中国历史上有多少著名的歌曲？
据《魔秘谱》记载，《山流水》有两首:山与流水，只有一首。至唐代，分为两首，不分小节。可以看出，《山流水》三部曲，《山流水》其实是同一个轨迹。
战国时期，有一个关于高山流水的秦乐故事，所以也说“高山流水”是博雅写的。乐谱最早见于《明朝魔秘谱》(朱权写于1425)。这个谱子的《山》和《流水》的解法是:《山》和《流水》是两首歌，但只有一首。第一志向是关心山川，说仁者乐山。未来的志向是关心流水，意思是智者乐水。唐朝分两首，不分小节。最高的山分四段，流水八段。两千多年来，《山》和《流水》这两首著名的古琴歌曲，连同博雅古琴遇知音的故事，在民间广为流传。
玉桥问答是一首古琴曲。这首歌有30多个版本，有些还配有歌词。现存谱最早出现在明代。乐谱最早见于《兴庄太阴续乐》(1560明代萧鸾所作):“古今繁华废如一掌，青山绿水固声。经过一千年的得失，这只是一个词。“这首歌反映了一个隐士对渔樵生活的向往，希望摆脱世俗事务的羁绊。音乐生动准确。音乐通过青山绿水打柴的快感，表达了对追逐名利者的鄙视。
《平沙落雁》这首歌，明代称为《平沙落雁》。旋律悠扬流畅，通过忽隐忽现的大雁描写了大雁落地前在空中盘旋的场景。
最早发表于明代《正宗古音》(1634)，又名《平沙落雁》。自问世以来，已出版了50多种音乐集，音乐流派众多。只有1962出版的第一部古琴曲集收录了六位音乐家的演奏乐谱。这首曲子的作者是唐代的陈立昂。宋代毛民中、田志翁说的话，明代朱权也说过。因为没有可靠的史料，很难证明是谁写的。
《春雪》相传为春秋时期晋国或齐国刘所作。《阳春》和《白雪》是现存乐谱中的两部器乐作品。阳春取万物知春，风清气爽之意，而白雪取凛然清净，雪竹秀美之意。
《春雪》展现了冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。旋律清新流畅，节奏轻松活泼。
《胡笳十八拍》据说是写的，由18首歌曲组成的声乐套曲，由秦伴奏。“派”是突厥语中的“第一”，故名“胡甲”，这也是为什么琴声融化了胡切的哀嚎。
李杰《听董大吹檄文》有云:“蔡夫人作此曲，久逐十八节，鞑靼落泪边草，汉使伤心归客。”在琴乐中，文熙以声移情，借用了胡佳善于表达乡愁和忧伤的音乐，融入古琴的音色，表现出一种高贵的怨念。
全曲共十八段，采用锣、筝、于三种调式。音乐的对比和发展是鲜明的，分为两个层次。前十拍主要描写作者在胡迪时对家乡的怀念；后一个层面表达了作者告别年幼的孩子时隐藏的痛苦和悲伤。
这首歌的整首歌曲都离不开“悲伤”这个词，这个词被改编成了管乐独奏。吹奏管乐器时，哀怨悲切的声音直透人心，高者悲，低者深而悲。
《阳关三叠》是根据唐代诗人王维的《送元二十岸Xi》改编的钢琴曲。王维这首诗在唐代以歌的形式广为流传，被收入《益州大曲》第三段。唐末诗人陈涛曾写过这样一首诗:“宋第三次在益州，唱的是防御由幽成的话。”说明与唐代大曲有一定联系。后来被编入秦腔，以秦颂的形式流传至今。王维的诗是写送友人在关服役的:“渭城轻尘于雨城，客舍青柳色；劝你多喝点酒，西出阳关没道理。“乐谱放入钢琴曲后加了一些词，加强了离别的情绪。乐谱最早见于渐变色演绎的钢琴谱(1491年前)，还有1530出版的《发明钢琴谱》等十几种不同的乐谱。基本上一个曲子反复改，唱三遍，所以叫“三折”。每叠分作一叠《何晴街当春》作为引语，其余全是王伟源的诗。后半部分是新的歌词，每一叠都不一样。从音乐上来说，后半部分有点类似于副歌部分。这首钢琴曲音色朴实，充满激情，尤其是其中后半部分的八度跳跃，以及在“历尽艰辛”处的反复呈现，充分表达了作者对即将远行的朋友们无限关怀和怀念的真挚情感。
《梅花三弄》是一首通过其洁白、芬芳、耐寒来讴歌节操高尚的人的歌曲。歌中的异域曲调在不同的位置重复三次，故称“三巷”。
《梅花三弄》是一首古琴曲，改编自笛子。整首歌展现了白梅花的高洁和傲雪霜雪的高洁。
关于《梅花三弄》的音乐内容，历代曲谱都有介绍，南朝至唐代的笛曲《梅花落》多是抒发愤懑、别离之情。
明清时期的钢琴曲《梅花三弄》多以梅花的高傲、冷酷、高洁、不屈的节操和气质为特征。“桓伊吹笛，奏三梅花调，出神入化，后人入琴。”“梅是最清的花，琴是最清的音，用最清的音写最清的事，应该有凌霜之韵。”“三农的意思是取三个泛音，同弦不同。”从这里可以看出，它首先是一首笛子音乐，然后被改编成一首古琴音乐。
《醉渔人唱晚》是中国唐代诗人皮日休、陆桂梦在松江泛舟，听渔人醉歌所作。乐谱最早见于陆童。音乐的内容就是一个字“醉”。这首歌的“醉”并不是一种纯粹的对生活的负面表达，而是通过渔父不羁的姿态，借醉谈政治，以醉换怒。曲调围绕渔父“歌唱”和“醉酒”两个音乐主题，通过音域、节奏、调式、调性的变化发展，表现渔父醉酒后的疯狂歌唱和无拘无束的神态。还有一部分描写水上意境，感情跌宕起伏，表达笑傲江湖，醉生梦死的意思。全曲素材精炼，结构严谨。