梅花鼓的历史渊源

清朝道光年间，有个义和团叫“余睿”，是北市旗长的儿子，叔叔是世袭的左领。八角鼓票房唱这首曲子，渐渐得到了大家的认可，所以叫“清口鼓”。因为他家住在北城鼓楼附近，这可能也是“北板梅花”一词的来源。余睿的别称是“梅花主人”，又称“北板梅花调”。后来，它逐渐传入前门外的程楠地区。有一个儿子，叫文宇森，是八角鼓的爱好者。他是光头，外号“文秃子”。文宇森的清口鼓唱的很好，一直有五种乐器伴奏。他唱的段子是《黛玉思念亲人》、《百鸟朝凤》等几个节目。虽然曲目很少，但这种形式在八角鼓表演中已经变得非常重要，这也标志着北班梅花鼓已经完全成型。

清末“北方梅花调”传到金万昌先生和王文瑞先生那里，他们在演唱过程中丰富了曲调和板块，特别是在伴奏音乐和唱段音乐上，得到了韩永先和苏启元的推广，形成了三转、三转、一鼓盖、一大门。这个阶段随着表演发展，再经过韩、霍连仲、韩德寿(。)等发展起来，形成了梅花鼓。为了区别原来的“北方梅花调”而命名为“南方梅花调”，“梅花鼓”之名自然成定局。

几十年来，随着时代的变迁，名家在梅花鼓这一艺术形式中发挥了各自的作用，形成了风格各异、流派纷呈的局面。曲调和音乐的发展，大多是一些著名的弦乐演奏家改进的，并不是因为一个人的努力就能形成流派。正如王文瑞先生亲口对我说的:“我把过去十段的梅花曲子都给了万昌。他是一个著名的演员，他比我强多了。名利不算什么，只要东西响，比什么都好。众人拾柴火焰高！”所以王老先生也是金派(金万昌)梅花鼓的创始人之一。梅花鼓在20世纪二三十年代达到顶峰。南板的梅花曲调比北板丰富，板上的音乐也花哨活泼。鼓点和音乐太多，使得南方的梅花调比北方的梅花调好很多。后来这种唱法愈演愈烈，几乎不再有人唱“北方梅花调”，北方梅花调也就渐渐失传了。我只在十八岁的时候听过一次。那是1957年在前门剧院，北京的第一场曲艺表演，一位名叫孙茂之的盲人艺术家演唱了《送米平安》。