什么是爵士乐，爵士乐的起源？
20世纪头十年，爵士乐主要在新奥尔良发展起来。1917后转向芝加哥，后于1930年代迁至纽约。今天，爵士乐在全世界都很流行。爵士乐的主要风格有:新奥尔良爵士乐、摇摆乐、比波普、冷爵士乐、自由爵士乐、拉丁爵士乐、融合爵士乐等等。
中文名
爵士乐
外国名字
爵士乐
起源
美利坚合众国
始点时间
19年底20世纪初
代表歌曲
南方之子，蓝色狂想曲
历史
追踪源头
在19世纪期间，音乐是美国南部种植园黑人奴隶表达生活和情感的重要手段。从19年底开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，融合了布鲁斯、拉格泰姆等音乐类型，是“混血”的产物。美国黑人音乐保留了很多非洲特色，节奏特征明显，保留了集体即兴的特点。这一传统与新住宅的音乐(主要是声乐)相结合，不仅产生了一种新的声音，而且产生了一种全新的音乐表达方式。
最著名的非裔美国人音乐是宗教音乐。这些优美动人的歌曲白人也听，但比农村黑人教堂唱的更时尚。今天人们所知道的福音音乐更准确地反映了早期非洲裔美国人的情感力量和旋律感，而不是20世纪头十年Fisk Jubilee歌手音乐的宗教传承。其他早期的音乐形式，包括可以追溯到奴隶制时代的劳动歌曲、童谣和舞曲，都成为重要的音乐遗产，尤其是考虑到在当时的制度下，音乐活动受到严重限制。
布鲁斯的诞生
奴隶制废除，奴隶解放后，非裔美国人的音乐迅速发展。军乐队废弃的乐器和新近获得的迁徙自由构成了爵士乐的基础:铜管音乐、舞曲和布鲁斯。作为一种音乐形式，蓝调看似简单，但实际上几乎可以无限变化。它一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，并且成功地保持了自己的独立存在。可以说，没有布鲁斯就没有今天的摇滚乐。简单说明一下一般蓝调的特点:以八、十二小节为一节的音乐组成，歌词紧凑。其“忧郁(蓝)”特征的原因是音阶中的“咪”音和“斯”音降低了一个半音。事实上，布鲁斯是一种与宗教音乐相对应的世俗音乐形式。
蓝调
军乐队
到了20世纪80年代末，美国大多数南方城市都出现了黑铜管乐队、舞蹈乐队和音乐会乐队。同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧洲风格。在这一时期，拉格泰姆音乐开始成形。虽然拉格泰姆音乐主要在钢琴上演奏，但一些乐队也开始演奏它。拉格泰姆的黄金时代大概是1898到1908，但是它的时间跨度其实非常大，影响也是无穷无尽的。2000年，又被发现了。新的“拉格泰姆”的特点是迷人的旋律和大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎消失了。拉格泰姆与早期爵士乐关系密切，但可以肯定的是拉格泰姆的节奏相对稳定。
拉格泰姆音乐最著名的作曲家是斯科特·乔普林(1868-1917)。其他著名的拉格泰姆大师还有詹姆斯·斯科特、路易·肖文克·尤比布莱克(1883-1983)、约瑟夫·兰姆等。后者虽然是白人，但他充分吸收了这种音乐形式的内涵。
爵士乐时代
拉格泰姆音乐，尤其是淡化爵士乐的流行风格，是针对中产阶级的，不为正统音乐人所喜欢。爵士乐最早出现在19世纪末，但当时还不叫“爵士”。它最初叫Jass，最早出现在美国南部城市的黑人工人居住区。像拉格泰姆音乐一样，爵士乐最初是作为舞曲出现的。第一个成为早期爵士乐代名词的城市是新奥尔良，这有几分真实，但也有几分夸张。
爵士乐摇篮
新奥尔良在它的诞生和发展中起到了关键作用。在这里，爵士乐的早期历史被研究和记录得比其他地方更深入。在1895到1917期间，新奥尔良的爵士乐可能比其他地方更多更好，但这并不意味着新奥尔良是唯一产生爵士乐的地方。每一个有相当数量黑人的美国南方城市所产生的音乐，都应该算是一种早期的爵士乐。比如孟菲斯出现了布鲁斯作曲家、收藏家w . c . Handy(1873-1958)。其他城市包括亚特兰大和巴尔的摩。
在当时，新奥尔良因其非常开放自由的社会氛围而脱颖而出。不同信仰和种族的人可以互相交流，所以在这种容易交流的环境中有丰富的音乐传统，包括法语、西班牙语、爱尔兰语和非洲语。这样，新奥尔良成为爵士乐的沃土也就不足为奇了。如果说新奥尔良是爵士乐诞生地的说法有些夸张，但仍然是真的，那么说爵士乐诞生在红灯区完全是无稽之谈。虽然新奥尔良确实使卖淫合法化，并因此产生了几个美国最精致、最有品位的“运动馆”，但这些地方演奏的音乐，如果有的话，也只是钢琴独奏。事实上，人们第一次听到爵士乐是在一个完全不同的地方。
新奥尔良
当时，新奥尔良有许多社团和兄弟会组织，这很引人注目。他们中的大多数人资助或雇佣了一支乐队在不同的场合演奏，如室内或室外舞会、野餐、商店开业典礼、生日或周年派对。当然，演奏爵士乐也是送葬队伍的一个特色，今天依然如此。按照传统，乐队在教堂门口集合，演奏庄严的进行曲和悲伤的赞美诗，带领送葬队伍缓缓走向墓地。回来的路上，人们的脚步加快了，轻快的进行曲和拉格泰姆舞曲取代了挽歌。这种游行总是吸引许多人观看，在爵士乐的发展中具有重要意义。正是在这个时候，小号手和单簧管手展现了他们的创作才华，鼓手也打出了有节奏的节拍，这成为了使节拍“摇摆”的基础。一般来说，爵士乐是两拍，每小节两拍或四拍。这种双拍子的节奏背景始终存在于低音中，使得爵士乐有了稳定规则的节奏基础。在有节奏的低音上方，有旋律、和声、对位等重音位置不规则的声部，它们的切分音效果与规则的低音声部形成鲜明对比。
早期音乐家
在这些早期的乐队中，大多数音乐家都是工匠(木匠、瓦工、裁缝等)。)或者周末或者节假日表演音乐赚点小钱的工人。新奥尔良第一个著名的音乐家是第一个爵士音乐家巴迪·博尔登(1877-1931)，他是一个理发师。19世纪90年代末，他演奏短号并组建了一支乐队。他可能是第一个将root和rough blues与传统乐队音乐相结合的人，在爵士乐发展史上具有重要意义。博尔登因在狂欢节游行期间出现精神病发作而入院，并在一家专为顽固病人开设的精神病院度过了余生。据说他录过唱片，但至今无法证明。我们对他音乐的了解来自于年轻时听过他演奏的其他音乐家的记忆。
bunk Johnson(1889-1949)在博尔登最后一个乐队中担任第二号短号。在他生命的最后十年，Bunk Johnson为新奥尔良人们对古典爵士乐的兴趣的复兴做出了巨大贡献。他是一个杰出的讲故事的人，性格丰富多彩。新奥尔良的大部分传说都和他有关，但他告诉自己的基本上都是夸大其词。
很多人，包括一些有经验的爵士迷，都认为早期的爵士音乐家是自学成才的天才，认为他们不懂音乐，没有上过一天的音乐课。这种说法不止是浪漫，而是差之千里。几乎所有早期爵士乐的重要人物都至少在正统音乐方面有着扎实的功底，有些还具有较深的造诣。尽管如此，他们在乐器使用上的创新精神仍然是独一无二的。最显著的例子是约瑟夫·奥利弗(1885-1938)，他是一位短号演奏家和乐队领队。他用他能找到的各种东西，包括水杯、装满沙子的水桶、浴缸里的塑料水塞，让他的短号演奏出各种各样的音色变化。弗雷迪·凯帕德(1889-1933)是奥利弗的主要竞争对手。凯帕德不使用静音设备，这让他自豪地成为新奥尔良最亮的小号手。柯帕德也是第一个将爵士乐带到美国其他地方的新奥尔良人。1915年，他在纽约与原创克里奥尔管弦乐团一起表演了一场歌舞杂耍。
爵士乐走向北方