歌剧的起源和发展
16年底，意大利佛罗伦萨，一群人文主义者组成了一个名为“Camerata with Good Society”的团体，复兴古希腊的舞台表演艺术。他们认为古希腊戏剧的“合唱”部分其实就是合唱部分，甚至有人认为古希腊戏剧其实和今天的歌剧一样，所有的情节都是用歌曲来解释的。
因此，当已知历史上第一部由雅格布·佩里作曲、取材于古希腊神话的歌剧《达芙妮》于1597年首演时，受到了众人的称赞，大家都认为“古希腊的戏剧精神成功复活了”。
不过达芙妮最后不幸落选了，不过1600首演的另一套佩里的歌剧《欧瑞迪丝》还是偶尔排练一下。但是今天，在歌剧世界中有标准剧目的最古老的歌剧是克劳迪奥·蒙特威尔地的作品，它于1607年在曼图亚宫首演。
歌剧的发展:17世纪，歌剧诞生于意大利佛罗伦萨。世界上第一部公认的歌剧是《奥Flo》，由蒙特威尔第于1607年创作。此后，歌剧以其独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐流派。
1，17年末
罗马影响最大的流派是以斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧学派。他写于1681的歌剧《善与善与恶》，确立了歌剧序曲的典型模式，即“快-慢-快”三段式。
同时，阿坝唱腔格式也在这一时期确立。这时候音乐上经常使用宏大的场面和副歌，给歌剧带来了重音乐轻戏剧的倾向。这种倾向使得以后戏曲的发展越来越僵化。因此，在18的20世纪20年代，以日常生活为题材、情节幽默、音乐朴实的Xi戏曲流派兴起。
意大利喜剧歌剧的第一部代表作是帕格莱西的《作为家庭主妇的女仆》(首演于1733)，该剧原本是一部歌剧的插曲剧，1752年在巴黎上演时遭到保守派的诋毁。
于是就掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧之辩”。卢梭创作的法国第一部喜剧歌剧《村庄占卜者》就是在这场辩论和这部歌剧的启发下诞生的。
意大利歌剧首先在法国得到改造，并与法国民族文化相结合。吕黎是法国歌剧(“抒情悲剧”)的创始人。他不仅创作了与法语紧密结合的独唱旋律，还率先将芭蕾舞场景运用到歌剧中。
在英国，珀塞尔在自己的面具戏剧传统的基础上创作了第一部英国民族歌剧《狄东与伊尼亚斯》。在德国和奥地利，海顿、迪特多夫、莫扎特等人将民间歌剧发展成为德奥民族歌剧，其中就有莫扎特的《魔笛》。
到18世纪，格鲁克坚持歌剧必须有深刻的内容，音乐和戏剧要统一，表演要简单自然。他的思想和作品如《奥Flo与欧律狄刻》和《奥里德的埃菲吉尼》对后来歌剧的发展有很大影响。
2.19世纪后。
意大利的歌剧大师如罗西尼、威尔第和普契尼，德国的瓦格纳，法国的比才，俄罗斯的格林卡、穆索尔斯基和柴科夫斯基都对歌剧的发展做出了重要贡献。小歌剧，形成于18世纪，已经演变发展成为一个独立的体裁。
它的特点是:结构短小，音乐通俗，除了独唱、二重唱、合唱、舞蹈外，还用通俗英语。奥地利作曲家索贝尔和来自德国的法国作曲家欧文·巴赫是这一体裁的创始人。
3.20世纪
在歌剧作曲家中，受华格纳影响的理查·施特劳斯(莎乐美，der rosenkavalier)是早期的代表；第一次世界大战后，将无调性原则应用于歌剧创作的是伯杰(沃泽克)。
从20世纪40年代开始，先后有:斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米月、马诺蒂、巴比埃、奥尔夫、雅纳斯·德拉、亨策、摩尔以及英国著名作曲家布里顿。
扩展数据
歌剧往往有感人的戏剧故事。在表演中，声乐可以包括独唱、二重唱、女声合唱、男声合唱、童声合唱、混声合唱等等，再加上一个庞大的管弦乐队的表演。
此外，在舞台的三维空间中，除了演员的表演，人物关系和戏剧情节的展现，还运用了服装、化妆、灯光、画具、道具、机械装置等舞台艺术手段。
它的音乐部分通常由以下几部分组成:
序曲:歌剧演出开始时的一段音乐。大多数歌剧的序曲都会将歌剧中出现的人物的音乐主导动机与个性鲜明的旋律交织在一起，出现在序曲的演奏中。有些序曲只是开头的前奏，和后面的音乐联系不大。
2.朗诵:一种演唱形式，更接近戏剧朗诵，以和声为衬托，通常用于段落之间的衔接，多用于人物之间的对话和角色的独白。
3.咏叹调:指独唱，与朗诵或背诵相对。它经常被用来表达歌剧中人物的感情。
4.二重奏:歌剧中的二重奏有多种形式，如二重奏、三重唱、四重唱、五重唱甚至十一重唱。合奏是指在同一时间内，各种角色用各自不同的旋律组成复调或和声的织体来唱出每个角色相同或不同的情感，并描述或叙述他们的内心。
5.合唱:合唱是声乐中最具表现力的形式，能充分表达歌剧中人物的思想感情，促进剧情发展。歌剧在戏剧高潮出现时也会使用合唱作为丰富的表现形式。歌剧中的合唱更能体现一种力量和升华的群体境界。合唱以多声部音乐单色织体拓展音乐表现力。
6.舞台美术制作:布景的摆放和制作材料的选择首先要考虑有利于演员的歌曲在舞台上的传递。制作往往体现了当时绘画、建筑、服装的艺术理念。
7.舞蹈在歌剧中的应用:在强调豪华场面的大歌剧中，有舞蹈场面来调节气氛，配合戏剧的发展，如《卡门》中的两幕和四幕舞蹈场面。舞蹈场景的运用使戏曲的舞台表演更具动态性和视觉性，更具观赏性。
8.五车二歌剧院:五车二歌剧院是一个歌剧表演的音乐会，专注于欣赏歌剧音乐。通常保留歌剧中的纯音乐内容，在不影响音乐和戏剧整体性的前提下，减少一些戏剧表演和过渡音乐段落，使音乐表演相对集中，更符合音乐会的现场氛围。
来源:百度百科-歌剧