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从1960年代到80年代，纽约市区是一个充满热情和强调快节奏的城市。狭窄的生活环境暴露了街头的生活，社会的贫富差距之大，足以在这样的社会压力下，对生活在亚文化社会边缘的人形成所谓的反文化集团。更有甚者，贫民窟里还有一群失业辍学的拉美裔或黑人青年作为社会问题。在反种族歧视、反战争、反性压抑、反权利压抑的思潮中，他们触及了生存环境带来的种族问题、贫困和就业制约，形成了一种区域性的反文化社会行为。这些行为包括街头篮球、街头涂鸦、街舞、hip &；HOP，RAP说唱歌曲等活动。其中，涂鸦文化源于濒临毁灭的纽约社会边缘，一群敢于挑战美国政府当局的孩子重建了世俗文化的碎片。其中，涂鸦文化始于60年代末，兴盛于80年代，70年代末至80年代，一批涂鸦爱好者以此为生，发展出自己独特的涂鸦艺术，表达自己的观点，具有鲜明的个性。到了后期，就不再是单纯的反文化的社会行为，而是加入了一些带有艺术的东西，让它更容易被接受，更合法。从地下慢慢走到地上。

涂鸦本身就是对权威的反叛，涂鸦也是一种艺术表达。从艺术的角度来说，通过这样的行为，行为艺术可以迅速吸引社会政界、媒体，以及主流艺术、传统艺术、文化界的关注，于是涂鸦人物逐渐减少，成为大而精致的卡通绘画形象。学院派艺术家纷纷效仿，于是专业的涂鸦艺术家开始出现，类似联盟、社团这样的团体也出现了。之后，涂鸦艺术开始进入美术馆，供人们欣赏、收藏、买卖和投资。从那以后，涂鸦文化的性质发生了很大的变化。于是，世界各地出现了涂鸦文化的热潮。涂鸦艺术非常类似于摇滚乐，同时也是说唱音乐。起初，人们用这种创作来反抗体制，表达不满，发泄情绪，指责社会。后来，这些涂鸦艺术的原始本质被整个资本体系所收编，原始的反文化艺术成为真正艺术的一个分支，成为与传统绘画性质相同的艺术。涂鸦的原始性在其他国家的涂鸦创作中逐渐消失。从1970s到1980s，纽约的画廊开始举办各种涂鸦文化展览，邀请街头涂鸦艺术家到画廊，于是涂鸦成为一种高压的艺术创作形式。重要展览包括:1。纽约曼哈顿Soho的刀锋画廊在1972举办了第一届涂鸦艺术展。2.从65438到0975，联合涂鸦艺术家在纽约艺术家空间展出。3.时代广场展览启动1980——涂鸦真正开始大量展示，并引起艺术界的极大关注。4.1983是涂鸦艺术的巅峰，在鹿特丹的Boyman-van Beuningen博物馆举办了第一次美术馆展览。