黄梅戏发展的历史背景是什么？
丁永泉，艺名丁玉兰，因排名第六而被称为“六强”。因为演技精湛，她有“南来北往”的赞誉。
1926年，丁永泉第一次组织班级在安庆城内演出，成为黄梅戏在该城演出的先行者。后来，由于丁永泉的努力，黄梅戏在安庆站稳了脚跟。
1933之后，丁永泉两次带班到安庆，阵容日益扩大。1936年2月，第一次带班到上海，在九牧、陆家浜、太平桥、新北门演出近29个月。
演出中，丁永泉大胆探索创新，虚心吸收沪剧、越剧、评剧等姐妹剧种的表演艺术精华，移植了《秦雪梅之丧》、《契约》等一批剧目，以及《文》、《红碧苑》、《华丽苑》、《蜂姬》等连台戏，在提高黄梅戏表演艺术、丰富舞台剧等方面做出了突出成绩。
在音乐方面，对传统唱法进行了改革，减少了旧腔中的空话，使之明快流畅，使听众易于理解演唱的内容。取消帮助，试着陪伴胡琴。
在表演方面，吸收和融合了京剧和其他兄弟剧种的程序化动作，丰富了表现手段。其他的，比如服装、化妆、舞台设置，也比农村有所发展，出现了几个多年的阶级俱乐部，产生了专业的艺人。这些剧团很多也为黄梅戏的发展做出了很大的贡献，比如良友班。
1923年，张带领家乡艺人在石牌镇演出，获得巨大成功。两年后，同道中人推荐张组班，取名良友班。
良友班实力强，业务全，特别适合学生和学生。张和同时出生并表演，他的弟子左思和也是班里的顶梁柱。丹星的王凤阳、王育才、鲍金南、王建宏，盛兴的贾金堂、王培祥、郝秀秋等选手技艺超群。
朱长云，人称“朱奶奶”。方力堂擅长老学究、小丑、武术，还会表演徽黄，有“活包公”、“活王文”、“活蒋雄”的美誉。叶其尊、方理堂的加入，丰富了黄梅戏班的表演艺术，使其更具优越性和独特性。
由于张的好朋友班聚集了岳西、潜山的梨园精英，长期巡行岳西、潜山、怀宁、太湖、桐城、霍山、舒城、六安等地，享有“潜山第一班”的美誉。
由于黄梅戏的快速发展，黄梅戏的班社也逐渐走上正轨，固定下来，剧目多了，各种业务也多了。到了清末民初，它不拘一格，已经发展成为一部比较完整、成熟的戏剧。除了演两个小戏、三个小戏，还吸收了青羊戏、楚剧的大戏。
演大戏需要班社相对稳定，有演大戏的能力。因此，在这一时期，固定的职业阶层俱乐部相继出现。
这种专业演出团体，为了谋生，经营事业，保证收入，不得不经常翻新剧目，演出必须有一定的质量。人员增加了，它的舞台艺术也发展了。
全剧演出后，黄梅戏角色逐渐发展到郑丹、郑声、肖丹、萧声、小丑、老聃、乃生、花花等台词。
后来角色和行当的划分总结为上四脚下四脚，上四脚分别是郑丹、老生、郑声和花花。接下来的四只脚是萧声、花旦、小丑和老聃。
郑丹饰演的更多是严肃正派的成年女性和歌手，表演要求稳重大方。演过的角色有《荞麦》里的王三女，《绳子》里的陈，还有《渔网遇上母亲》里的陈。
肖丹又名“花旦”，常扮演活泼多情的少女或少妇，要求唱做并重，用白念白，音色清脆甜美。她经常拿着手帕和扇子，跳着简单的毛巾和扇子。他的角色包括《打盹的猪草》中的陶金花、《游春》中的赵翠华和《孝慈商店》中的刘风英。
演完全剧，肖丹星又细分了“撑”娘家和丫鬟的职业。舞蹈是黄梅戏的主业，用“一次选一个班”的老话来说。
萧声主要扮演年轻人，唱歌声音很大，表演时经常拿着一把折扇。他扮演的角色有《绳子的故事》中的王可可、《春香》中的王金荣、《马旭》中的李兆廷、《神仙眷侣》中的董永等。
丑可分为三条线:丑角、老丑、女丑。黄梅戏里，丑更受欢迎。为了助兴演出，小丑常常拿着一个七八寸长的烟袋，老丑则拿着一个两三尺长的烟袋，开着玩笑，调节着演出气氛。所扮演的角色有《打豆腐》中的和《蟾蜍捕鱼》中的杨。
老聃饰演一个上了年纪的女人，在剧中大部分都是配角。比如荞麦故事里的王夫人。花莲是黄梅戏中不可多得的角色。除了在大本钟戏中扮演包拯之外，他还经常扮演恶霸和牧民，如《卖花》中的曹丁和《二龙山》中的于彪。
郑声也被称为“挂胡子”，可分为黑色和白色的胡子。一般来说，黑胡子被称为“郑声”，白胡子被称为“老学生”。重复背诵，注意壶嘴，吐字有力。
他的角色包括《荞麦物语》中的徐文进，《高程静》中的张朝宗，《桐城奇案》中的张百灵。这个时候黄梅戏虽然有分工，但是很少有人专门去做。
黄梅戏最初只有大锣、小锣、平鼓伴奏，称为“三打七唱”，即三人演奏打击乐器并参与发声，七人演唱。后来鼓手还打了竹根节和钹，三个伴奏者分别坐在入户门内外和草台中间。
1930后，黄梅戏班常与惠、京班社同台演出。由于表演剧目的需要，京剧蓝调和吴二花又出现了，但没有固定下来。
由于班社少，演全剧的时候，往往是一个演员要同时演好几个角色。所以在黄梅戏中，虽然剧中角色有职业规范，但演员没有严格的分支。
而且这一时期由于徽班和京剧的影响，伴奏锣鼓也逐渐走向了舞台的末端。传统锣鼓简单练，常用的有一、二、三、四、五、六、九锤、十三锤半、四不粘、蛤蟆跳、凤凰点头、三箭、推公交车等。伴随人物表演的，还有锣鼓、十三锤半、七字锣、锣。
由于黄梅戏戏班人员的增加，角色和伴奏的规范化，戏班就不那么松散了。在组织管理上，有班长和专职人员联系演出，管理生活，流动性也增加了。由此，由采茶歌发展而来的黄梅戏完全成熟。