绵竹年画的历史渊源
到了宋代，由于活字印刷术的发明，木版年画开始在汉族民间广泛流行和发展。明清以后，形成了四个各具特色、规模最大的中国年画制作中心:四川绵竹年画、天津杨柳青年画、山东潍坊年画和江苏桃花坞年画，并称为中国四大年画名画。
清代中叶，四川城乡普遍修建会馆时，聘请绵竹画家、雕塑家雕塑造像、画梁画壁，使艺人在实践中发展艺术。绵竹造纸工业不断发展创新，试验取得了成功。年画作坊管理完善，分工细致，术业有专攻，精益求精，无论刻绘，都达到较高水平，有鲜明的流派和个人风格；省级和地方艺术经销商扮演了媒体的角色。绵竹县志:“贩远陕甘滇黔，裹银来城易画，中随城南，买主遍王。”
乾隆、嘉庆年间，绵竹年画因经济繁荣而进入鼎盛时期，年画行会也相应成立，专业从业人员900余人，作坊300余家，年产量达654.38+02万余册。产品不仅销往湖南、湖北、陕西、甘肃、青海和四川，还出口到印度、日本、越南和四川。
画商如鲫鱼过江，买卖、囤积、贩运成了造纸业的经营内容。
清朝咸丰年间的《绵竹县志》说:“竹纸之利，若不足万户，则印之为书，作桃符，画之为彩殿，以点缀年景。”
当时绵竹县有大大小小的年画市场。这座小城市位于市北河坝和青岛乡。从青岛乡来说，应该是放在离城不远的南宣寺，大概十五里地。市场位于市内的南华宫。从腊月初一开始，每天卖到二更，一直到腊月三十。绵竹年画经画家传播，不仅省内民众广泛张贴，还远销陕西、甘肃、青海、云南、贵州等地，并远销越南、缅甸、印度及东南亚各国。
民国时期，民生不佳极大地影响了民众对年画的购买力。此外，绵竹县被暴君和土匪蹂躏，大大小小的造纸厂被抢劫或烧毁，年画作坊相继倒闭。过去享誉海内外的绵竹年画，一直是“丹青成碎片”的没落景象。
绵竹年画因为新中国的诞生而重生。此后，绵竹年画不断推陈出新，在老一辈艺术家的指导下，一批年轻的年画作家迅速成长起来。他们认真学习和吸收传统年画的表现手法和特点，发挥现代艺术丰富的表现力，创作了一批年画。