请介绍一下美国黑人灵魂乐的历史发展。谢谢你。
索尔音乐
一.概述
什么是灵魂乐？一些著名的Sol音乐人都知道这个:奥蒂斯？奥蒂斯·瑞丁说，“我不是蓝调歌手，也不是节奏蓝调歌手，而是Sol歌手。我们毫无准备地走进录音室，录下了我们唱的内容。这是索尔。想唱就唱。”《美国流行音乐通史》解释说，索尔是“你真心想说的东西...你所想的，在你心中的，你所看到的，你所感觉到的东西”。阿萨？阿撒·富兰克林说，“这是一个明显的事实，扫罗来自福音歌曲和布鲁斯。对我来说，索尔是一种感觉，一种深刻的感觉，它来自我的内心，我表现出来...就是这样一种感觉，通过它影响别人。”米特。米尔特·杰克逊(Milt Jackson)说，“(索尔)是你从书本或研究中得不到的表现。就我而言，我相信我在教堂音乐中听到和感受到的...对我的音乐生涯有着最强大的影响。”
我们可以看到索尔强调内心情感的自由表达，这与黑人宗教有关。因此，一位评论家总结为:“如果我们将节奏布鲁斯的特点与福音歌曲相结合，并允许音乐家充分而自由地使用这些元素来表达他或她的内心感受，显然，我们可以接近理解难以捉摸的术语‘索尔’。”《美国流行音乐通史》更简洁:“索尔是一个对福音歌曲有着宗教热情的节奏布鲁斯”。因此，我们可以得出一个结论，Sol是福音歌曲和节奏布鲁斯的结合体，是福音歌曲作为一种宗教音乐形式世俗化和大众化的结果。
第二，福音歌曲
19年末，随着五旬节派(基督教教派之一，主要由社会下层人士组成)的兴起，福音诞生了。它几乎与拉格泰姆音乐和爵士乐同时出现。不同的是，它来自黑人教堂服务，是服务的一个组成部分，但它也通过音乐会，广播和唱片传播。
黑人宗教生活中还有一首歌叫《精神》。灵歌的产生早于福音歌，是19世纪初美国南方奴隶在白人赞美诗的影响下发展起来的。灵歌的主题多与死亡、复活、解脱、希望有关。它的传播主要依靠口头传播，旋律和声比较单一。这种节奏是由黑人劳动歌曲演变而来的。一般不伴乐器，唱歌往往伴有拍手跺脚。灵歌发展较晚，由于爵士乐成分越来越多，逐渐演变成福音歌曲。
福音歌曲的歌词取自《圣经》或黑人的生活经历，带有许多黑人方言。据一些牧师说，它叙述“福音真理”，带来“好消息”，所以被称为“福音之歌”。唱福音歌时感情强烈，表现形式狂野自由，与白人唱宗教歌时有很大不同。所以有人说？quot黑人宗教不是通过冥想接近上帝，而是通过肢体舞蹈和发泄呐喊，在狂喜中达到狂喜。"
福音歌曲的演唱形式有多种，如独唱、合唱、对唱、合唱等。大多速度较快，切分音节奏复杂，声音多有呼应，中间有喊叫、呻吟、哀号、假声，并伴有拍手跺脚等舞蹈动作，提供对位节奏(例41)。比如美国电影《修女也疯狂》中大量使用福音歌曲作为插曲。最早的福音歌曲有铃鼓伴奏，后来又加入了风琴、钢琴、吉他等其他乐器。一般来说，福音歌曲的结构比较简单，乐句的重复比较多。但由于演唱时感情驱动的自由发挥，歌曲的旋律往往出现滑动华彩段，节奏变得更加复杂。
自1977起，格莱美奖新增两个歌唱类奖项:传统福音歌曲和现代福音歌曲。1983改为最佳福音歌曲演唱三个奖项:男、女、合唱。显然，福音歌已经走出了教会，不再是简单的礼拜仪式。因此，福音歌曲通过各种传播变得更加流行，这也使它们进入了世俗的商业社会。这无形中预示了一个结果:索尔的音乐逐渐成型。所以索尔的音乐是福音歌曲世俗化、大众化的结果。
三、索尔·辛格
从65438年到0948年，在大西洋的推动下，逐渐出现了很多Sol歌曲和歌手。到了60年代末，Sol已经成为流行音乐的重要品种，当时的代表人物有雷？查尔斯和威尔逊？皮克特，阿萨？富兰克林，萨姆和戴夫，乔？乔·特克斯，奥蒂斯？奥蒂斯·瑞丁，詹姆士？棕色等。下面重点介绍三位最著名的Sol音乐人，雷？查尔斯和阿萨？富兰克林和詹姆斯？棕色。
雷。雷·查尔斯
雷。查尔斯，出生于1930，早期Sol歌手。他6岁时因青光眼失明。在此之前，他开始学习钢琴，后来成为钢琴家和歌手。他在谈到早年在教会的影响时说:“我每个星期天都去教堂，所以很自然地，我被教堂的音乐所包围。”传教士讲几句话，所有教友都会唱他讲的话，完全是即兴的？quot在雷？在查尔斯早期的唱片中，他将世俗歌词即兴融入他熟悉的福音歌曲中，经常结合一些爵士乐和布鲁斯元素。到了20世纪60年代初，这种世俗主义和宗教相结合，带有强烈感情色彩的黑人音乐，有时被称为“放克”，同时“索尔”一词被越来越多地使用，其含义几乎与“放克”相同。(“funk”是结合了福音歌曲的特点和非洲音乐复杂的复合节奏。其特点是在一两个和弦的基础上即兴创作介绍性片段，不断重复，时间延长，切分音节奏强；它的速度通常适合跳舞。)与福音歌曲相比，Sol(或funk)的节拍变得更强，乐队中加入了电声乐器，整体音乐框架更加固定。但Sol singer在福音歌曲的表达上始终保持着充分的自由:自由的音高、音色、节奏、结构。
阿萨？阿撒·富兰克林(阿撒·富兰克林)
阿萨？富兰克林，1942出生于孟菲斯，两岁时随家人移居底特律。她的父亲是牧师，母亲是福音歌手。富兰克林在教堂环境中长大，八岁就在教堂唱歌。60年代初，她唱了6年流行歌曲，录了4张专辑，但表现不佳。杰瑞，大西洋唱片的制作人？韦克斯勒早就发现富兰克林有福音歌曲的基础，应该向索尔的方向发展。所以，1967，当Asa？当富兰克林与哥伦比亚唱片公司(前签约公司)的合同到期时，韦克斯勒立即要求她与大西洋唱片公司签约。阿萨？富兰克林长期积累的唱福音歌曲的能力立即得到了体现。如果大西洋公司已经成为索尔音乐的代理符号，那么，阿萨？富兰克林是这个标记上的第一颗亮星。大部分Sol歌手的主要受众还是黑人，他们可能会偶尔进入白人市场。阿萨？另一方面，富兰克林没有改变索尔的性格，但她在黑人和白人中都拥有大量的观众。阿萨？富兰克林的音域很宽，经常能从很低的女低音很快变成充满激情的尖叫的福音女高音。无论她唱什么歌，传统民歌还是百老汇作曲家的作品都会打上她自己的烙印。
詹姆斯。詹姆丝·布朗
比如阿萨？富兰克林是索尔女歌手的代表，像詹姆斯？布朗是Sol男歌手的代表，但风格不同。阿萨？富兰克林准确地控制了她的音高和音色，她的声音清晰有力。詹姆斯。布朗的声音也很有力量，但是很粗糙，喊起来很直。
詹姆斯。布朗于1933年出生在佐治亚州的奥古斯塔。50年代中期，他成立了一个名为“著名火焰”的福音歌曲组，并与唱片公司“国王”签约。20世纪60年代初，詹姆斯？布朗率领40人的“詹姆斯？布朗合唱团在全国巡回演出。正是在这个时期，他形成了独特的表演个性。他总是拼尽全力去唱，结合气喘吁吁、尖叫、抽泣，成为娱乐圈有名的“最努力的人”。演出结束时，他满脸是汗，膝盖弯曲，好像要晕倒在舞台上。这时候有人上来扶他下台，他会回头继续拼命唱。来回几次，观众也陷入了疯狂的兴奋中。他的舞蹈也很出名，影响了从迈克尔？贾格尔(滚石主唱)对迈克尔？很多人的表演，比如迈克尔·杰克逊。还有人说:“詹姆斯？布朗在现场表演中的古怪行为和舞蹈场景已经成为他艺术的主要部分。”
60年代中期，詹姆斯？布朗的演唱变得更加原始粗糙，强调“呐喊”，而音乐则变得非常简单。在二三和弦的背景下，他往往依靠即兴重复，即所谓的“连音”手法，使他的情绪热烈而激动。1967是詹姆斯？在布朗的全盛时期，估计有300万人参加了他的演唱会，卖出了5000万张唱片。在1967-1972期间，他的大部分作品都排在节奏蓝调排行榜的首位。他成为具有世界影响力的黑人的象征。到了20世纪70年代中期，流行音乐的风格发生了变化，许多黑人开始跳迪斯科。从那以后，詹姆斯？布朗的成绩一直处于“平平”的状态。
第四，摩城音乐
50年代中期，随着摇滚乐的出现，流行音乐似乎有了一个统一的市场，尽管社会的其他方面，比如种族隔离，仍然非常严重。然而，在20世纪60年代，当社会正在努力消除种族隔离时，音乐行业又回到了孤立的状态。60年代初，青少年的偶像，比如冲浪音乐、民谣摇滚、披头士，都是白人。Sol基本上只在黑市流行。Sol歌手很少是白人，大多在黑人俱乐部或城市贫民窟演出。他们唱的最好的歌也只能排在节奏蓝调的排行榜上，只是偶尔有所突破。这时，一家唱片公司想尽办法将黑人音乐与索尔倾向的音乐与流行音乐相结合，打入白人市场，不仅在节奏蓝调上出名，在流行音乐排行榜上也很有名。这家唱片公司叫“摩城”，它取得了巨大的成功，所以摩城成为了流行音乐中一种风格的代表。
与真正的Sol音乐相比，Motown的Sol音乐有着相同的基础:既有福音歌曲，也有节奏布鲁斯。但因为摩城的Sol吸收了Pop的元素，一方面当然让它的受众更广，在商业上取得了更大的成功；另一方面，也可以说他不是真正的索尔。它和真正的Sol的区别在于它不是即兴艺术，没有自由发挥的空间(这可能就是最初的福音歌曲和Sol的生命力所在)。Sol音乐原始自然的表达，在Motown的声音里是找不到的。相反，它经过了修改、加工和专业化，无论是唱腔还是乐队都是事先精确设计好的。尽管如此，它在商业上还是取得了巨大的成功。所以，摩城音乐是Sol音乐商业化的产物。
摩城是由唱片制作人兼词曲作者巴里？伯瑞·高迪(生于1929)。戈迪年轻的时候，在家乡底特律成立了一家唱片公司，发行爵士乐，但没有成功。1960年，他借了700块钱，成立了同城摩城唱片公司。摩城一词来源于底特律的昵称“摩城”。戈迪已经学会了如何依靠他的音乐直觉、商业思维和过去的经验取得成功。果不其然，在不到十年的时间里，Motown已经发行了很多“流行Sol”歌曲和一批优秀的歌手和乐队。它也从一个小规模发展成为美国黑人拥有和经营的最大的唱片公司，以至于它的唱片销量超过了60年代美国的任何一家公司。
高迪的成功首先依赖于有才华的音乐家。摩城的歌手很少自己作曲。戈迪雇佣了斯莫奇为摩城作曲和制作唱片。史摩基·罗宾逊，诺曼？怀特菲尔德、多兹尔、埃迪·霍兰德和布赖恩·霍兰德等。在他们的精心制作下，成功推出了一批歌手和演唱组合。他们有烟吗？罗宾逊领衔的“奇迹”演唱组，女歌手玛丽？玛丽·威尔斯，男声五重奏《诱惑》，男歌手马文？马文·盖，女五重奏《Marvelettes》，男四重奏《四顶》、《戴安娜黛安娜·罗丝和Supremes”演唱组等。
高迪的成功还在于他的管理风格。他按照一种固定的音乐风格严格控制着摩城的产品。摩城的歌曲有复杂的音乐编曲手法；由包括弦乐在内的乐队伴奏；歌词很少双关或黑字，避开任何重大或争议话题，主要讲述少年的浪漫故事(1968后的突破)。
摩城1971离开底特律，搬到洛杉矶(日落大道)。它继续推出“杰克逊5”，“准将”和史蒂夫？万德和戴安娜？罗斯等明星的作品都取得了成功。但是戈迪的严格控制让很多人无法忍受，离开了摩城。1988，Motown最后卖给了MCA音乐公司。
除了上述通过与摩城签约而获得成功的歌手和团体外，还有女三重奏“玛莎和万德拉斯”(Martha and the Vandellas)、塔米·特雷尔(Tammi Terrell)、Jr Water等。以下重点介绍戴安娜？罗斯和史蒂夫？万德
戴安娜。黛安娜·罗丝(黛安娜·罗丝)
戴安娜。罗斯，1944出生于密歇根州底特律市，从小在教堂唱歌长大。中学时和两个朋友组成了女子三重奏？quot最佳”(Primettes)，毕业后签约摩城。起初，他们只是扮演威尔斯和马文？Guy等人的备份歌手后来改名为“Supremes”，独立录制唱片。戴安娜。罗斯的声音清澈委婉，非常契合《至尊》所表达的青春期爱情主题。因此，她的声音被称为“甜索尔”。从65438到0965，《至尊》在国内外巡回演出，出场费有时能高达65438+万美元。和戴安娜吗？罗斯的个人表演越来越突出。在戈迪的鼓励下，戴安娜？罗斯在1969离开《Supreme》开始独唱生涯，次年获得格莱美最佳女歌手奖。1971出演电视剧《戴安娜》，1972拍摄首部电影《唱蓝调的女人》，饰演主角——美国历史上著名的爵士歌手比利。假期。70年代，她还发行了两张专辑《戴安娜？罗斯(1976)和戴安娜(1980)。一系列的成功使罗斯成为流行音乐领域的超级巨星。在1981，她和莱昂内尔？莱昂纳尔·里奇演唱了《无尽的爱》(同名电影主题曲)，连续九周蝉联流行榜冠军。同年，她离开了摩城，并与RCA签约。
史蒂夫。斯蒂维·旺德
1950，Stevie？万德出生在密歇根州的萨吉诺。他的原名是史蒂夫·兰·莫里斯，生来双目失明。不久，他和家人搬到了底特律，并在当地教堂演唱。10岁，通过《奇迹》成员的介绍来到摩城试音。他会唱歌，会弹钢琴，会打鼓，录音棚里能找到的乐器他几乎都会。戈迪非常欣赏他的才华，立即与他签约，并给他改名为小斯蒂维·旺德。他的第四首单曲《指尖，Part2》(录制自一场现场演出的第二部分)获得了1963的流行榜第一名。指尖通过指尖的触摸，传达盲人对生活的感受。是一首很强的歌，有福音歌的特点。“12岁的天才”(当时大家都这么称呼他)独奏和自吹口琴，加上强大的背景乐队，给很多人留下了深刻的印象。20世纪60年代的史蒂夫？Wonder“前40”有16首作品，包括正宗Sol歌曲和white rock歌曲的翻唱。到了70年代，他稚气的声音已经消失，他继续拓展自己的音乐知识和理论，注重作品的创作技法，尤其是和声的运用。从那以后，史蒂威？Wonder出了一系列有自己风格的专辑，都是他独立制作的。为了摆脱摩城的控制，他在1971成立了自己的唱片公司，并与高迪达成协议。摩城负责发行，利润平分。在艺术上，史蒂夫？奇迹说了算，这在摩城是没有先例的。在65438到0972的《会说话的书》(给盲人)里，有两首歌排在第一，一首是迷信，融合了Sol和迷幻摇滚两种风格。另一个是《你是我爱的阳光》(案例42)，有爵士摇滚的特点。专辑《Innervisions》(1973)等歌曲的歌词更有社会意义。
上世纪80年代，史蒂夫？王德还是一如既往的漂亮。他为电影《红衣女郎》(1984)创作的歌曲《我只是打电话说我爱你》不仅获得了排行榜第一名，还获得了奥斯卡最佳电影插曲奖。从1974-1984，Stevie？《Wonder》一共获得了15个格莱美奖，创下了美国流行音乐的纪录。
五、其他溶胶音乐
20世纪70年代，索尔的音乐继续发展。和70年代的整个流行音乐一样，也呈现出复杂多样的局面。除了前面提到的歌手和团体还有梅尔克？除了杰克森，还有《必杀与柊司》的“迷幻溶胶”；《大地·风与火》延续了摩城风格但变得更加复杂，“蓝眼之魂”逐渐在英国兴起。
《斩杀和柊司家族》(sly & amp；家族之石)
杀戮？斯莱·斯通，1944出生于达拉斯，从小就在教堂唱福音歌曲。不久，他和家人搬到了旧金山湾区，在大学里学习了三年小号、乐理和作曲。1967年，他模仿湾区的嬉皮士社会，组织了一个包括黑人和白人，男人和女人的音乐节。quot斩杀和柊司家族》(sly & amp；石家)，共7人，包括斩杀的姐姐和哥哥。Slay自己唱歌，弹吉他和键盘乐器。
“Slay和柊司家族”在摇滚舞曲的节拍和低音线的基础上，结合了迷幻摇滚中常用的管乐、散弹吉他演奏和与吸毒有关的歌词，成为第一个表演所谓“迷幻索尔”的乐队。他们演唱时，往往由两三个人领唱，两个明显不同的男性声部与一个女性声部并列，产生独特的和声效果。
“土、风、火”乐队。
在音乐上，“大地，风和？quot这是20世纪70年代最好的黑人乐队之一。由莫里斯·怀特(1941出生于孟菲斯)于1970年在洛杉矶创立。乐队阵容很大，经常有八九个人。”《土风火》的音乐融合了复杂的爵士和声和强大的放克节奏，所以后来被称为“爵士放克”。
在他们70年代的专辑里(比如感恩1975，精神1976等。)，可以看到乐队的风格逐渐走向成熟。演唱流畅，几种声音完美结合，经常使用假声；节奏是摇滚，但比普通摇滚更丰富。鼓、贝斯、节奏吉他、键盘乐器的紧密配合，就像一个完整的爵士乐队。管乐节奏复杂，风格多样，从索尔风格的简短回应和自由表达，到爵士风格的即兴独白。80年代《土风火》重要专辑有Raise (1981)、Powerlight (1982)。
乔？乔·科克(乔·考克)
乔？库克，1944年5月出生于英国谢菲尔德，是英国“蓝眼索尔”的代表人物。库克12岁走上舞台，曾经加入哥哥的乐队担任鼓手和口琴手。受摇滚、蓝调、雷霆的影响？受查尔斯等人的影响，库克的唱法建立了独特的风格。
乔？库克曾经是一名加油工，他也为杂志出版商做过包装代理。1969年，他的首张专辑《朋友的一点点帮助》大获成功，同名主打歌一举拿下英国排行榜冠军。从65438到0969，他的第二张专辑获得了更多的荣誉，一位三角洲女士更是红极一时。同年，库克举行了全国巡演。在接下来的两年里，由于表演和录音的极度疲劳以及对麻醉药的沉迷，他暂时离开了舞台，直到1972年他再次回来。从65438到0982，《谢菲尔德钢铁》这张专辑是库克最具代表性的专辑之一，融合了索尔、摇滚、叙事歌曲的风格。
范？范·莫里生(范·莫里生)
范？莫里森，8月31945出生于爱尔兰贝尔法斯特，是英国索尔的代表人物之一。但是，范呢？莫里森的音乐风格涵盖面很广。布鲁斯、爵士、乡村、民谣、索尔的音乐都在他的作品中展露无遗，索尔只是他音乐风格的一部分。
受父母的影响(母亲曾经是爵士歌手)，我从小就对蓝调和爵士产生了兴趣，15岁离开学校开始从事音乐工作。1963年组织了“他们”乐队，出了两张专辑。1969年在华纳兄弟发行首张个人专辑《星光周》。后来1970发行的《Moondance》是他的一张重要专辑，他将节奏蓝调与爵士乐有机结合。从65438到0980，《平凡的一个》这张专辑有着浓浓的乡村浪漫情调。莫里森从1990开始几乎每年都会出一张专辑。第22张个人专辑《像这样的日子》出版于1995。1996录了一份给爵士钢琴家？本·西德兰和艾莉森的致敬专辑《莫西？艾莉森之歌:告诉我一张典型的爵士唱片。范？莫里森自20世纪60年代以来一直活跃在乐坛，被认为是英国流行乐坛最引人注目的歌手和作曲家之一。