纪伯伦团体歌曲的背景。

因为写了一些极端的文章被黎巴嫩驱逐。

纪伯伦(1883-1931)，黎巴嫩文坛的骄傲之子，是一位富有哲理的诗人和杰出的画家，也是现代东方文学走向世界的先驱泰戈尔。同时，他也是现代阿拉伯小说和艺术散文的主要奠基人，是20世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一。20世纪20年代初，以纪伯伦为骨干和代表的第一个阿拉伯文学流派“叙利亚-美国学派”曾享誉世界。

在他短暂而辉煌的人生旅途中，纪伯伦经历了流离失所、丧亲之痛、爱情波折、债务和疾病。他出生在黎巴嫩北部山区的一个农舍里。家乡的奇山美景给了他艺术灵感。12岁时，因为无法忍受奥斯曼帝国的残暴统治，随母亲去了美国，在波士顿唐人街过着清贫的生活。1898年，15岁的纪伯伦回到祖国，学习民族历史文化，了解阿拉伯社会。就在1902回到美国一年多后，疾病带走了他的母亲和其他三位亲人。他以写画卖画为生，和在金元底层给人裁剪缝制衣服的姐姐一起奋斗。1908年，他幸运地得到了朋友的资助去巴黎学习绘画，并得到罗丹等艺术大师的亲自教导和指导。1911年他回到美国后，长期生活在纽约，从事文学和绘画创作，引领了阿拉伯侨民的文化潮流。当他感到死亡即将来临的时候，他决心让自己的生命之火燃烧得更旺，于是他不顾自己的病痛，整天坐在办公桌前，直到48岁英年早逝。

纪伯伦是一位热爱祖国和全人类的艺术家。在他生命的最后几年，他写了一首诗《朦胧中的祖国》，这首诗传遍了阿拉伯世界。他一生讴歌亲人的祖国:“你在我们的灵魂里——火，光；你在我的胸膛——我悸动的心。”爱与美是纪伯伦作品的主题。他曾说:“整个地球是我的祖国，全人类是我的乡亲。”他反对无知和陈腐。他热爱自由，崇尚正义，敢于向暴政和虚伪的圣人宣战。他不怕被称为“疯子”，呼吁埋葬一切不与时俱进的“活尸”；他反对呻吟和吹嘘；它主张用“血”书写人民的心声。

文学和绘画是纪博艺术生命的双翼。纪伯伦的早期作品主要是小说，而他的后期作品主要是散文诗。此外，还有诗歌、诗剧、文学评论、书信等。《先知》是纪伯伦进入世界文坛的巅峰之作。它被翻译成20多种语言，在世界各地出版。

纪伯伦的绘画风格和他的诗歌风格一样，受到了英国诗人威廉？黑人(1757—1827)，所以文学界称他为“20世纪的黑人”。1908 —1910罗丹在巴黎艺术学院学习绘画艺术期间，曾肯定并自信地评价纪伯伦:“这个阿拉伯青年将成为一个伟大的艺术家。”纪伯伦的绘画充满了浪漫主义和象征主义，在阿拉伯绘画世界中占有独特的地位。他一生创作了大约700幅精美的油画，其中大部分被美国艺术博物馆和黎巴嫩纪伯伦纪念馆收藏。

在东方文学史上，纪伯伦的艺术风格独树一帜。他的作品既有理性思考的严肃与冷酷，又有咏叹调的浪漫与抒情。他善于在民间发现意义，在精彩的比喻中启迪深邃的哲理。另一方面，纪伯伦的风格也可以在他极具个性的语言中找到。他是一名双语作家，可以用阿拉伯语和英语写作，而且他流利地使用每种语言。他作品的语言风格征服了一代又一代的东西方读者。美国人曾盛赞纪伯伦“像一场从东方吹来、席卷西方的风暴”，他的具有强烈东方感的作品被视为“东方给西方最好的礼物”。

早在1923年，纪伯伦的五首散文诗就由茅盾先生首先介绍到中国。1931冰心先生翻译了《先知》，为中国读者了解纪伯伦打开了文学之窗。近十年来，纪伯伦的一些作品在中国出版。这位骄傲的黎巴嫩文坛人物在中国有越来越多的知心朋友。