舞台灯光的发展过程是怎样的？

早期戏剧有露天或半露天表演的历史，都是以阳光为光源。但随着演出场地移至室内或夜间演出，舞台灯光开始出现。据文字记载，1102年以后，中国北宋时期的汴梁每年元宵节都会上演“百戏”。看台在楼下用木底座搭建成舞台，舞台两侧的城垛上挂着一个光球，里面点满了蜡烛，内燃着。这是中国人工光源的开端。16世纪，欧洲如果晚上在户外表演，就用浸渍了树脂的绳子做成灯笼作为光源。15 ~ 16世纪期间，意大利的布景设计师们对彩色照明进行了实验。17世纪初，意大利人做了各种实验来控制演出中灯光的调光。而法国古典表演也尝试过如何表现昼夜的时间变化。从18世纪开始，演出时关掉观众席的灯，只留下舞台灯光，已经成为惯例。1755年，德累斯顿剧院上演歌剧《Yeao》时，舞台上点燃了多达8000支蜡烛。自19世纪以来，光源发生了迅速的变化。1808年，伦敦蓝欣剧院首次使用了煤气灯。因为煤气灯可以由管道统一控制，可以有明暗变化，所以可以推广。英国人H. Drummont发明了石灰灯，可以在舞台上产生类似于阳光或月光的光色。1870年，英国用一盏石灰灯作为光迹，然后用油漆涂在石灰灯的玻璃罩上，获得一种彩色的光效果。1846年，巴黎歌剧院第一次使用了弧光灯光源，然后用弧光灯制作彩色丝绸滤镜并创造了一个有五个连续灯光变化的舞台形象，以展示从日落到日出的全过程。20世纪初，钨丝灯泡问世后，为舞台提供了聚光的聚光灯，为表现舞台空间、营造舞台氛围提供了有利条件。调光器的发明，灯光系统的统一管理，彩色滤光片的使用，都加强了舞台灯光的表现力。1920年，意大利人M. Fortuni设计了一种柔光反射系统，利用丝绸反射的弧形光源来模拟自然光色，表现天空的错觉。

20世纪初，瑞士舞台艺术家阿皮亚(A. Appiah)和英国导演、舞台艺术家戈登·格雷(Gordon Gray)先后提出灯光艺术造型理论，要求灯光在舞台空间中表现视觉雕塑感、音乐感和运动节奏感。实践证明，它为灯光艺术开辟了广阔的天地，在现代主义的表演中，未来主义和表现主义都非常重视舞台灯光的作用。比如用闪光灯营造一种汹涌的舞台氛围；剪光而不关，舞台上制造蒙太奇场景等。20世纪20年代，德国导演皮斯卡托尔(E. Piscator)首次将电影技术运用于舞台。20世纪50年代，捷克斯洛伐克舞台艺术家j·斯沃博达(J. swoboda)创造了多画面、多层次、多角度的投影技术和不同的灯光造型技术，丰富了舞台灯光的造型语言，促进了灯光艺术的进一步发展..

中国宋代以后，舞台上使用人工照明。在清朝，张岱的《陶安之梦》有文字记载，彩灯也始于宋代。刘惠姬在表演《唐游月宫》时使用了灯光的变化。晚清时，宫中百姓都在表演“花灯戏”。光绪十年(1884)，慈禧出生时，一场演出用了448支蜡烛，民间演出《牛郎织女》也用了许多喜鹊灯。辛亥革命后，中国剧院普遍使用蒸汽灯或电灯照明。从1933开始，上海上演“吼，中国！”，中国舞台开始建立舞台聚光灯投影系统。1954之后，建成了一些符合国际标准的剧院，引进并建立了中国自己的舞台灯光系列，发展了中国特有的幻灯艺术。