徐悲鸿简介
徐悲鸿的作品是古今中外技法的融合，表现出高超的艺术技巧和广博的艺术修养。是古为今用、洋为中用的典范，在中国美术史上有很大的作用，擅长素描、油画、国画。他将西方艺术技巧融入中国画，创造了一种新颖独特的风格。他的素描和油画都渗透了中国画的韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、动物、人物、历史、神话，都栩栩如生，栩栩如生。他的油画《田横五百士》、《后为我哀》、国画《九方高》、《龚宇一山》等名作，充满了对劳动人民的爱国情怀和同情，表现了人民不屈不挠的毅力和不屈不挠的精神，表达了对民族危亡的焦虑和对光明解放的向往。他经常画的奔马、狮子和晨鸡给人以活力和力量，表现出令人振奋的积极精神。尤其是他的《奔马图》享誉世界，几乎成为了中国现代绘画的标志和象征。
徐悲鸿长期致力于艺术教育。他发现并联合了艺术界的许多名人。在他培养的学生中，许多人已经成为著名的艺术家和中国艺术界的中坚力量。他对中国美术队伍建设和中国美术事业发展的杰出贡献无与伦比，影响深远。
1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血去世，享年58岁。根据徐悲鸿的遗愿，其夫人廖女士向国家捐赠其作品1200余件，唐、宋、元、明、清著名书画家作品1200余件，图书、画册、拓片1000余件。次年，徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆，其作品得以保存和展出。周恩来总理亲笔题写了“北平故居”。从小学画很难。
江苏省宜兴县有一条河叫汤河，河上有一座石拱桥叫屺亭桥。徐悲鸿于1895年7月出生在七亭桥镇一个平民家庭。他的原名是寿康，后来改名为“北红”。父亲许是一所私立学校的老师。擅长诗词书法，自学绘画。他经常应老乡之邀画画，赚点小钱贴补家用。陆妈妈是一个朴实的劳动妇女。
9岁时，徐悲鸿正式跟随父亲学习绘画。每天午饭后，他临摹一幅晚清著名画家吴友如的画，学习调色、设色等绘画技巧。10岁的他，已经能帮父亲补上画面的次要部分，为乡亲们写下“岁岁平安，生日快乐”等春联。13岁，随父迁居农村城镇，卖画为生，养家糊口。离家的生活虽然艰苦，但却丰富了徐悲鸿的阅历，开阔了他的艺术视野。17岁时，徐悲鸿去了当时商业最发达的城市上海，以卖画为生，想借机学习西洋画。然而，几个月后，父亲病重，不得不回老家。雄心勃勃的徐悲鸿20岁再次来到上海，开始了新的生活。在朋友的帮助下，他考上了法国天主教会赞助的奥罗拉大学，为以后去法国留学打下了一定的法语基础。在此期间，我结识了著名油画家周翔和岭南画派代表人物、高，得到了他们在绘画方面的赞誉和指导，增强了我对绘画创作的信心。他还结识了维新派领袖康有为，并在他的影响下确立了自己的创作思想。在康“鄙夷四王，推崇宋”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”予以贬抑，认为只有五代的吴道子、颜、、黄权，北宋的李成、范宽的写实绘画才是深刻的、精彩的。在康有为的支持下，他观察了古代各种著名古迹的发展，并致力于临摹石山谷、炎龙碑、张梦龙碑、石门铭等。，得北碑之精华，使书法得以生长。后来，他获得了一笔赠款，在日本东京学习美术。在日本，徐悲鸿欣赏了大量公私收藏的珍品和名作，深感日本画家在创作中能够做到写实、写实，但缺乏中国文人画在墨韵上的笔法，没有暗示朴茂的风格。
从日本回来后，徐悲鸿被聘为北京大学“绘画研究会”的导师。在京期间，结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳、鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，确立了民主科学的思想。
在欧洲留学要孜孜不倦。
在北洋政府的支持下，24岁的徐悲鸿赴法国学习绘画。抵达欧洲之初，他参观了大英博物馆、法国国家美术馆、英国皇家科学院的展览和法国卢浮宫美术馆，目睹了文艺复兴以来的大量优秀作品。徐悲鸿深感自己过去的国画是“徐悲鸿体不精，手无缚鸡之力，动不了绳，似无缰之马。”于是，他刻苦学习绘画，考入巴黎美术学校，师从弗莱明先生，开始接受正规的西方绘画教育。弗莱明擅长历史题材的人物画。他的绘画注重色彩的和谐搭配和相互对比，这对后来徐悲鸿油画风格的形成影响很大。
徐悲鸿喜欢每天训练西洋画的基本功。他上午在巴黎美术学院学习，下午在Syrion学院画模型，有时会抽空看各种展览。在此期间，他有幸结识了著名画家克罗的弟子大杨，每周日带着画来到杨画室求教。提倡“不要迷恋时尚，不要自满”和注重无声绘画的艺术思想对他影响很大，使他没有追随当时法国日益繁荣的现代主义绘画风格，而是扎扎实实地学习欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时掌握娴熟的绘画技巧，经过四年的留学生活， 徐悲鸿的绘画水平已达到与欧洲同时期艺术家相当的水平，其油画《老妇人》入选法国全国美展(沙龙)。
因为北洋政府一度中断学费，徐悲鸿被迫转学到消费水平较低的德国柏林。在那里，徐悲鸿仍然错过了每一次学习的机会。他向画家康普请教，去博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，还经常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，提高自己的素描能力。
当徐悲鸿重新获得留学经费后，立即从德国回到法国继续求学。他抓住每一寸光阴，在名师的正规系统训练和他的不懈努力下，绘画水平日臻提高，创作了《抚猫画像》、《持棒老人》、《自画像》等一系列以人像、人体、风景为题材的优秀素描和油画作品。
徐悲鸿在欧洲之行的最后阶段还访问了布鲁塞尔、比利时、米兰、佛罗伦萨、罗马和瑞士。他陶醉于美丽的异国风光，并从欧洲绘画大师的优秀作品中受益匪浅。他在欧洲的八年生涯，塑造了他余生的审美趣味、创作理念和艺术风格。
用科技融合中西名画
徐悲鸿32岁回国，开始投身艺术教育，在中国发展自己的艺术事业。参加田汉、组织的“南国社”，积极倡导“先求美、向善、后求真”的“南国精神”。他先后创作了以历史或古代寓言为题材的大型画作。这些画作借古喻今，观者从中能强烈感受到画家热爱祖国、热爱人民的真挚情感。1931在日本侵华愈演愈烈、民族危亡之际，徐悲鸿创作了一幅希望国家重视、广纳贤才的国画《九方高》；1933年创作油画《后为我忧》，表达人民渴望贤良君子的疾苦。1940年，国画《愚公彝山》完成，歌颂了中国人民为夺取抗日最后胜利所表现出的坚忍不拔和顽强意志。此外，他还创作了《巴人汲水》、《巴贫女》等现实主义题材，《漓江春雨》、《天堂归山》等山水题材，以及大量的人物肖像和动物作品。1949新中国成立后，徐悲鸿当过政府官员、行政人员，但他仍坚持写作，热情地描写新中国建设中的新人、新事物、新面貌。他画过战争英雄的肖像，在山东道树水利工程工地体验过生活，画过劳模和农民工的肖像，收集过反映新中国建设的一点一滴的资料。不幸的是，由于画家过早去世，所有这些艺术活动都戛然而止。
徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国现代美术史上都占有重要地位。他在油画上最大的成就是将印象主义的光与色的表现与古典主义严谨完美的造型结合在一起。在中国早期油画家中，徐悲鸿是第一位杰出的画家。在素描方面，徐悲鸿取得了卓越的成就。他的素描不仅是绘画训练的锻炼，也为他的中国画和油画创作打下了坚实的基础，也是一件具有欣赏和研究价值的艺术品。他一生只画了一千多幅人体素描。徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。他是中国画革新的艺术实践者。他在继承传统绘画的基础上，率先将欧洲古典现实主义的技法融入中国画创作，创造出具有时代感的新中国画。以知名画家的马画为例。从这类作品中，我们不仅可以欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，还可以观察到物体的得体造型和光影。
徐悲鸿凭借自己的天才、智慧、毅力和毕生的努力，成为中国近代为数不多的能够完全掌握东西方绘画技法的艺术家。