历史上历代皇帝都穿什么颜色的长袍？

上面有具体的图案，请采纳。

历代龙袍大观

汉代皇帝加冕图、加冕图、裸图(参考文字记载和山东济南汉墓出土陶俑、沂南汉墓出土画像石的修复绘制)。这幅图是根据文献记载和图案资料复原绘制的。服装上的图案多为同时期的砖画、漆画、帛画、画像砖。冠是古代帝王的臣子在参加祭祀仪式时所佩戴的礼仪冠。用作皇帝、王子等穿的祭祀服装。在冠的顶部，前面一圈后面有一个长方形的冠板，冠板的前后都挂着“冠”。

根据数量和材质的不同，冠是区分贵贱的重要标志。按照汉朝的说法，皇帝的冠是十二个(即十二排)，由玉制成。冠的颜色以黑色为主。在冠的两侧，有一个孔，用于插入玉片，以便与发髻绑在一起。并在被子两侧系上丝带，系在下颌下。丝带的两个耳朵上，还各挂着一颗珍珠玉，名为“云儿”。不要放在耳朵里，只需系在耳朵上，提醒佩戴者不要听信谗言。后世“允耳不闻”一语由此而来。按照规定，任何戴皇冠的人都必须穿皇冠服。加冕服装饰着神秘的外衣和猩红色的底，上下都有章。此外还有护膝、佩剑、千叶等。形成一套完整的服装。这种服饰制度始于周朝，历经汉唐宋元，一直延续到清朝，延续了两千多年。

汉代皇帝加冕图、加冕图、裸图

魏晋南北朝时期的皇帝便服

图中描绘的洛神形象，无论从发型还是服饰，都是东晋时期的流行服饰。魏晋时期的男人普遍穿大袖衬衫。直到南朝时期，这种衬衫仍然受到各行各业男性的喜爱，成为一时的时尚。图中皇帝头戴白纱帽，身穿宽袖狐裘(形似大袖衫)，外面有头发。把自己一厢情愿的想法捧在手心里，也是南朝时期所青睐的一种习俗。

隋唐五代皇帝服装

隋唐时期南北统一，疆域辽阔，经济发达，中外交流频繁，体现了唐政权的巩固和强大。在服装方面也达到了前所未有的繁荣。隋唐时期，普通和官僚男子一般都穿圆领的官服和衬衫，上至皇帝下至杂役都可以穿，是当时的制服。这张图片显示了皇帝穿着双排扣和宽袖休闲衬衫。

元代贵族便服

这幅画展示了元太祖的成吉思汗雕像。头戴外白内黑的毛皮冠(貂皮保暖帽)，身穿浅米色长毛绒衬衫，头发微露于额前，垂至帽下端，左右自由垂下。冠下，耳后，垂下(两条辫子编的)。根据圈史和服史的记载，记载“穿白粉皮会冠白金答和暖帽，穿银鼠会冠银鼠暖帽”。这就像一个皇帝戴着温暖的帽子，穿着锦袍，回答是白金的。

明末，金帝孔雀羽袍穿。

全身绣有龙纹。从服装款式来看，款式是斜领袍，是皇帝的便服。龙纹从古代发展到明朝，能量变化了无数次。总的来说，先秦时期的龙纹比较简单粗糙，大多没有四肢和爪子，类似于爬行动物。秦汉时期的龙纹多为动物形，四肢、爪完整，但无鳞。它们常被画成行走的图案，给人一种虚幻的感觉。

明代皇帝的制服

戴武沙皇帝折了一条毛巾，穿了一件立领，窄袖，绣了一件龙袍(南浔堂老馆藏历代皇帝的塑像)。黑纱叠在毛巾上，这是皇帝穿着制服穿的。它的样式和黑色纱帽基本一致，只是左右角向上折，立在纱帽后面。领、窄袖、绣袍是皇帝的官服。制服，也被称为翼冠，有很多用途。明朝皇帝的官服是黄绢，绣龙，斋文，十二章。

明朝皇帝的特务机关:皇帝特务机关展览图

制服也叫翼冠，披着黑纱，叠着毛巾。款式为立领，窄袖，前后及肩部绣有金龙图案，玉石皮靴。这套服装有许多用途。明朝皇帝的官服是黄绢，绣龙，斋文，十二章。

清代皇帝服装

清代皇帝的服装包括朝服、吉祥服、常服和行装。皇帝的袍服属于吉祥服的范畴，比朝服、衣服等袍服略次，通常穿得较多。穿龙袍时，必须戴上吉祥礼服冠，系上吉祥礼服带，挂上佛珠。龙袍以明黄色为主，也可用金杏等色。在古代被称为帝王之位，是九五的荣誉。九五这个数字通常是贵族的象征，体现在皇家建筑、生活用具等方面。据文献记载，清朝皇帝的龙袍上也绣有九条龙。

清代皇帝服装

清代皇帝的服装包括朝服、吉祥服、常服和行装。皇帝穿的皇袍和皇冠分为冬装和夏装两种。冬装和夏装的区别主要在衣服的边缘。春夏用缎，秋冬用名贵皮草。宫廷服装的颜色以黄色为主，明黄色最贵。只在祭祀的日子里用，早上红，晚上白。宫廷服饰的图案主要是龙纹和十二章纹。一般正面、背面、手臂各绣一条龙；腰帘绣线有龙五条前后九条绣龙(折叠处)；有两条绣龙，四条绣龙；披肩上绣着两条龙；在袖子末端绣一条龙。

■破译清朝皇袍中的“密码”

说到清朝的皇袍，大多数人会马上想到“清宫戏”里皇帝的穿着:一件明黄色的长袍，上面盘绕着龙。众所周知，皇袍其实有着复杂的种类和样式，皇帝在不同的场合会有不同的穿着。

“清朝皇帝的衣服不仅仅是一件衣服。从古代黄帝、尧舜的‘挂衣治天下’开始，冠服就已经超越了遮体御寒的实用功能，而具有了‘内外严明，知等级，辨优劣’的社会属性”，故宫博物院清代服饰专家方告诉记者。“清朝皇帝的服装是高度成熟的传统礼仪制度的产物。故宫博物院收藏近两万件。

皇袍的颜色、样式和微妙的图案都有深刻的含义。于是，记者在方的指引下，逐一解读了皇袍中的“密码”，寻找这根针线背后的历史意义。

■电视上的皇帝经常“乱穿衣”

近年来，电视上的清宫剧非常受欢迎，但无论是戏说还是说话，影视作品中皇帝的着装往往是错误的。有专家指出，在一些影视剧中，皇帝穿龙袍却戴皇冠，配上“牛头不对马嘴”；演员衣服的臂膀上也有龙纹，龙纹出现在皇帝衣服上的什么地方、形式、数量都有严格的规定。

面对这一现象，方十分担忧:“目前社会大众对皇帝服饰普遍存在误解，这固然与影视剧编剧对清朝服饰制度不了解有关，但也有研究机构对大众宣传不多的因素。”方告诉记者，清朝皇帝的服饰基本分为正装、吉祥服、常服、行装、雨服、便服。其中，礼服包括袍、端盖(外衣的一种)和衣服(可与袍、龙袍、常袍搭配穿的衣服)；吉祥服包括袍服、袍服；制服是介于正装和便装之间的一种服装；外出或打猎要穿衣服，雨雪天要穿雨衣。可见，人们常说的“龙袍”其实只是皇帝吉祥服的一个范畴，主要用于先农坛皇帝农事等重大吉祥节日和场合。影视剧中观众看到的皇袍，更多的是制服或者便服的范畴。

方指出，在清朝皇帝服饰的主要类型中，皇袍是皇帝在登基、婚礼、万圣节、元旦、冬季至日、祭天、朝拜场所等重大仪式和祭祀活动中穿着的服装。根据季节不同，有适合四季的皮、棉、夹、单、纱等多种质地，颜色也不仅仅是明黄色，而是明黄色。根据清朝《清惠殿》的规定，皇帝的宫廷服装一般为“明黄色”，也用于皇宫祝贺、地坛拜地、仙农坛、祠堂等场合。至于其他颜色的朝服的穿着，天坛祭天祈谷时用蓝色，早上祭台时用红色，晚上月亮时用白色，即浅蓝色。

此外，长袍的基本样式是上下长袍的搭配，全身绣有34条金龙，每只袖子绣一条金龙，衣领绣两条金龙。此外，还配有箭袖和披肩领，这是清朝皇室服装的显著特点。此外，清朝的服饰制度还规定，穿不同的衣服要对应不同的冠、帽，如御服冠、吉服冠、常服冠、行服冠，腰部要系相应的腰“带”，如穿御服带、穿吉服带。

■“龙袍”不仅仅是龙吟主角。

那么，龙袍作为皇帝的吉祥服之一，是否布满了龙纹呢？在方的指引下，记者发现龙袍里除了唱“主角”的龙，还充斥着各种各样的“配角”，就连平时人们不喜欢的蝙蝠也在其中。

方告诉记者，龙袍上的每一个图案其实都有着丰富的含义。以干青龙黄明缎绣彩云蝙蝠金龙十二章长袍为例。长袍上绣着九条金龙。龙绣得威仪威严，龙绣得生机勃勃，似动非动。四条龙绣在袍子最显眼的位置——胸、背、肩，四条龙绣在前后裙的下摆，所以前后各有五条龙，寓意九五至尊。“但是我们这个粗略计算只有八条金龙，和史书上记载的不一样。于是有人推测皇帝是真正的龙帝，本身就是一条金龙。穿上龙袍后，金龙的数量将达到九条。其实这第九条金龙是绣在内裙上的，打开外裙才看得见。”

康熙皇帝的朝服

此外，龙袍上还绣有五彩云纹、蝙蝠纹、龙纹间十二章纹等吉祥图案。五彩云纹是龙袍上不可或缺的装饰图案，既表示吉祥的预兆又起到陪衬的作用。红蝙蝠纹就是红蝙蝠，与“鸿福”读音相同，也是龙袍上常用的装饰图案。代表深海的曲线排列在长袍的下摆，称为水脚。水脚下装饰着滚滚波涛和屹立的岩石。这个图案叫“海水崖”，意为浮山守海。

虽然满清统治者为了维护自己的尊严不愿汉化，为了加强自己的专制统治，汉族创造的服饰等级制度被满清统治者所接受，体现在龙袍上，但寓意最深刻的还是十二章。即使它们的面积相对较小，再加上清代宫廷服饰鲜艳的色彩和丰富的花纹，人们却忽略了其悠久的历史和丰富的纹饰。十二章其实包含着至高无上的德性，象征着皇帝是大地的主宰，他的权力“大如天地，万物皆含于其中，明如日月，四面照于内”。除了以龙袍为代表的吉祥服饰，清朝皇帝的礼服、制服、行装上也有很多中国文化的印记。事实上，中国传统服饰的一些特点在满族统治者的服饰中代代相传。

■马蹄袖和披肩领象征骑射。

入关后，满族人学习中国文化，更注重礼仪和服饰制度。然而，随着生活环境的改变，长袍和袖子已经失去了实用功能，因此服装重组的问题再次被提出。方洪钧告诉记者，清朝满清在关外建立后金政权时，就开始制定冠服制度，经过努尔哈赤、皇太极、顺治、康熙、雍正五代的修订，到乾隆朝更加完善。总的来说，清代继承了明朝的礼仪制度，并参照了中原古代礼仪制度的传统，其冠服制度周密严谨，尤其是在装饰纹样上，延续了中国传统的服饰文化。但满清统治者以史为鉴，反复强调不换衣服的重要性，以保护骑射民族的淳朴与活力，训令是立国之本。所以清代的冠服在形式上总是保留着这个民族的一些重要特征。

乾隆皇帝的长袍

方指出，清代冠服中保存的民族特色与狩猎民族的生产生活密切相关，具有深刻的意义和内涵。如慈禧太后袍上的马蹄袖、披肩领和皇后肩上的半月形装饰，分别象征着马蹄铁、弓和马鞍的形象，充分展现了满族骑射为“一举得天下”的辉煌历史。特别是满族传统服饰的箭袖，入关后已经失去了实用功能，但作为满族的敬礼(即满语中的“让哇哈”)被保留了下来。箭袖又称马蹄袖，通常卷成马蹄形。遇到敬礼，可以迅速把“袖头”转下来，然后可以做半礼，也可以做全礼。清朝定都北京后，这种礼仪不仅限于满族，汉族人也将其作为礼物，以示对礼仪的尊重。所以马蹄袖既能遮手御寒，又能卷起来放下行礼，既有实用功能，又有很好的装饰效果，被誉为“反映清朝历史的象形文字”。清朝的帝王服饰就是如此，将传统特色与民族元素完美融合，除了服饰的方寸之外，满汉文化还能在更广阔的天地里和平共处。

■穿错衣服会导致“致命灾难”

早在崇德时期，清皇室就定下了“上为下冠，不可“改本忘初”的训诫。乾隆三十七年(公元1772年)又提出“祖上有宪，应常守，不可失”。最后决定坚持“不改祖训”的原则，在保持满族服饰特色的同时，吸收汉族皇帝服饰的色彩和规则，再对服饰制度进行一些补充和补充，形成了最终的法规体系，极为严格。清顺治九年(1652)，四月上谕说:“凡三爪五爪充水缎圆补丁、黄、秋香色、黑狐皮等违禁衣物，不得留在家中。俞樾的衣服是朝廷允许穿的，但是朝廷卖的就不允许穿了……”根据康熙九年(1670)国王立下的协定，“人民政府下，禁止穿五爪三爪蟒带满青缎、黑狐皮、黄秋香色的衣服……”

方告诉记者，清朝的冠服制度是全面的、系统的、严肃的，皇帝每年秋天都要审核，近乎疯狂残忍地“制服罪犯”。据乾隆四十七年(1782)九月《清实录》记载:“三月午后，依清诰逮捕商鞅，秋审官员犯罪，云贵罪犯被制服。斩首六人，勒死四人，制伏四十二人，云南勒死七人，贵州勒死一人，勒死八人……”可见，因亡国而被斩首的犯人在死囚中占了相当大的比例。

慈禧太后的冬装

但是到了晚清，虽然更加重视繁文缛节，但实际上随着政权的衰落，有些制度已经发生了变化，有些不由自主，为所欲为，对服务体系的控制逐渐放松。乾隆自己也曾感叹:“每逢秋审，凶手已是无力惩治。奢侈浪费的人怎么可能一个一个抓起来？”这个时候，我做不到，真的不忍心做，也没必要做..."方指出，按理说，乾隆朝的服制政策应该是相当严格的，但随着大清政权的巩固和综合国力的不断增强，这种严格的政策在乾隆后期开始松动。究其原因，除了盛世、乾隆实行怀柔政策外，还有一个因素就是法不责众，无可奈何。

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◆龙袍十二章。

龙袍的十二章包括:太阳，月亮，星星，山脉，龙，中国昆虫，宗彝，海藻，火，粉米，比目鱼和蝾螈。十二章法发展了几千年，每个章法都有含义。太阳、月亮和星星代表三种光芒闪耀，象征着皇帝的威严，照耀四方。山，代表一种稳重的性格，象征着皇帝可以全方位地治理水土。龙，神兽的一种，变化多端，象征着帝王善于处理国事，因势利导教育人民。中国的虫子，通常是一只雉鸡，象征着国王应该“天赋异禀”。宗彝，一个古老的祭祀对象，通常是一对。它绣有老虎图案和卷轴的图案，象征着皇帝忠诚和孝顺的美德。海藻象征着皇帝的节操。火象征着皇帝光明正大的处理政务，火炎也意味着带领一群人走向生命。粉米，即白米，象征皇帝对百姓的扶持，对国家的保障，对农业和桑业的重视。斧形的符象征着皇帝做事的能力和勇气。诺，作为两个词是对立的，代表了皇帝能够明辨是非，知错就改的美德。

做一件长袍需要两年时间。

清朝皇帝的衣服都是由内务部总储司制定的，样式、颜色、申请号都很准确。缎子的长度、宽度、尺寸、质地、图案和颜色都有明确的规定。如档案中的“圣旨”反复记载，官局所织缎“必须经纬统一，宽长适宜，花纹精美，色泽鲜艳”。如果质量不合格，就要进行弥补，否则就要接受鞭刑的惩罚。

根据清宫资料，做袍要按礼定，或由内务府画师画出皇帝的主张，呈送主管太监供皇帝御览，或由内务府大臣直接审核后，连同批文一起送江宁(南京)、苏杭等织造部门织造。江宁织造所负责皇家彩锦、苏州织造丝、锦、纱、绢、绣以及杭州织造所织造皇家长袍、丝绸、杭州丝绸等。

据悉，三种织法织成片，然后送去剪裁、刺绣、制衣。绣品由如意阁画师设计，经审核后按成品尺寸放大上色，送至内务府所属绣品及江南织造衙门制作。等陆路进京完成后，后宫所用的水路进京。期间绣工近500人，金工40余人，画样10余人，共计近千人。如果是一个人绣，需要2年5个月才能完成。在此期间，穿着者的姿势甚至已经发生了变化，因此聪明的工匠在编织阶段就在面料的边缘留下了足够的变化空间。

据记载，皇帝一天换好多次衣服，有时一天换两三次。在清宫里，有一个服装主管存放皇帝的朝服和服饰，有一个专门的服装仓库管理皇帝平日常用的衣服和皇冠，还有一大群太监侍候皇帝随时更衣。