柏林犹太博物馆的历史意义
一是内容。这个博物馆有四个隐喻的综合体。
第二个是根据作曲家阿诺德。施安柏格未完成的歌剧《摩西与亚伦》。这里说明因为歌曲的存在,歌词不清晰。反之,歌曲不存在,可以帮助理解歌词。
第三,大屠杀年代被驱逐出柏林,死在里加和乌克兰强制收容所的死者姓名。第四,单位是瓦特。本杰明的“单行道”就这样形成了。沿着曲折的建筑,引入了60个连续的部分。如果像街谈巷议所说的那样,这样看待“犹太博物馆”,里布斯基充满了晦涩的形而上的、超凡的思考,这是我们这些普通人无法接触到的。
第四,他从自身经历出发,对存在与不存在的概念做了非常清晰的解释。
这种双重的自相矛盾的逻辑符合犹太博物馆所体现的观点。一种艺术,由于其核心主体的丧失,如一个没有展品的博物馆,如没有情节的文学,没有旋律的音乐,似乎因为它的不存在和不存在而成为一种新的文化形式的趋势。
充满被驱逐和被屠杀犹太人的悲痛和苦恼的“犹太人博物馆”,只是超越了设计的专一性和观念的前卫性,将作为一个民族悲惨命运的历史印记。古斯塔瓦·马勒(Gustava Mahler),同为犹太系的音乐家,以其深沉朦胧的精神而出类拔萃,如《第九交响曲》中演奏的旋律。
墙上的虚线不仅仅是照明功能和立面效果,更是设计师和整个建筑的呼应。为了表现纳粹德国屠杀犹太人后给犹太民族造成的恐怖印象,就像那些明亮建筑外表面的折痕一样让人难受,就像灵魂上的一道伤疤。