画竹子的历史
在中国的“文人画”中，松、竹、梅被称为“老寒三友”。取松、竹、梅可傲风雪，不畏霜寒，彰显人格品质和气节。苏东坡有诗说:“风和春是两种乐，松和竹是三种益友。”"宁可食无肉，不可居无竹."再如文同的《梅竹石图》:“梅寒而美，竹瘦而长寿，石丑而文采，是三人行。”松树早在唐代吴道子时就经常画在墙上，后来多用于山水画，也有单独画的。竹子是文同作品中的常客。在杨无可指责的情况下创造了梅的画法之后，后世的画梅专家也相继出现。当我到达赵时，我把松、竹、梅放在一起，创造了“岁寒三友”。宋代以后，“寒年三友”常作为瓷器的装饰题材，或者说一幅寒年三友的图画不是用梅花或松树而是用石头和柏树构成？。
湖州竹派是中国画的流派之一。北宋的文同、元代的苏轼、赵孟頫、晚清的吴昌硕是湖州竹派的主要代表人物。竹画最著名的是唐代的萧月和五代的丁谦，但没有代代相传的绘画痕迹。北宋文同、苏轼画竹。元丰元年(1078)，文同奉命为湖州(今浙江吴兴)太守，未至，卒于周琛(今河南淮阳)。苏轼接任湖州太守，不久被判入狱，贬谪黄州。虽然他们都出生在四川，但在绘画史上，他们都被称为湖州竹派的祖先。
米芾谈到文、苏竹画的特点:“以浓墨为面，淡墨为背。”画竹子在元代成为一种普遍的做法。李炎、赵孟頫、高、吴真、柯等。都是对后世影响很大的湖州竹派传人吗？。明代莲儒撰《湖州竹派》一卷，25人，由《画史》、《画承》、《画宝》等书编成。
五代宋朝
祖先文同
文同(1018 ~ 1079)，有“唐珂”二字，被称为“笑笑大师”、“笑笑先生”，被称为“石狮先生”。北宋子洲梓潼县永泰县(今四川省绵阳市盐亭县)人。著名的画家和诗人。游元年(1049)进士，移太常博士，掌管蓟县学派，在琼州、大邑、陵州、扬州(今陕西洋县)等州或县为官。元丰初年，文同到湖州(今浙江吴兴)上任，世称文湖州，但未上任就去世了。元丰二年(1079)，文同死于周琛(今河南淮阳县)，享年61。他和苏轼是堂兄弟，以学问闻名，擅长诗词书画，深受文彦博、司马光等人的推崇，尤其是他的属下堂兄苏轼。
台北故宫博物院藏北宋文童模朱图
素有“胸中一竹”之称的文同，不以细腻细长的笔触阐释竹子的形态和品质，而是以悠然的笔触简单准确地把握竹子的茎叶结构，传达出看似倒挂却坚韧有力的精神，展现了文人写意的精髓。？作者文童(1018-1079)子洲梓潼人。字与能，晓晓先生，石狮先生。黄游读书时，元丰第一次知道湖州。画墨竹叫湖州派。？描述:竹茎虽以简单的笔触完成，但却呈现出一种逐渐变细的S形动态趋势，正如师对文同竹画《细结蛇行》的描述。再配上冉冉在两侧舒展的枝叶，构成了一幅含蓄而不失变化的经典竹画。文同巧妙地运用“转锋”，使线条粗细、方向发生变化，就像风吹时竹叶转动一样。此外，他还通过浓淡不一的墨色的重叠，营造出暗叶遮淡叶的空间错觉，正如苏轼所说:“以墨深为面，以墨淡为背，从头开始”。苏轼曾用“若月被轻云遮”、“若柳絮缠游丝”、“若流水舞”等词来形容文同的飞白之笔。此图中的竹茎也有许多仿丝绸的飞白效果，但要一根一根地在丝绸上加工，而不是一笔一划，反映了当时人们对飞白之美的渴望。《朱墨图》不慌不忙，刀刃锋利光滑，突出的小竹枝使笔锋充满速度和力量。苏轼用“一只兔子开始掉下来，但很快就会死”来描述振竹的方法，就是用绘画中的张力来说明这种速度感。《墨竹图》中树叶分组的方式没有千篇一律的模式，就像画家仔细观察竹叶生态后自然理解的各种变化，而不是后世发展起来的“中介”形撇叶法。？
苏轼枯木竹石图，纸墨，26.5 × 50.5cm。
苏轼《潇湘竹石图》
台北故宫博物院藏南唐脂风竹照片轴
李白是五代南唐的一位画家。坡，一个厕所，还是一个浪，南昌(今江西)人。善于画竹，不善于细腻和细节，多一些深情和任性，随意落笔，就会有生意。他的画有《折竹》、《风竹》、《雪中疏竹》，与刘延吉、石林、丁谦同为五代。唯一流传下来的作品是《风竹图》。
北宋赵昌竹虫图？东京国立博物馆收藏
五代徐希雪竹图？上海博物馆收藏
继承和发展
起源
竹画是中国特有的绘画艺术，有着悠久的历史。国画中，竹画有两种方式:一种是彩竹，属于花鸟画；一种是墨竹画，以墨竹为主，四君子画中的竹画是墨竹画，是典型的文人画。
中国墨竹画的起源一直没有定论。唐代白居易在《画竹之歌》中说:“株间竹难写，古今无画可比。”可见，在白居易之前，很久以前就有竹画了。因为当时的竹画还没有流传下来，不知道是着色还是墨竹。
唐代的竹画已经成为一个独立的题材，开始出现专门研究竹画的著名艺术家，如萧月。他擅长画竹子，色彩淡雅。这里的“一种颜色”可能是纯粹的青色或绿色，而不是墨竹画的黑色，但竹子的艺术抽象已经开始，这是工笔彩竹画走向墨竹画的关键一步。小月很珍惜自己的艺术，有人求他只画一杆一枝，一年了还没拿到。有一次，他画了十五根竹竿送给诗人白居易。白居易感谢他的好意，钦佩他的艺术，写下了上述的竹画歌。
形式
文同，字和柯，本名晓晓先生，别号石室先生，生于子洲永泰(今四川盐亭东)。年轻的时候学习很努力，20岁左右才学好，被人夸，被人羡慕。先后任过琼州、扬州等州，但他“默默坐在画亭，在岸上吟诗。”人说偷闲太防卫，叫鲁先生。“他无意成名，但喜欢读书和绘画。元初，文同，61岁，被任命为湖州知府，到任前死于，故称文湖州。文同善诗书，书画。封、李、邢、曹、都是优秀的。文同特别喜欢画墨竹。文同和苏轼是堂兄弟，在诗歌、书法和绘画方面是最好的朋友。有一次，他们在一块一尺多长的绢上画了五颜六色的竹子，送给苏轼。苏轼专门撰写了《文与谷中可画竹的故事》一文，阐述了文同的水墨竹画理论，提出了“竹在胸中”的著名结论。
文同的水墨画和竹画大大超过了前人。俗话说“黄钟一摇，瓦壶失声”。苏轼形容文同画竹说:“熟其笔，即见其欲画之人。他从它身上匆匆起步，直震，努力追赶所见，如兔坠，短则死。”看来文同画竹子属于写意派。但细看文同传世的水墨竹画，其画风还是写实的。文同画的杆、枝、叶、节都很像真的竹子。文同尤其擅长画竹叶，“以深墨为面，淡墨为背”。文同的一些墨竹画，正面用浓墨，背面用淡墨，画竹叶，正反浓淡错落有致。不仅如此，文童还一丝不苟地把树叶的所有曲折都画了出来，用素描和渲染的方式画出了竹节。因为文同画竹，他把中国书法的抽象美和布局美引入到墨竹画中，使墨竹画脱离了工笔花鸟画，所以它的墨竹画写实而不繁琐，形神兼备，很受欢迎。同时期的苏轼等人都学习过他的画法，后来的追随者就更多了。由此，中国画坛形成了“湖笔派”，文同成为了一代宗师。
代表性人物
文同、苏轼、赵孟頫、吴昌硕是湖州竹派的主要代表人物。其中赵孟頫和吴昌硕是湖州人，文同和苏轼都是湖州知府。正因如此，唯一以地名称呼的画派是湖州竹派，也是历史最悠久、影响中国整个绘画史的重要画派。明代莲儒写湖州竹派，现在，
苏轼也是湖州知府。他一生爱竹，“无肉可以吃，无竹不能活。”无肉使人瘦，无竹使人俗。人有瘦有胖，但一般人无药可救，所以他画竹画得很好，是湖州竹派的重要人物。有一次坐在法庭上，我心血来潮，拿起画笔蘸了蘸朱墨，画了一幅朱珠的画。有人说:世上只有青竹，哪里来的？他问:人们用黑墨水画竹子，但世界上哪里会有墨竹？据说因为他的倡议，朱珠在文人画中走红。苏轼向文同学习竹画，同时在画论上给了文同很大的帮助和影响。文同死后半年，苏轼读了文同的画《月谷竹画》。见物思人，痛哭流涕，含泪写下《文与月谷画竹的故事》。他总结了文同的竹画理论，提出了竹画必先在胸的思想。
苏轼画竹，“自下而上”，不像一般人一根一根画竹竿。米芾问他这是怎么回事，他回答说:“竹子生下来的时候，为什么不一根一根地生下来？”针对当时的绘画倾向，他提出了“画形似，见儿邻”的观点。
元朝
四大世家之一的赵孟頫夫妇
台北故宫博物院藏元稹吴竹简。
台北故宫博物院藏碧雪竹卷。
故宫博物院藏李四幅清画。
到了元代，文人墨客的墨戏风靡画坛，一大批人辈出，形成了中国墨竹绘画的鼎盛时期。赵孟頫、关道生、柯、真武、顾安、李希斋都是水墨大师。特别是赵孟頫，作为一个全能型画家，人物、山水、花卉、竹石什么都会，尤其是画马。赵孟頫画墨竹，他会用飞白当石头，而金错刀画墨竹。画好的竹石，虚实结合，相映成趣。赵孟頫的妻子关道生，擅长字画，做起了新的竹器竹业。同样以飞白石为巨石，关道生画的巨石层次更丰富，竹叶用浓墨描画，雍容华贵。管夫人还在崖上画了一根竹签，杨连福写道:“珊瑚签被网住，抛入谷中。”还有关道生陶闯的《巢竹》？并成为湖州竹派的代表作。赵孟頫提出“书画同源”，沿袭了历代“书画同源”的传统，主张“以书为画”，即用书法来表现自己的性情；他还提出了著名的“古意论”，其实质是重温晋唐之趣，开创时代新风尚。？
北京故宫博物院藏元赵孟頫石秀林纾地图卷
赵孟頫画竹石，强调“以书入画”。这幅古木新画诞生于平坡美石之间，以飞白法绘石，以篆书法绘树，以纯墨表现，是其“书画同源”理论在绘画实践中的具体体现，也是元代文人画最具代表性的作品之一。文末有题七绝句:“石似飞白木，写竹犹在八法中。”如果有人能知道这一点，你就知道书画是一样的。" ?这是赵孟頫关于书画相通论的名句，对后世文人画影响深远。？
远望梦竹石图
远望梦竹石图
元赵孟頫的一幅木竹石图
李莉的双钩竹图收藏于故宫。
明朝
明代水墨竹画
北京故宫博物院藏明代文徵明朱兰地图集
美国柯竹别墅图册克里夫兰艺术收藏
美国柯竹别墅图册克里夫兰艺术收藏
台北故宫博物院藏明霞昌画竹
明代的宋克、王弼、夏芳等人基本上继承了宋元时期的绘画方法。
宋克，名叫闻仲，出生在他父母的大陆——南宫里。他擅长草书，画的墨竹多为细竹。善画竹簇，布局疏密，雨烟缭绕，意境深远。我曾经在试验场的尽头用刷子扫竹子。张博昱有句“我偶尔看见一朵红色的康乃馨”，指的是宋克的朱朱。
王弼，字孟端，名尤氏，又号九龙山，无锡人。王弼的墨竹画赢得了文同和真武的声誉。猫王画的墨竹，纵横皆见神韵洒脱。方寸之间的框框，有潇湘俏的特点，透露着各种奇妙的东西。王弼画墨画竹，讲究创作灵感，一定要动笔。喜欢他画的人送金帛来逼，他就关上门。有一天，他听到月下悠扬的笛声，心血来潮，写了一幅竹石图。第二天，他拿着这幅画去找昨晚那个吹笛子的人，把画送去了。吹笛者，商人，一直很欣赏王弼的画题。他收到竹石画喜出望外，赶紧还了一条红地毯，让他再画一条做一对。猫王笑着说:“我是为长笛来拜访你的。我本想以此为竹作为回报，没想到你是这么一个庸俗的人。之后，王弼想要回竹石图，并将其撕毁。
夏畅，字，生于昆山，又名余风。夏芳画墨竹，师从王顾，妙不可言，当时被推到第一位。他画的墨竹是一个讲究规则的画家，因为它平躺着，直立着，有阴影，有烟的姿势，有雨的颜色。他的作品在国外也很有名，当时就有这样一首歌谣:“夏青一枝竹，西凉一锭金。”
祖籍钱塘，侨居嘉兴的人，号孔子孙。书法精湛，擅写墨竹，自称得吴之笔，并传承湖州。晚年右臂生病的时候，他用左手写字画画，风韵特别好。据说他写《朱兰》的时候，一开始并不值钱，大家都可以求着看，但是当他写出自己最得意的作品的时候，他自己珍藏起来，对人说:“我就留给我自己去检验年轻人和年轻人的区别吧。”
徐渭(1521 —— 1593)，浙江殷珊人，明代嘉靖、万历年间有创新思想的文学家、画家。他的一生坎坷不平，但充满了浪漫的激情。他的诗歌、书籍、绘画、音乐、歌剧甚至击剑都是一流的。他开创了水墨大写意，结合诗词题跋，开创了文人画的新风格。影响，促成了石涛、八大、、李益、赵、、吴昌硕、齐白石等人的崛起。郑板桥甚至刻了一个印章，说他是常春藤联盟的走狗。
王铭比奇微图台北故宫博物院
故宫博物院藏明代吕纪竹鸟
辽宁省博物馆藏明代千古竹亭棋图
故宫博物院藏金竹简。
北京故宫藏明夏昌《朱墨地图》
北京故宫藏金铭卓双钩竹图
清朝
清代朱墨绘画
青石套王袁琪朱兰地图
郑板桥(1693-1765)清代竹子。
上海博物馆藏《清代农注图》
明末清初的石涛(1640——约1718)，原名朱若机，生于乱世。他原是桂林晶晶王的后裔，出家为僧。他改名元极、元极、朝极、道极，字师陶，并被封为迪达子、青香老人等。石涛画竹，笔法奔放，脱离俗套，首开墨竹写意画风气。石涛画竹子多以生宣纸，用笔奔放，墨滴淋漓，浓墨重彩，枝叶万千，一笔一划，笔力挺拔，毫无停滞。历代遵循的宫殿、园林的气象，都被他一扫而空，而突如其来的暴雨、狂风，滴着烟，一个个来到笔底，堪称“野战”。石涛的天赋极高，他画的墨竹不局限于形，以势取胜，给人耳目一新的感觉。
扬州八怪也是水墨画和竹画的专家，尤其是郑板桥，他把一生献给了朱兰，他的技巧是别人望尘莫及的。因为他总能从成熟中起死回生，具有艺术感知的陌生化能力，所以在朱墨绘画中总能保持旺盛的创作活力，朱墨绘画几十年来也是层出不穷。自从石涛开创了墨竹绘画的大写意风格，郑燮也开创了小写意风格。他的墨竹画很美，简单而深远，并透露出一种纯洁的空气。
青石墨涛猪兔
上海博物馆藏清代王蓝竹图。
清代冷美竹林七贤
卿？朱升1618？-?？)竹子
浙江博物馆藏清代赵双钩竹石图
清代马元驭(1669—1722)的竹子。
清代罗聘墨竹图传单艺术收藏
上海博物馆藏清代历山美兰竹图
摩登时代
现代传承
吴昌硕朱宝兰图
吴昌硕的特点是粗枝大叶，纵横捭阖。他喜欢用生宣纸和羊毛软笔。笔内含水量大，容易达到“泼墨”的效果，而干笔容易厚重，对生墨的兴趣特别浓厚。两人的墨竹，借势奇思妙想，淋漓尽致，浑然天成，成为一种新的画风。吴昌硕在绘画上也强调用石用石，用篆书笔法写竹，极有深意。
任伯年(1840-1896)竹林七贤？
傅抱石笔下的竹林七贤
吴昌硕(1844-1927)竹子。
李苦禅(1899-1983)竹子。
徐悲鸿(1895-1953)竹子
张大千秀竹美人
沈敦和(1866-1920)竹溪刘一地图地段？
张大千(1899-1983)的竹子
钱行健(1935-2010)竹子。
赵梅方燕南飞
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