浅谈油画风景的写生与创作
关键词:创作；笔触；意境；写生
风景创作的内涵是热爱生活，热爱自然，表现朴素的自然风光之美，但不是单纯的追求自然，它揭示了山水画的个人情怀，个人情怀隐藏在自然风光之中。作为创作者，只有在创作过程中不断地建立、推翻、探索、寻找，才能真正体现出艺术创作的乐趣，才值得无尽的探索和深思。无论如何，色彩和笔触所表达的意境，都是艺术家根据自己的情感旋律所创造出来的。对于创作来说，世界每时每刻都在变化，这不得不引起我们的注意，一种本能的反应，一种更长久更深刻的反应。
第一，创作离不开写生。
正所谓艺术来源于生活，油画风景创作也是从写生中获得灵感。创作中要多思考，多画画，这是不言而喻的。只要你用欣赏的眼光去看一个很普通的风景，所有的风景都会靠近你的眼睛。
如果每一次素描都与创作相结合，收获是不言而喻的，所以当素描与创作有机结合的时候，创作就会有一个新的起点。否则一味的写生是无法让你的创作有实质性的进步的。只有大胆的选择，多变的造型，主观的色彩，把心里的感受一一表达出来。
二、创作中对色彩和笔法的追求
1，捕捉色彩的微妙关系。色彩搭配是否鲜艳，色调是否合理、和谐、美观，直接关系到作品的质量。要让画面活跃有冲击力，色彩和形状一样，让原图变得不稳定不安定。比如什么？法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下写生，认识到景物的原色、固有色、环境色之间的关系，以及色调对艺术主题与时间、环境、气氛的对比，形成画面的意境和情调的重大意义。他们的大量山水创作描绘了自然的风、雨、晨、暮等特定的色彩氛围。？首先采用鲜艳的色彩进行自然写生，这是表达情感的关键问题。有时候很多油画家面对同一个布景创作，画出来的作品差别太大，颜色差异因人而异。画家对景物的侧重不同。在画的过程中，我们抓住关键色调和准确的色彩，旨在一气呵成，使画面流畅，节省时间。这种做法是为了防止视角和光线在短时间内，或者说在更短的时间内受到干扰，从而干扰第一感觉。颜色的微妙变化真的让你无可奈何。当我们在创作的时候不按套路出牌，那么画出来的画面就不生动，不凌乱，不明亮，就没有通透感。因此，为十个关键问题定下基调。
2.笔触的运用。艺术高于自然，高于生活的表达，也是艺术吸引哲学思考的最高境界。我们追求的笔触是:？画笔在画布上移动的轨迹。？画家的情感使他们关注创造笔触的运动，学会用情感控制笔触的运动。除了对笔触的情绪控制，其实笔触本身也是有表现力的。由不同运动轨迹创建的图像是动态的，并且具有特殊的优先级。笔触使人对风景感到感动和向往，这要归功于音乐色彩提高了从自然风景中升起的情感。如今我们在创作中也注重笔触的偶然效果，提高了画面的预期效果，只有不断尝试才能释放内心的情感。
三、创作中意境和情感的表达
一个有内涵的画家对文化的关注，是对艺术追求和绘画理念的认同，也是形式语言投入各种技法和意境的尝试。是自然感知和意境体验的结果。
作品的层次感因人而异，人们对意境的体验也不一样。面对同一幅画，在不同的心情、不同的地点、不同的时代，每个人对意境的理解也是不一样的。意境有时候给人的感觉是不可言说的，空洞的，无形的。意境是虚实结合的产物，其本质在于想象部分，是现实的延伸和拓展。那么，以芭比宋画派为例，这是一个以画风景为主题的画派。画家写的作品大多表现那个地区的风景。作品的自然面貌不是通过简单的现实主义来表现的，而是通过对自然中生命内在美的探索来表现的。作品力求传达画家对自然的真挚情感，通过绘画震撼抒情，赋予自然巨大的生命力。其中，巴比松画派一直要求两位回归自然的大师米勒和康纳在作品中热情地倾诉他们对自然的诗意感受。比如米勒的《晚钟》和康纳的《蒙方丹的回忆》。
生活是艺术的灵魂，油画风景创作是艺术再造自然、高于生活的躯体。绘画作品的过程非常重要。如果画面不能吸引观者，那么创作也就失去了意义。我觉得作为创作，首先要打动自己。所以无论是素描还是创作，色彩、笔法、意境之间的关系都是极其微妙复杂的。写作并不像看起来那么容易，但是要花很长时间去写。每一个声部和部分都服从于一个总的要求，神韵和节奏。如此大量的持续绘画，持续思考，随时随地调整思路和心态，补足短板。这一切让你知道自己在做什么，可以大胆自由的写作，铺平了道路。
参考资料:
[1]贡布里希，杨·(译)。艺术与幻觉[M]。南宁:广西美术出版社，2012。
[2]编辑委员会。教师公开招聘考试专用系列教材[M]。北京:教育科学出版社，2011。
[3]论油画风景写生中的艺术元素[J].怀化学院学报，2005(03)。