中国古代戏曲的发展

中国传统戏曲的发展过程看似不可预测，但实际上发展脉络清晰，符合逻辑。其五个发展阶段既有密切联系，又有区别和侧重。纵观整个过程，有一条戏剧发展的主线——一般规律；纵观每个发展时期，都有自己鲜明的特点。从隋唐以前的准备期，逐渐演变为明清时期的繁荣创新期，充分说明了这一点。以下叙述明清戏曲发展的一些重要情况。

(一)、中国歌剧发展的新趋势及其启示。

清代地方戏曲的发展，突破了传奇式的对联形式，开创了“板腔”式的“随意戏”，使中国戏曲从南北戏曲体系逐步深化到地方戏曲体系。这是中国歌剧史上的一个重大发展。它把自己从旧的枷锁中解放出来。不仅那些新兴的地方戏显示出无限的生命力，那些古老的剧种也是如此，并且随着形势的推进，发生了或大或小的变化。这样，戏曲艺术更加大众化、多样化，发展前景更加广阔。这种新的变化趋势一直发展到近代。随着新的历史时期的出现，它以更深、更大的规模出现在现代戏剧世界中。19世纪后期，新兴的资产阶级思潮冲击了传统的诗坛和戏剧界。当时很多地方都在尝试用戏曲的形式来表达当下的政治斗争，为戏曲的改良做舆论准备。二十世纪初，这种戏曲改良发展成为一场全民运动。他们用戏曲揭露清朝的腐败，要求富庶强兵，抵抗外侮，主张妇女解放和婚姻自由，等等。

从这一发展趋势中，人们可以得出许多有意义的启示。

第一，中国传统戏曲繁荣或停滞的原因可能很多，但决定性因素在于中国传统戏曲是否反映了时代精神和广大人民群众的需求。昆曲的衰落，地方戏的全面繁荣，就是最好的说明。当昆曲从民间进入宫廷，成为统治阶级的消遣和封建舆论的工具时，自然会被一种新的剧种所取代。地方戏的繁荣，正是因为它的大量剧目(包括历史剧和社会剧)直接或间接地反映了清代的民族矛盾和社会矛盾。

第二，一个声腔的生命力还表现在它的巨大融合性和适应性上。因为只有这样才能结合当地的地方调，吸取民间艺术的精华，创造出特色鲜明的新腔，从而赢得人民的喜爱。比如益阳戏，本来就是民间戏曲。因其灵活多变，可以“调歌头”、“误用地方方言”、“只遵从地方风俗”，所以能发展成为一大剧种，遍及大江南北。京剧更善于博采众长，把各地皮黄体系的声腔融于一炉，所以能发扬光大。而昆曲却因其规则严格、节奏旋律变化小、唱腔“柔美婉约”而难以在群众中传播和扎根。

第三，一部剧要想长久，必须面向大众，不断变化创新。我们举一个昆曲的兴衰历史来说明这个问题。昆曲在江苏昆山兴起，流行一时，正是因为它在明代作为创新者出现。昆曲发展到清代，自诩“高雅”，“不屑于做取悦于人的新声”，所以停滞不前，所以它的没落前途是必然的。

(二)明清时期的重要作家和作品。

在清代地方戏兴盛之前，昆山腔和益阳腔在明清戏曲界一直是并肩而立，争锋相对。所以这一时期的重要作家和作品，自然属于这两个大腔系统。当然也有两大体系之外的杂剧。

①两个大空腔概述:

这里说的两大腔，就是益阳和昆山两大腔系。以下重点介绍他们的作家和作品——

先说益阳腔系统

益阳朱强是明代民间戏曲的一股洪流，它不仅在表演艺术上达到了一定的水平，在戏剧文学上也有其独特的成就。但由于他们演出的剧本比较分散，很难窥其全貌。但我们知道，以前属于益阳戏系的剧本数量很多，完整的剧本至今仍有十余部，如高文举的《珍珠故事》、《袁的《重生故事》、《刘汉卿的《白蛇故事》、《吕蒙正的破窑故事》、《观音鱼篓故事》、《鲤鱼故事》等。还有大约100种戏剧包含在各种戏曲选本中。在这些剧目中，相当一部分直接继承了宋元南戏的遗产，并进行了一定的加工和创作。比如荆、刘、白、沙、皮五大传说，以及《金印》、《千金传》、《绣花记》等名著，都被“调教”过。还有一批以历史故事为题材的作品，如《桃源故事》、《射鹿记》、《草堂故事》、《古城故事》、《七胜故事》等，以及《小秦王三跳河》、《薛白袍》、《金貂》等隋唐戏曲，还有《临潼、昭关故事》。还有一些益阳朱强的作品，是根据笔记小说、说唱艺术、民间传说改编或创作的。如升仙、鹦鹉、李靖、香山、苏六娘、、何文秀等。这些剧目构成了益阳剧种丰富多彩的舞台特色，表现出广泛的题材和风格，多方面展示了民间戏曲的表现能力。

益阳朱强的作品除了少数作者已知(约25人)外，大部分都是匿名的，大部分可能是集体创作的产物。这是易阳作品的一大特色。在知道自己名字的词人中，大多数是默默无闻的下层文人，他们是“一知半解的词人”。这些词人的文学修养可能不如昆山方言作家，但他们贴近劳动人民，熟悉民间艺术..所以写出来的作品往往反映的是普罗大众的观点和艺术趣味。其中当然也有宣扬封建礼教或迷信的剧本，如《鹦鹉》、《香山》等，应予摒弃。

此外，昆山腔系统:

昆山腔改革后，受到广泛欢迎，由此开创了中国戏曲文学创作的新的繁荣时代。20世纪60年代(明朝嘉靖末期)到60年代(清朝乾隆初期)的200年左右，是一个传奇巨匠、名作辈出的时代。在共和国文化部编著的《古代戏曲丛书》第一、二、三辑中，有300多种明代传奇，其中大部分是昆山方言的传奇作品。这些作品思想内容广泛:现实题材、历史题材、社会生活题材、家庭婚姻题材等等。其最大的特点是“以传说讲时事”。如反映重大政治事件的“时事剧”、许的《西游记》、《谋反鲁》、反对强权和宦官的“政治剧”等。这从梁晨宇的《浣纱记》开始，是新昆山话的开山之作，随后出现了大量的反权力强奸剧。如王士禛的《集反燕(宋)党》、秋焦子的《飞丸》、李煜的《一把雪》，以及三五居士反魏(中仙)党的《广爱书》、李煜的《仲卿谱》、清的《欢乐春》等都属于这类作品。在反对历史上的强权强奸方面，有朱作潮的《渔父乐》、周朝君的《红梅记》等。，都是很受欢迎的名剧。还有反对黑暗官僚的“官戏”，如朱的《十五关》，也有很强的现实性。尤其值得关注的是以汤显祖的成仙巨作《牡丹亭》为代表的多部剧作，通过婚姻题材批判封建礼教。如的《玉佩记》讲的是侄女陈妙昌与秀才潘碧正的故事，的《焚香记》和薛的《绣事记》改编自唐代《白行健》中的《李娃传》，都属于这一类。这些昆曲传奇不仅在当时产生了广泛而深刻的影响，对今天的戏曲也有着直接或间接的借鉴作用。歌剧电影《十五关》和根据红梅故事改编的《李慧娘》就是很好的例子。