西方美学史上关于美的本质的主要论述有哪些？

一、“美在于形式”的思想及其变化形式是什么的问题由来已久，可以追溯到古希腊早期，并延伸到后现代思想家。虽然有相似的问题域，但每个时期的观点都是不同的，互有区分。这种区别反映了思想本身的变化。1.古希腊:形式是本质。古希腊的哲学家和美学家认为美就是形式。倾向于把形式视为美和艺术的本质，毕达哥拉斯学派认为，艺术来源于数及其和谐，这与形式的问题有关。柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来，所以具体的艺术作品作为美的事物，只能被美本身赋予和模仿，而艺术是被模仿的，与真理相隔三层。柏拉图把形式分为内在形式和外在形式，这里。外在形式是指对自然界万物形状的模仿，是对现有艺术状态的规定，亚里士多德认为，万物都包含“形式”和“物质”两个因素。在他看来，形式是事物的第一本体，物质可以因为形式而成为确定的事物。在亚里士多德看来，模仿是所有艺术风格的共同属性。也是区分艺术与非艺术的标志，当然不同的艺术风格有不同的模仿形式。2.中世纪:形式的神秘化中世纪的主流文化是基督教文化。在中世纪，上帝成为美和一切艺术的规定性，实践理性成为思想的规定性，从而区别于古希腊对现实生活的强调。从古代到中世纪，西方美学和艺术哲学进入了一个新的阶段。本学期美学被纳入神学，表现为柏拉图理论、普罗提诺新柏拉图主义和基督教思想的结合。普罗提诺强调了形式在美的生产过程中的作用，正如克罗齐在他的评论中所说:“那么，石头的美不存在于石头中，而只存在于加工它的形式中；所以，当形态完全印在脑海里的时候，人造的东西比任何自然的东西都更美。3.现代:纯粹形式与先验形式现代美学时期是指从文艺复兴到十九世纪末的延伸，真正的美学始于现代。在现代，“形式”已经成为美学中一个独立的范畴，并自觉而理性地上升到艺术本质的高度。现代:超越形式，回归存在于现代。存在是美的规定性，美学思想是在存在的维度和境界中展开的。与此同时，西方形式美学有了新的发展，如结构主义美学、分析美学和格式塔心理学美学。贝尔认为，所有的视觉艺术都必须具有某种共同的性质，没有这种共同的性质，艺术就不是艺术，而艺术的这种“共同性质”，在贝尔看来，就是“有意义的形式”。真正的艺术在于创造这种“有意义的形式”。这种“有意味的形式”既不同于纯粹的形式，也不同于内容与形式的统一。5.后现代主义:从现代到后现代的形式解构，是因为西方思想本身的发展。在这一思想过程中，思想的规定性从存在变成了语言。后现代主义消解了现代美学观念和艺术思想，其根本特征是解构主义，表现为不确定性、碎片化、无原则和缺乏深度。如果说现代美学仍然关注存在领域的形式，那么后现代主义则坚持强烈的反形式倾向。在利奥塔看来，“后现代主义应该是一种情境，在这种情境中，它不再从完美的形式中获得安慰，不再。