嘻哈历史
在非裔美国人的历史上，这种紧张的对抗贯穿了整个二十世纪。兰斯顿·休斯捕捉到了乡村和城市之间的这种反差。他在以杰西·B·森普尔(注3)为主角的系列小说中，描述了一个南方人来到纽约哈莱姆区，用天真的眼光观察一切，发现智慧和愚蠢在这个大城市并存。20世纪50年代，即兴合唱团演唱的do-wop风格的陈词滥调“来自纽约市的男孩”代表了纽约可以作为标志的酷风格。纽约，蓝调和爵士音乐家烙印在纽约市的DNA中，但蓝调音乐从未被拥抱。蓝调太简单，内容太农村，表面太粗糙，总之太土。
同样的二元对立也出现在20世纪70年代，当时纽约州是迪斯科世界的中心，黑人拥有的WBLS电台强烈支持唐娜·萨默、比吉斯等音乐人。而草根粗糙的大型funk乐队，如Bar-Kays、Maze(以Frankie Beverly为主唱)、Cameo、Meters、Con Funk Shun等，在美国内陆拥有大量的支持者，却很难进入纽约。P-Funk(Parliament-Funkadelic)和Bpptsy Collins如此受欢迎，纽约电台无法继续忽视他们，但纽约拥抱发现的速度无法与华盛顿、底特律和洛杉矶的狂热相比。纽约就是不能像美国其他地方一样接受未删节的放克音乐。诸如此类，再加上纽约各方面的优越感，很早就形成了影响嘻哈音乐的品味和态度。
在嘻哈音乐的背景下，纽约人对“非纽约说唱歌手”的鄙视来自曼哈顿人对新泽西糖山帮的鄙视。布朗的Boogie Down Productions和皇后区的MC hang就hip-hop音乐的发源地歌曲“The Bridge”和“The Brodge is Over”进行了争论。纽约看不起费城，费城和纽约看不起“非东北”的说唱音乐。这种“东北态度”——东楼道外音乐低人一等——也是第一代嘻哈乐迷的普遍印象。
第一批拥有全国知名度的非新月MCs来自费城，有暴力的“管教所小孩D”和温柔的爵士杰夫&；清新的王子，粗鲁的罗克珊·尚特(Roxanne Shante)走出费城的边界，在一些深夜电台节目的宣传下赢得了全国的拥抱(尤其是什么电台的女主持人B女士，她在费城的地位就像纽约的玛吉先生)。
1984期间，Fresh Fest和Run-D.M.C全国巡演，将嘻哈音乐的边界推向西方。这些大型音乐会将艺术家变成了嘻哈音乐的传教士，并吸引了全国各地的观众叛教和皈依。无论是在流行go-go音乐的华盛顿特区，文化丰富多元的奥克兰，还是迪斯科舞盛行的洛杉矶，这些来自皇后区的说唱皇帝都吸引了不少年轻人前来参观。这些观众不仅转化为说唱粉丝，还相信自己能成为嘻哈艺人。
1988我给《乡村之声》杂志写过一篇文章，题目是《从南到北:美国说唱回来了》。我在文章中提出“说唱音乐成为民族音乐。”它也逐渐走向区域化。听起来很矛盾，但原因是剪刀。饶的音乐从纽约传播开来，吸引了全国各地的忠实听众，现在美国各地都在说唱。“我列举了一些数据。”例如，休斯顿的Rap-A-Lot唱片赢得了Getoboys迈阿密的Luke Skyyawlker(后来改名为Luke Records)是2 Live Crew的诞生地。事实上，在达拉斯、休斯顿、克利夫兰、底特律、费城、迈阿密、洛杉矶等地，一些饶舌唱片的销量比纽约还要好，说明地域口味正在逐渐形成，各地也在逐步构建说唱音乐的支撑体系。比如休斯顿有大型的说唱舞厅，比如Rhinestine's和Spud 's；林恩·托利弗(Lynn Tolliver)是克利夫兰的一名电台主持人，他在节目中也非常前卫和雄心勃勃，将说唱音乐与传统节奏布鲁斯混合在一起。
最特别的一点是本土说唱歌手表达地域特色的能力(或者说缺乏这种能力)。至于后者，Boston Goes Def收藏了十五个说唱歌手的作品，其中只有两个提到了Beantown(注5)，没有一个是专门提到波士顿的，整体制作风格就像纽约的说唱音乐，波士顿也没有什么特别之处。
例如，洛杉矶最著名的说唱歌手是出生于新泽西州纽瓦克的特雷西·莫罗。他是一个善于护航的梦想家。第一张专辑《1987的押韵支付》是在Sire Records下发行的，融合了老校押韵的监狱唱法。歌词风格让人联想到专门描写骗子行为的小说家“瘦人冰”。再加上洛杉矶黑暗世界的独特故事，Rhyme Pays既有华丽的辞藻，又有种族色彩，一共卖出了30万册。就第一张专辑来说，这个成绩还算不错，和纽约几百万说唱歌手的销量还是有很大差距的。就我个人而言，这部作品之所以没能渗透到今天所谓的“洛杉矶饶傻派”，是因为太像纽约了。《ICE-T的好朋友》(Rhyme Pays)由祖鲁族成员Afrika Islam制作，录制地点在纽约。因此，尽管ICE-T被称为第一大唱片公司发行的“洛杉机”嘻哈歌手，但地域特色的可信度却大打折扣。他的作品没能激起全国嘻哈乐迷的反纽约情绪。
迈阿密2 Live剧组以1998的《2 Live就是我们》的发行创下新纪录，成为首个专辑销量超过50万张的非纽约组合。它之所以成功，是因为它听起来一点也不像纽约的饶傻音乐，仍然是一种挑战态度的“土味”。鉴于这一记录，我曾经在《乡村之声》杂志上发表过如下观察，我的论点仍然成立。
据我所知，这部作品各方面都很简单；歌词不够机智(如《丢了D》)，押韵马虎，录音质量极差，但它的速度极快(显然是由于迈阿密人对迪斯科音乐的永恒热爱)，歌词赤裸裸的粗鲁，带有乡土气息，成为今年春天南方最热的唱片。或许这才是重点。南方(或者中西部和约旦河西岸)的说唱音乐应该不会对它的源头——纽约州印象深刻。就像hip-hop音乐鄙视DISCO音乐和FUNK音乐一样，非Newmoon地区的hip-hop音乐要想有一些意义，就应该有自己的声音和自己的thunderboy智慧。
西海岸！西海岸！
虽然纽约是嘻哈音乐的发源地，但这种文化的部分根源显然来自洛杉矶。20世纪60年代末，洛杉矶三重奏“瓦茨先知”以其富有诗意的“呼唤和回应”风格吸引了许多当地乐迷。对于很多热爱诗歌的诗人来说，1971出版、现在已经很难买到的专辑《Rappin' Black in a While》堪称经典，可以与Last Poets、Gil Scott-Heron等东海岸知名对手相媲美。不幸的是，三人组唯一的主流曝光是为昆西·琼斯的1975专辑《醇厚的疯狂》唱了一首情歌。
霹雳舞很精致，但深受锁定和poping两种舞蹈风格的影响。这两种舞蹈都是在洛杉矶发展起来的，然后在20世纪70年代的《灵魂列车》中获得了全国的关注。锁定和弹出是直立舞蹈，舞者用手臂、腿和躯干做出各种类似机器人的分离动作。这需要很强的身体控制力。在20世纪80年代初的霹雳舞热潮中，这两种舞蹈出现在许多加州制作的低成本电影中。当时洛杉矶市中心的日道舞厅里跳的是黑霹雳男孩，锁舞和poping是当时流行的舞蹈。舞厅里的DJ来自东西海岸，包括纽约的Afrika Islan，以“Rockit”闻名的Grandmixer DST，洛杉矶的Evil E E(后来成为ICE-T的DJ)，以及后来在Motown Records发行单曲的Chris“the Grove”Taylor。
相比Roxy，果酱大叔的军队更草根。它是DJ和舞蹈组织者的联合组织，经常在大型场馆举办舞蹈骨灰会，比如可以容纳16000人的洛杉矶体育场。但无论是Jam大叔军队的舞厅还是电台，纽约的艺术家都是主角。就算本地MC表演，歌词也是根据东海岸的表演。洛杉矶第一个真正意义上的hip-hop的声音是受“Bambata Africa”早期作品影响的“电子流行”(electro pop)。Dr.dre和他的第一个管弦乐队“世界一流的沉船俱乐部”的作品听起来像非洲Bambata的“行星摇滚”。比如单曲《外科手术》就是以电子流行音乐为基础，配以摩擦声的唱片。就连Dr.dre、DJ Yella(本名阿端·卡拉比)和成员们的衣服都像是“非洲班巴塔”的翻版——皮衣、及踝大衣、脸上化妆。然而，这种风格也让人想起西海岸乐队，如地球，风&；开火.后来，Eazy-E和Dr.dre吵了起来，甚至把他的照片印在衣服上作为嘲讽。
80年代洛杉矶的嘻哈现场其实比纽约好一点。当时，KSAY是一家AM电台，渴望在拥挤的广播中建立自己的特色，在总节目经理Greg Mark的掌舵下采用了hip-hop模式。来自纽约和纽约的嘻哈音乐当然占大多数，但来自迈阿密、费城、西雅图、奥克兰和洛杉矶的混音包括Dr.dre和他的搭档DJ Yella。听KDAY的节目，吸收美国各地的嘻哈音乐，影响了Dr.dre的制作风格。早年，他与世界级的沉船俱乐部合作电子流行音乐(他们在1984年发行了最畅销的单曲《关灯》(Turn Out the Light)，后来变成了黑暗、复杂和基于放克的音乐。
这时，Dr.dre和DJ Yella开始和聪明、矮小、非常矮小的Eazy-E(本名Erci Wright)交往。Eazy-E的妈妈在康普顿有栋房子。他在车库里成立了一个小录音棚，并成立了自己的音乐厂牌无情。这个基地附近有个小孩洛伦佐·帕特森(后来艺名MC Ren)很有押运天赋。他的哥哥非常熟悉渴望成为唱片大亨的Eazy-E。Eazy-E答应说他录过唱片。另一个孩子很擅长把说唱畅销歌曲改成淫秽歌词。他曾想加入当地乐队CIA，与Dr.dre相熟，并开始为自己的作品填词。这个孩子的真名是奥谢·杰克逊，后来他的艺名是冰块。除了这个核心团，在Eazy-e基地进进出出的熟悉面孔还包括D.O.C(本名Tracy Curry)，一个来自德州的低沉沙哑的作词人。MC Tarin，为MC Ren做过DJ(他集资为J.J Fad出版了超音速专辑，后来为Ice cube播放了Wicked专辑)。此外，还有金爵士，他后来成为了《冰立方》的DJ和制作合伙人。以及说唱歌手兼制作人阿拉伯王子(Arabian Prince)，他后来离开了乐队，并出版了自己的个人专辑。
他们专注于Eazy-E的车库。Eazy-E是一个极具魅力的人，带着讽刺扭曲的幽默味道，愿意把卖药的钱投入到说唱新潮流中。他认为纽约说唱歌手经常在西岸演出，特意从纽约市HBO弄来一个团体，打算在康普顿为他们录制唱片。没想到HBO在西海岸风味的歌曲和押韵上有点小麻烦。最后，Dr.dre说服Eazy-E自己玩。
所以，无情唱片的1988 venture名副其实，取名“Boyz N the Hood”，由Eazy-E担任主唱。随后由冰立方作词、Eazy-E演唱的《Dopeman》和《8球》两部作品发布。那一年，Eazy-E和Jerry Heller上了网。海勒是唱片圈的资深老人，可以算是“永恒的职业”
成员，与许多70年代的重量级艺术家，如平克·弗洛伊德，埃尔顿约翰和旅程。但他在洛杉矶经营的说唱团似乎运气不佳。1988，海勒要转运了。
帮派国度里的披头士
当我们成立NWA时，我们认为纽约有如此多的超级团队，这在高水平说唱领域是第一个。当时我的想法是——我不说谎，不管其他成员怎么说——我们也想把洛杉矶。康普顿的名字在说唱地图上。KRS-一个唱“南布朗克斯”，“公敌”唱他们的家乡长岛，Run-D.M.C描述皇后区，ICE-T唱关于洛杉矶的歌。我们的想法是“天杀的，去他妈的，我们来自康普顿。”
-麦克伦，来源杂志，1994
1988，豪尔赫·伊诺霍萨陪我穿过了Sire唱片公司的办公室。他是一个雄辩的音乐会组织者，也是ICE-T的第一个经纪人。我曾经在Billboard杂志上做过ICE-T的专访，但现在他在谈论一个新的团体，我猜是他的新客户。他把《直出康普顿》放在转盘上，连续放了两遍。一是让我适应他的语速，二是让我真的听进去。
但是我听了不止两遍，才真正明白NWA在唱什么。一开始我觉得这些傻逼真的不会“说唱”。可能那个叫冰立方的男生押韵感比较流畅，MC任也还可以，但是他的高音唱法好像有某种奇怪的微缩，就是不流畅也没有节奏，只有刺耳和讨厌。歌本身还可以，有点戏剧性。但听起来像是全民公敌掺水。再说康普顿是什么？
我的耳朵属于纽约嘻哈的老派，我以为“公敌”就是上帝。那时候，我不能真正品尝NWA。太亵渎神明，太激进。如果这是康普顿的特点，那么NWA就有点太康普顿了(不管康普顿在哪个洲)。但没过多久，我和全美国(甚至全世界)的粉丝们就发现，这些卷卷直直的蛋，真的值得尊重。如果说Eazy-E的早期单曲是这家车库唱片公司的开拓性掌声，那么《直出康普顿》就是一场成熟的声音革命。
他们剥去了东海岸说唱歌曲《积极向上》的歌词，代之以ICE-T写的黑人街头抢劫故事，勾勒出席卷黑暗洛杉矶的毒品恶势力。NWA的作品使新西兰社会陷入动荡，并持续五年拒绝它。经过多年的道德谴责，好莱坞的黑帮电影，以及许多拙劣的模仿，每个人都很难记得NWA的作品有多新鲜。其姿态狂野，音韵生动(由最优秀的两位作词人冰立方|)而Dr.dre的制作技艺也越来越好。
美国的买家-参加Run-D.M.C音乐会的混合观众；城市儿童的社区越来越多地受到可卡因的侵害；视说唱为摇滚反叛的郊区少年——纷纷拥抱NWA。他的成功打开了年轻黑人歌手的黑暗想象，让他们自由选择粗糙的语言，勾勒出上一代非洲裔美国人不敢公开表达的东西。
从1988年秋NWA发行的第一张专辑《直出康普顿》到1990年底，约旦河西岸各大唱片公司纷纷推出“现实主义”说唱组合，包括《法律之上》、《布·阿雅部落》、《太短》、《暴民风格》、《康普顿的头号通缉犯》、《Tee国王》等。随着美国西南部和中西部的独立唱片公司愈演愈烈，他们对纽约的敌意也越来越深(纽约也是)，因为他们发现纽约的艺术家、电台和现场音乐会观众似乎都瞧不起他们。
纽约的焦虑在Tim Dog 1991年的单曲《操康普顿》中表露无遗。布朗区地下说唱乐队Ultramagnttic MCs成员Tim Dog自以为放出了历史上超强的“吐槽”歌曲，实则揭示了嘻哈发源地对来自外地的入侵者充满了嫉妒和恐惧。
NWA与迈阿密的Luther Campbell、休斯顿的Geto Boys和奥克兰的Too Short一起，改写了“好”说唱唱片的定义。纽约的仲裁员不再是唯一的标准。现在，从吉普车和便携式音响里流淌出来的说唱歌曲，不再只是纽约歌手浓重的鼻音，还有来自外地的口音。有得克萨斯州路易斯安那州的南方鼻音，再加上长滩海岸的拉拉唱，西雅图克利夫兰少有的切分音。这些黑人大城市的音乐家们唱着他们自己的街头和城市故事。在灵魂乐的巅峰时期，地区企业和当地音乐家总是以他们“正宗”的风味丰富着音乐传统。现在，说唱音乐开始尝到民族化后的“副作用”了。
现在，无论是康普顿主演的DJ Quick、Too Short，还是奥克兰的“性学家”说唱歌手，他们都不需要在纽约卖长红，也不需要在纽约开演唱会，但仍然可以创下白金唱片。被纽约视为说唱救星的艺人，如穷义师、布兰德努比亚等，都无法跨越梅森-狄克逊线，这让纽约的说唱圈更加小心眼和防御性。例如，汤米男孩唱片公司总裁莫妮卡·柳奇(Monica Lyuch)在1991的《Break Beat》杂志上发表了一篇评论，题目是《纽约已经干涸沉没了吗？
但是纽约的说唱并没有完全减弱。Native Tongues唱片公司的波希米亚和丰富多彩的霹雳男孩，如De La Soul，A Tribe Call Quest，Jungle Brothers，Monie Love和林坤·拉蒂法，通过将格林威治村的风格与贫民窟融合，为说唱音乐注入了新的面貌。他们就像流行音乐中的特雷西·查普曼和摇滚音乐中的活色生香，表明受过高等教育的年轻黑人有着非常多样的品味。除此之外，德拉魂的插科打诨，一个叫Quest的部落的爵士酷炫，都为当时充满枪意象的说唱音乐注入了新意。
1988年，NWA开始分裂，先是冰块自讨苦吃，然后第二年dre博士跳槽了。在他们怨恨的歌词中分裂。NWA在100英里和运行' in '扩展播放中吐槽冰块，后者在死亡证书专辑中以“没有凡士林”进行报复。Eazy-E在专辑It's On (De.dre) 187 umKilla中用一首同名单曲痛骂Dr.dre，后者还了一整张专辑《慢性》。《NWA的分裂》是说唱界最有趣的连续剧，这些互相辱骂的作品就像连续剧一样。
就业务而言，NWA给说唱界带来的最大冲击不是分裂，人才分散，而是影响力更分散。NWA不是康普顿成就的顶峰，而仅仅是开始。从经典专辑AmeriKKKa的《最想要的冰块1990》到Dr.dre1996发布的《余波》，这些前NWA成员取得了hip-hop历史上前所未有的销售成功，历史上任何解散的黑带都无法与之匹敌。Dr.dre的《慢性专辑》卖了300万张；Eazy-E的三张专辑，5150 Home 4 Tha Sick，Its On (Dr.dre) 187 unKilla和Eazy-Duz-It，卖出了500万张。冰立方的六张专辑AmeriKKKa的最高通缉，随意杀人，死亡证明，掠夺者，私货& amp；《B-Sides》和《致命磨损》共售出600万册；MC Ren的Kizz My Black Azz专辑卖了100万张。如果算上那些和NWA合作过唱片但不是NWA成员的艺术家，结果会更加惊人。例如，《没有人做得更好》的专辑就卖出了50万张。此外，冰立方的弟子达·伦奇·莫布的专辑《雾中游击队》成为金唱片；Dr.dre的作词人史努比狗狗的Doggystyle卖了400万张；Eazy-E挖掘的bone ghosts-n-Harmony和你的老师制作的Creepin ' on ah Come Up也卖出了300万张。在分裂和混乱的假象下，这是一个极其惊人的成就。
莱利创作了《暴发户摇滚》，Dr.dre称霸黑街说唱。即使他没有成功出唱片，他的电脑采样方向，强调放克音乐的无忧无虑感，高音键盘乐器的背景音，这些在西海岸的嘻哈音乐中都很常见。虽然他也做过一些“非黑街的原谅者”(比如Michel'le1989的同名专辑充满灵魂乐)，但Stright Outta Compton、自己的专辑Chronic、Snoopy doggy的Doggystyle等风格都是他的注册商标。后两部作品干净整洁，使用真人演奏的贝斯和键盘乐器，以及Dr.dre出色的编曲触感，讲述黑人兄弟自相残杀的街头故事。
Dr.dre卓越的乐感和他的音乐所支撑的阴暗丑陋的魅力才是真正的说唱宣言，充满了天才、痛苦和矛盾的价值观。他还是音乐磁带的导演，显示了他敏锐的才华。穿着比基尼的派对女郎，开着凯迪拉克轿车的家乡名流，欢乐的气氛掩盖着歌词的暴力，似乎《沙滩男孩》(注6)这首歌里的加州，不是《瘸子》(注7)那个横行霸道的加州。很多金发美女和大学男生跟着Dr.dre的音乐跳舞，但是他们根本不懂歌词。
同样充满矛盾魅力的还有冰立方自由漫游的职业道路。他最好的专辑《AmeriKKKa's Most Wanted》是在纽约录制的，几年后，他在接受《Source》杂志专访时痛斥纽约。他剃掉了卷发，宣誓效忠“伊斯兰国家”的自助自尊信仰，却靠在贫民窟推销圣德麦芽酒发了财。他在好莱坞发展顺利，但他渴望的是一个硬核说唱歌手的形象。总之，“一致性”不是冰块的风格。
但冰立方却是史上最有趣的说唱歌手之一，因为他强大的分析能力，像小说家一样细腻的叙事手法，流畅的押韵能力。他的创作能力是多样的，他拒绝冻结。冰块是一个积极分子。比如他不喜欢演电影，却安排电影导演，剧本写作，电影制作。星期五(1995)是他的剧第一次拍成电影，充满乐趣又不失硬派风格。强化了他后续电影作品的自律风格。随后他执导了电影《玩家俱乐部》，故事发生在一家脱衣舞俱乐部。至于找新人，冰立方的眼光没有Dr.dre或者Eazy-E那么犀利(虽然他支持女说唱歌手Yo-Yo很酷)，但是他请来了音乐磁带导演F. Gary Gary执导《星期五》，让这位年轻的黑人导演名声大噪。
在NWA的三个伟人中，Eazy-E是最忠于自己初衷的。他说自己进入嘻哈音乐圈是为了满足自己的自大，赚钱，泡妞。他做到了。贪婪见证了他的衰落。如果不是他疏远了冰立方和Dr.dre，和经纪人海勒一起对抗前两者，他的公司无情可能会一路走红。但他还需要向世界证明自己的眼光吗？庆祝Dr.dre，Ice cube，D.O.C，MC Ren和Bonthy GS-N-Harmony。他已经证明了自己是嘻哈圈最有眼光的人。也许是因为他很了解黑街的规律，他知道他的伙伴们很快就会剥削他，所以为什么要分享一切呢？
Eazy-E的王国在一个比他更像黑帮的仇恨人物手中崩溃了。根据传说，Denth Row唱片公司的老板Knight和七个大个子用棒球威胁Eazy-E，并提出了一个他无法拒绝的报价。会议结束后，Eazy-e自动放弃了与Dr.dre的合同。在这个恐怖故事曝光后，人们仍然很难同情Eazy-E或Heller。毕竟他们公司叫无情，他在唱片里得罪了很多兄弟，让人误以为他能涵盖所有残酷的场景。最终一个比他更无情的角色，用威胁的方式让他的王国崩塌。1995年3月26日，Eazy-E死于艾滋病，但世人对他的爱远不及2PAC。对于很多人来说，Eazy-E只是一个值得警惕的故事，而不是烈士。
下台鞠躬。
1992年，奈特律师(兼毒贩)大卫·肯纳(David Kenner)与Interscope唱片公司的亿万富翁老板泰德·菲尔兹(Ted Fields)达成协议，在死囚唱片公司和Interscope之间建立联盟。这是继Def Jam在1986与科伦坡唱片结盟之后，又一个永远改变嘻哈音乐圈格局的大动作。Def Jam records的交易将雄心勃勃的嘻哈推广人西蒙斯和顶级制作人鲁宾联系在一起。同样，死囚与Interscope的联姻，也让强悍的骑士和杰出的创作人Dr.dre与财大气粗的唱片公司联系在了一起，让Eazy-E和NWA创立的、歌颂虚无主义精神的洛城黑街变成了纯粹的流行音乐。
Knight和Ferdez投入大量资金拍摄高成本的音乐视频，并推出大规模的营销和广告活动。无论是当时Interscope的发行公司是大财团/华纳公司，还是后来转投MCA-Universal，他们的策略都是一致的——黑帮的傲慢迷人的明星和符合嘻哈伦理的“对抗世界”的态度。不同的是Eazy-E赚够了钱放在怀里偷笑。骄傲的骑士满足于用暴力建立一个王国。
美国资本主义的一个优势是“健忘”。美国资本主义的另一个优势是，大公司可以通过投资子公司或合伙企业，与公众“讨厌”的企业保持距离，这也是总统最喜欢的否认方式。所以死囚可以在黑暗的大街上为所欲为的说唱，Interscope可以逃避外界的严厉批评。费尔德兹是民主党的大财主，也资助了死囚纪录的建立。当克林顿总统在1992批评Souljah修女，挑起种族主义(注8)时，他的金融家与hip-hop最大的黑街唱片公司有密切联系，该公司的比索销售修女说任何过热的东西都会对年轻人产生更邪恶的影响。
东海岸对抗西海岸
想象一个画面。拳击场上，死囚唱片，骑士和2PAC代表穿着红色运动短裤的约旦河西岸；坏男孩唱片，“吹牛老爹”和“臭名昭著的大人物”代表东海岸，穿着Vances品牌短裤。根据《Vibe》和《Source》杂志编辑勾勒的画面，这场20世纪90年代中期东西方之间的大对抗，最终被证明和泰森/霍利菲尔德拳击锦标赛一样荒谬。根据我的判断，冠军腰带应该属于“吹牛老爹”库姆斯，他不仅保持库存，而且茁壮成长到令人难以置信的规模，但这种东西方对抗真的很血腥。现在回想起来，那场争执根本不是真正的争吵，而是死囚营偏执心态的虚构产物。但在相当一段时间里，它给嘻哈带来的破坏力不亚于快克给黑人社会带来的破坏力。
1994 165438+10月30日，2PAC在时代广场Quad studio hall拍摄，此消息刊登在所有媒体上。这是“所谓”东西方对抗的关键时刻，或者至少是最具象征意义的时刻。当时2PAC因涉嫌在1993强奸一名女粉丝正在受审。自从1991从数字地下崛起，成为Interscope旗下的巨星。几年后，他面临了无数的刑事诉讼。他被枪击时，正准备去录音棚为uptown歌手Littke Shawn表演一首客串歌曲，他可以轻松赚到7000美元。那天，海勒、“臭名昭著的大人物”和“吹牛老爹”聚集在Quad楼上的三个录音室里。楼下的电梯口等着两个持枪的大个子。他们向2PAC开了5枪，抢走了4万美元的珠宝，并将2PAC留在血泊中等死。
但是2PAC并没有死。第二天，他被推进曼哈顿法庭听取判决。他被判犯有性侵犯罪，被判一年半到四年半。因为很多人认为强奸报告很可疑，而且他是被近距离射杀的，所以2PAC很快从一个迷人的歌手攀升到了偶像的地位。
在判刑和服刑期间，2PAC不知何故认为“吹牛老爹”和“臭名昭著的大人物”正在与纽约说唱圈的其他人(如海勒、小什万和M.A.F.I.A .的小凯撒卡)密谋找人向他开枪。这种毫无根据的幻想原本只适合小报，但奈特和坎纳参观了监狱，并为他筹集了140万美元用于支付保释金和为他上诉。然后他们安排2PAC从Interscope转到子公司Death Row。就像Dr.dre事件的重演一样，Knight也在2PAC的关键时刻伸出了援手，赢得了对方的忠诚，把自己勾勒成了“误入歧途的黑星”的拯救者。
就像克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)扮演的“无名氏”(注9)一样，奈特也将自己定位为“保安”，决心镇压威胁小镇安全的坏胚。问题是，直到这个“不知名的人”解除了你的威胁，你才发现他想要什么。2PAC急于用歌曲报复，Knight煽风点火，两人过热的西海岸沙文主义，结果非常惊人。
2PAC在加入死囚区之前是个明星。他的上一张专辑《我与世界为敌》以两首女性友好单曲《亲爱的妈妈》和《保持乐观》开始，销量达200万张。与死囚联系在一起使他的形象和歌词更加强硬，降低了他的复杂性，也更容易被归类为黑人街头说唱歌手，或者，正如他喜欢被称为，恶棍。出狱后，他发行了嘻哈史上第一张CD All Eyez on Me，销量400万张。
2PAC成为死囚的主要记录。