不高，国产版怒牛更低。怎么可能成功？
个人观点，不喜勿喷。