中国传统戏曲的未来发展
中国有数百种戏曲，数万种戏剧，从诞生之日起就深入群众。
正是因为戏曲表达了中国人民的思想感情、喜怒哀乐，具有浓郁的乡土气息和唱、跳、说、唱、表达的戏剧形式，才充满了生命力，深受广大人民群众的喜爱。
但近年来，戏剧衰落，戏剧群体萎缩，戏剧已逼近低谷。根本原因是观众的流失。
有客观原因。当今社会高速发展，人们的娱乐休闲生活多样化，戏曲不再是观众的唯一选择。
但更重要的是，中国传统戏曲并没有创作出更多受观众喜爱的剧目。如果戏曲创作与时代脱节，就会失去戏曲赖以生存的基础——观众。
歌剧是给人看的，歌剧的创作和表演应该永远为观众而存在。没有观众，戏曲就会成为无源之水，无本之木。
因此，歌剧创作必须考虑观众的需求，受到观众的自觉制约。
事实上，中国传统戏曲历来重视在舞台上塑造生动的艺术形象。
中国传统戏剧永远不会忘记观众。
以往戏剧编剧在选材时，多以历史故事、民间传记、群众喜闻乐见的社会新闻为素材，以引起观众的兴趣。
导演也是一样，总是提醒演员不要忘记观众。
演员要唱好、演好、跳好、演好，才能赢得观众的欣赏和肯定。
总之，戏曲的创作和表演要以观众为中心，以观众的欣赏需求为目标，承认观众的存在，重视观众的需求，也就是尊重戏曲的艺术规律。
纵观历来在戏曲舞台上产生的大量优秀剧目，正是遵循艺术规律，以观众为出发点，发挥戏曲特有的表现手段，才会深深打动群众，深受观众欢迎。
戏曲表演一定要明确:一定要被观众理解，引起观众的浓厚兴趣，才能达到寓教于乐的目的。
如果观众根本看不懂这部剧，或者看得懂，但这部剧有高有低，或者反映的是观众不关心的东西，那么即使编剧文笔娴熟，导演手法高明，演员演技完美，对观众来说也是无动于衷的。
戏曲打动不了观众，也就失去了生命。
这也是中国戏曲史上的一个教训。
比如昆曲，历史悠久，在中国戏曲史上占有重要地位。它成为皇家宫廷剧后，离人们的生活越来越远，逐渐脱离群众。
戏曲艺术的观众本位原则可以概括为思想性、娱乐性和群众性相结合的原则。
首先，它有很强的思想性，但表演要朴实，娱乐性强；既注重娱乐性，又要求表演声情并茂，能歌善舞，唱好、做好、读好、演好；还要注重大众性，做到雅俗共赏，平易近人，让观众在剧场中受到启发和教育，从中享受美。
福州福建剧院新编历史剧《兰花赋》在创作之初就立足市场，确定了既能参与演出，又能获得丰厚的经济回报，同时让观众爱看。
基于观众审美趣味的创作思维，福建话剧院几经改稿，几经修改排练，精心创作。最后，《兰辞》被编排成了一部精彩的剧目，故事情节惊心动魄，歌舞场面清新典雅，声乐设计优美。
兰花傅自2001成功参加中国第七届戏剧节以来，一直活跃在城乡演出市场。观众普遍反映该剧编得好，导演好，演员演得好。结构精巧，人物形象生动，唱腔优美，场面生动，新颖独特，人民群众喜闻乐见。
这部剧的成功表明，这部剧只有拍得生动感人，才能受到观众的欢迎。
近年来，该剧一直不景气。除了客观因素，不可否认的是，我们没有创作出吸引观众的好作品也是一个重要因素。
国剧的创作没能满足观众的迫切需求，想观众的所想，创作与时代脱节，戏剧走下坡路是必然的。
《兰花傅》讲述了一个反腐的故事，是当今社会人们关注的热点话题，容易引起观众的共鸣。
在创作和排练的过程中，我们重视观众的参与。
仅仅为观众服务是不够的。
其实有时候歌剧创作需要把观众作为参与的对象，把观众当成歌剧创作的一员。
如果说编导和表演只是完成了第一阶段的创作，那么第二阶段的歌剧创作，只能认为是通过观众的观看(共同创作)和观众的最终判断，完成了歌剧的最终创作。
所以要时刻想办法激发观众的想象力和创造力，调动观众的创作热情，不断完善剧目。
比如《兰辞》的演出，从最初的新编曲到最后的演出，经历了十几次的修改，是一个不断听取观众意见和建议，不断修改的过程。
观众的积极参与和宝贵建议是《兰花赋》成功的法宝之一。
然而，近年来出现的一些戏剧现象必须引起我们的注意。
一些国剧团为了参加演出，花费大量的人力、物力、财力和时间排练演出节目。舞台艺术不遵循中国传统戏曲艺术的创作原则，一味追求大制作、大奢华，往往花上几十万甚至上百万元去拿奖。看似很美好，却忽略了观众最基本的原则，忽略了观众的需求。
观众拒绝看这样的戏，结果演出结束后就放弃了，把来之不易的戏束之高阁。
这种做法不仅浪费了人们的钱，也毁了中国传统戏曲的未来。这种只为表演而排练的倾向应该引起我们的高度重视。
歌剧是几千年来劳动人民在劳动和生活中产生的艺术。它是为观众而存在的。歌剧表演依赖于观众，歌剧创作最终是在观众的参与下完成的。
我们应该把观众的需求作为戏曲创作和表演的出发点。只有这样，中国传统戏剧才能真正发展。