玉雕流派
北京玉雕历史悠久，技艺精深精湛，善于因材制宜，尤其以色彩俏丽见长。我们在北京鉴定玉雕，一般是从玉雕的质地、颜色、雕工、纹理入手。首先，北京玉雕质地坚硬，晶莹细腻，而南派玉雕一般用软玉；其次，北京的玉雕色彩艳丽，精美绝伦，而南派的玉雕色彩柔和。再次，北京的玉雕非常注重造型，具有宫廷艺术的风格，而南派一般造型随意，风格粗犷。总之，北京玉雕不仅色泽艳丽，而且可以保存千年，所以深受收藏者的喜爱。中国的人们一直把玉视为地位的象征，古代的富人也经常随身携带玉。于是，北京崇文门花市聚集了大量的玉器艺术家，北京成为了中国的玉器中心。
玉器行业在老北京是比较高级的行业。它的著名艺术家受到高度尊重，艺术家们待遇优厚，被尊称为“先生”。从开始到现在，玉器在创作风格上继承了旧传统。北京玉器厂曾经雕刻过一对火柴盒大小的“龙凤”摆件，那么小，却被精雕细刻成龙、凤、蝶、双喜等图案，方寸之间感觉极其深刻。另一部代表作是《偷仙草》:白蛇身着红衣，裹着素衣，在驰骋追逐中，口中衔着一枝黑灵芝。令人惊奇的是，玉雕中的所有色彩都是利用了玉的原色。海派玉雕是中国玉雕四大流派之一，形成于19世纪末20世纪初，在当前玉雕艺术中有着强大的影响力..一批优秀的海派玉器雕塑家脱颖而出，创作出许多极具收藏价值的精品艺术品，为玉雕艺术注入了新鲜血液。
海派玉雕是以上海为中心的玉雕艺术风格流派。上海玉雕真正的贡献在于“海纳”和“精工”。它的“海纳”包罗万象——绘画、雕塑、书法、石雕、民间皮影戏和剪纸、当代抽象艺术，只要美，只要好，就离原点不远了。难能可贵的是，“海娜号”消化后依然“苗条”。
在上海玉雕大师——卓奕譞的穆玉京看来，上海玉雕的“精工”更是令人惊叹，材料色彩的运用、想象、匠心和精细都是独一无二的；题材的继承、转化、创新、创新非常丰富；对技术的理解、发展、应用、变革更加神化；思想的发现、嫁接、延续、突破，无愧于时代...
海派玉雕艺术家创造和发展了海派玉雕风格，自然成为收藏和投资的新热点。
穆玉静老师介绍，海派玉雕自形成以来，经历了漫长的过程。
1.形成初期65438+9世纪初，上海成为中国乃至世界贸易的重要口岸，使苏州、扬州及其周边地区的玉器产品通过上海口岸输出，为上海的玉雕业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州等地区的雕塑家大批涌入，在这座东方大都市找到了施展才华的理想天地。当时著名的仿古风格的玉雕大师，如王进勋、万元斋、傅昌华、游鸿祥，以及人物、动物雕塑家，如杨、胡宏生、顾先池等，都在上海特定的文化氛围中吸收新的文化营养，各显其能，逐渐形成了一种新的玉雕风格——海派。
19年末20世纪初，上海有200多家玉器作坊和店铺，200多人从事雕刻，主要生产佛像、仕女、炉、瓶等饰品和雕塑。“苏”和“杨”玉雕都遵循当地的传统技艺。当时上海玉雕的行业中，以满足洋人需求为主要生产目的的被称为“礼服派”，扬州帮助艺人制作玉器的，多属于“礼服派”；苏州艺人专事玉器首饰和花饰，以玉器首饰和玩物为主，被称为“这装派”；另一个学派，专门研究秦汉以来古玉的青铜造型和仿制，叫做“仿古学派”。
20世纪30年代，上海玉雕饰品达到了很高的艺术水平。翡翠珍珠塔获得巴拿马国际博览会最高奖，大翡翠塔被旧金山博物馆长期收藏。
2.传承发展阶段20世纪60年代以后，国家重视人才培养和雕刻设备的改进，海派雕刻行业发展迅速。80年代末，上海的玉雕从业者有2000多人，作品有200多种。作为五种海派雕刻，炉瓶器皿，佛像，花鸟，动物和自然瓶都已初具规模。“雕工细腻，构图精美，造型严谨，庄重古雅”，“精美的锅碗瓢盆，传神的人物，飞禽走兽”成为上海玉雕的主要特色。自20世纪50年代以来，其代表人物有孙、孙天翼，“三绝”魏、周寿海，“南玉奇人”刘和“飞兽之王”董天骥。
壶和瓶是上海玉雕最具标志性的创作。海派炉瓶器以其稳重典雅的造型、古朴精致的纹饰和浓郁的青铜味，在中国玉雕界享有盛誉。三足香炉、四喜炉、吴婷炉、天脊瓶、端炉、羊像、犀牛像、白佛炉都是上海玉雕的著名代表作品。莫碧玉、周仲举一、玉兽面壶被中国工艺美术博物馆收藏。由著名海派雕塑家刘设计制作的玉百佛炉，9月在日本横滨举行的中国上海工艺美术展览会上引起轰动，100尊造型各异、表情各异的佛像雕刻在高7.5英寸、直径8英寸的炉瓶上。
珊瑚百瓶、天然紫翡翠龙凤瓶、蝴蝶白玉雕蝴蝶菊花瓶、白玉海棠细胚瓶、莫比玉长寿灯、白玉五羊、玉麒麟、黑白玉色粉、黑玉犀牛像等。由老艺术家黄德荣创作。巨型秘玉“珠峰红旗”，由三届艺术家魏设计，13雕刻技师共同雕刻，重达2500多公斤，耗时三年于1962完成。艺术家们运用圆雕、浮雕、透雕等技法，生动描绘了中国41登山运动员的英雄壮举，他们的作品被周恩来总理誉为国宝。1979年，萧海春、韩国伟、朱、徐康贤、余龙喜等20多位当代最杰出的大师和雕刻技师，设计制作了高2.6米、宽1.4米的《万水千山图》，再现了红军长征的壮丽历史画卷，成为当代
3.创新繁荣阶段90年代，改革开放的新形势迎来了玉雕创新繁荣的又一个春天。
上海玉雕推陈出新，兼容并蓄。它以江浙地区玉雕艺术家的雕刻风格为基础，既融合了杨岗、苏岗、南岗、宫廷玉雕的工艺风格，又继承了明清中国玉雕的精髓，博采众长，在“精”上下功夫，从而涌现出一大批具有代表性的玉雕专家。
目前上海玉雕中最有特色、最传统的炉瓶、器皿也是琳琅满目。、江大雄、钟建林、韩永年、宋、戴、瞿等创造了海派灶瓶，以其“规整、匀称、端庄”而享誉海内外，被誉为“七君子”。“七君子”的作品严谨、严谨、动态，用料十分讲究。他们是“技能派”的杰出代表。
进入新世纪，上海玉雕的能工巧匠们都像“八仙过海”一样各显神通。
在鼎盛时期，上海玉雕还善于利用各种玉石的自然形状和不同颜色。它们对材质的剪裁和对材质的艺术剪裁，形成了帅气典雅的“海派”艺术风格，与北京宫廷画派等几大流派一起，形成了当代中国玉的新面貌。玉雕湾位于“中国玉雕之乡”——镇平县石佛寺镇中心的赵贺河畔。环境优美，交通便利，赵贺河长流穿过市场。该区域集玉雕加工、商业、旅游、休闲、娱乐于一体，具有浓郁的玉城魅力。是继何庄饰品市场、榆树庄玉镯市场、石佛寺玉石玛瑙精品市场之后，新规划的综合性玉雕专业市场和政治经济中心。自古以来以玉雕和丝绸压制闻名中外。它不仅是南阳玉雕的发源地，也是河南唯一的玉雕工业重镇，有“中国玉雕之乡”、“小上海”的美誉。65438-0995年，镇平县被国家命名为“中国玉雕之乡”，2008年，镇平玉雕被国务院公布为国家级非物质文化遗产名录。
湾区风景优美，景色宜人，自然人文景观众多。具有都市气息的玉雕湾工业区，碧波荡漾的人工湖，郁郁葱葱的绿色长廊，集观光、购物、防暑于一体的龙翔桥、彩虹桥、欧式风情、玉雕商务综合体，构成了玉雕湾全景。它集商业、休闲、娱乐、观光于一体，蕴含着浓郁的玉乡魅力。俯瞰玉雕湾，赵河两岸是绿色肥沃的原始生态林，环境优美，人工湖碧波荡漾，野鸭、鱼鹰等各种水鸟成群栖息；清澈的湖水映着蓝天；欧式玉雕商业建筑倒映水面；岸边垂柳，芳草葱郁；龙翔桥像一条巨龙横卧碧波之上，拱桥像一道彩虹悬挂在天边。琳琅满目的珠宝玉器，仿佛让人置身于玉石的海洋。
作为玉雕湾的标志性建筑，中国玉器文化中心由被国际誉为中国八大杰出设计师之一的赵兵博士设计。整个建筑以“玉”字为行书造型，总投资800万元，建筑面积4000平方米。由展厅、多功能厅、玉文化博物馆、玉文化研究中心组成，空间流畅，新颖别致。是国内外一绝。
玉雕湾优美的现代园林风光与现代市场管理模式相得益彰，使玉雕湾珠宝玉石雕刻市场展现出巨大的潜力和广阔的市场前景。玉雕湾市场已成为国内最大的工艺品加工销售市场，以玉雕为主，其他产品为辅。日休闲购物客流达5000人次，日营业额近200万元。玉雕湾市场建成后，将在该区域规划建设中心幼儿园、火车站、老年公寓、水厂、娱乐中心等配套设施，发展公益事业，完善市场功能，使玉雕湾综合市场成为集购物、休闲、娱乐为一体的功能齐全的经济、文化、商业中心。扬州本地不产玉，但古代扬州便利的交通和富裕的市民为玉雕的形成和发展创造了便利条件。全国各地的名贵玉石在这里加工，顿时身份百倍。每一块玉的成分、颜色、形状、大小都不一样。玉雕大师善于先根据玉的不同特性构思玉的形状，然后再精心雕琢。有时候一件大型的玉雕作品需要一个人雕刻十几年。扬州玉雕所用的玉石坚硬细致，硬度为4至8度莫氏。手工雕刻工艺比较复杂，工艺特点是琢磨，就是切玉磨玉。扬州玉雕所用的玉料有新疆的白玉、蓝宝石、碧玉，辽宁的翡翠、玛瑙、黄玉，江苏的水晶，湖北的青苗、松耳石，广东的南玉、巴西的翡翠，缅甸的玉石，阿富汗的绿金，加拿大的碧玉，日本的珊瑚。
扬州玉器可分为炉瓶、人物、花鸟、动物、古玩、山雕六大类，品种齐全，色彩多样。扬州历代玉雕保留了不同时期的艺术特色。比如西汉的“白玉蟾”，用和田玉雕刻，采用汉代八雕的手法，线条简洁，功夫很大。清代大禹治水是不可多得的瑰宝。用新疆青花玉制成，高224厘米，雕刻6年，工人654.38+0.5万，白银1.5万两。
扬州玉雕创造性地融合了阴线雕、深浅浮雕、立体圆雕、镂空雕等多种技法，形成了富、圆、雅、精、巧的基本特征，以其独特的艺术魅力而著称。今天的扬州玉雕构图新颖，造型优美，工艺精湛。其中，紫山的雕刻和练习技巧独树一帜，显示了扬州玉雕艺术家的精湛技艺。今天的扬州玉雕艺人，完全继承了扬州玉雕的传统优秀技艺，锐意创新，在实践中遵循以料为本、以料为准的雕刻技法规律，结合时代要求，不断提高玉雕能力和雕刻技艺，创作出一大批构图新颖、造型优美、工艺精湛的产品。他们的山雕和练功技艺独树一帜，展现了扬州玉雕的精湛工艺。
扬州从事玉石生产的企业普遍面临成本高(玉石价格逐年上涨)、费用高、税收高等困难，生存异常艰难。扬州玉雕的原料主要来自新疆。
同时玉雕是手工操作，制作周期长。因为学习玉雕技艺需要花费大量的精力和心血，所以创作者在雕刻的过程中要有自己的创意和思考。付出与回报不相称，雕玉不如在饭店里雕萝卜，这让很多年轻人不愿意学习玉雕技艺，玉雕技艺乏善可陈。这两个原因直接导致现有技术人员流失，年轻人不愿意学习和从事这门手艺，扬州玉雕技艺匮乏，亟待保护和抢救。国家高度重视非物质文化遗产的保护。2006年5月20日，这项遗产被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，江苏省扬州市的姜春元、顾拥军被文化部确定为该文化遗产项目代表性传承人，列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。通过玉雕艺术家和科技工作者对传统技艺的挖掘和整理，以及对国外经验的吸收，南阳玉雕技术得到了不断的提高，逐渐形成了自己独特的艺术风格，以技法灵活、色彩高著称。南阳拓宝玉器有限公司董事长、总经理、高级工艺美术师吴说，由于独特的玉石色彩丰富，深浅兼备，所以一块石头往往是颜色混在一起的。
这就需要雕塑家考虑方方面面，不仅要有精彩的布局创意，还要巧妙地运用各种色彩，使整个作品有趣而自然，让欣赏者不禁拍案叫绝。南阳玉雕出品的卧龙山是目前中国最大的巨型玉雕，布局严谨，用色巧妙，雕刻精美，气势磅礴，是不可多得的艺术瑰宝。重3.8吨，长2.5米，高1.6米。
选用独山玉制作的五环炉、花熏香，吸收了古代青铜器等工艺品的特点，用黄色的花熏香创造了多层旋转球，造型古朴端庄，工艺精湛，在法国举办的国际工艺品展上赢得广泛好评。南阳人在玉雕加工中使用了丰富的原料，有来自辽宁的玉石、缅甸的玉石、阿富汗的白玉、加拿大的碧玉、俄罗斯的白玉、珊瑚、玛瑙、芙蓉石、水晶石、紫水晶、红宝石、蓝宝石。
的确，千百年来蓬勃发展的玉雕行业，形成了丰富而深厚的南阳玉雕文化，孕育了一代代流传下来、层出不穷、技艺高超的南阳玉雕艺人。南阳玉雕师傅在继承传统工艺的同时，不断引进、吸收、创新艺术设计和雕刻技法。正是悠久的历史、深厚的文化底蕴和独特的玉石资源相结合，使得南阳玉雕这一艺术瑰宝得以代代相传、发扬光大，不断有令人惊叹的作品问世。为了弘扬南阳悠久的玉雕文化，南阳每年五一前后都会举办一年一度的“中国南阳玉雕节”。
南阳玉雕大师设计雕刻的《卧龙出山》、《九龙旋花薰》、《六合同春》、《万里长城》、《九龙齐》等40余件精品先后获得国家级、省级奖项，多件产品被故宫博物院、美术馆、收藏家作为稀世珍品收藏。九龙镇的礼物长199cm，宽110cm，高80cm，重500kg。礼物的设计风格新颖独特，构思巧妙，别出心裁。巧妙地运用了南阳独山玉特有的色彩，采用了浮雕、通雕、镂空、线雕等多种雕刻手法。九条龙环绕日晷，表明九州中华儿女紧密团结，和睦相处，同时也表达了99-99统一的意思。整部作品象征着民族团结、国家富强、祖国统一，表达了河南省9000万人民迎接澳门回归的深情。
被誉为“国宝”、重3500公斤的玉器“轻看山玉海”，是元朝忽必烈赏赐三军的器物。它是中国历史上最早、最大的巨型玉雕，是中国划时代的艺术瑰宝，也是世界宝石发展史上不可多得的杰作。但自700多年前问世以来，其玉质一直众说纷纭，未能鉴定。论坛上，经过20多位国内知名玉器考古和收藏专家的仔细观察和研究，并与南阳独山玉矿样品反复对比鉴定，确定了现陈列于北京北海公园团城的元代制“渎山玉海”玉料为南阳独山玉。至此，一桩“千古悬案”被敲定。