上蔡有哪些著名的书法家？包括古代的，当代的，现代的。并且请简单介绍一下这些人物。

李斯，字童祐，楚国上蔡(今河南省上蔡县)人。他不仅是秦朝著名的书法家，也是中国书法史上第一个有文字记载的创新者。它对中国书法的发展起到了开拓性的作用。秦始皇统一全国后，大臣李斯主持统一全国文字，这是中国文化史上的一大成就。李斯也是秦朝著名的书法家。他主持了《小传》的整理工作。骊山石刻、泰山石刻、琅琊石刻、惠济石刻，都是李四写的书。历代都有极高的评价。

历代书法家(东晋)-王羲之

东晋书法家王羲之(303-361，321-379)，字不多。原籍琅琊(今山东临猗)，现居殷珊惠济(浙江绍兴)。右军将领的军官会检阅内史，被称为“王右军”。他出身于晋朝的一个贵族家庭。王羲之十二岁时，父亲教他笔法理论。"如果你使用一个大纲，你会意识到一些事情."小时候师从著名女书法家魏夫人学习书法。后来他过江游名山，师夷长技，师夷长技，师仲游。观察学习“如何结合多法，备一家”，达到了“贵于他人，古今之最”的高度。

王羲之的书法风格与汉代和西晋相比，最明显的特点是笔法精美，结构多变。王羲之最大的成就是增加和破坏了古法，把汉魏淳朴的书法风格变成了精致优美的书法风格。总之，把汉字书写从实用性引入讲究技法和情趣的境界，是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现了书法之美，而且能够表现出来。几乎没有后来的书法家没有临摹过王羲之的书法帖，所以有“书圣”的美誉。他的楷书，如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等，在南朝颇有名气，留下了各种传说，有的甚至成为绘画题材。他的草书被世人尊为“草圣”。存世无原迹，书法有多本，如《十七帖》、《小楷乐理易》、《黄庭经》等。抄的墨汁轮廓，中间帖有一个洞，兰亭[冯承素抄]序，雪中清帖，勤丧帖，丧帖，远官帖，伯母帖，平安帖，行帖。他的《兰亭集序》书法雄浑秀丽，清新自然。是王羲之一生的杰作，自古以来。号称世界上最好的行书！

历代书法家(唐朝)-欧阳询

欧阳询出生于潭州临湘(今湖南长沙)。世人说欧阳领导多。世人称他的话为“率多格调”。余世南说他“不用选择纸笔就能得到自己想要的东西”。而且，他还能写一手好隶书。贞观五年，徐州刺史方的碑是他的隶书作品。他的书法，以隶书为最。考察其用笔，既圆润又有力。“草中惊，云间送电。又如金刚怒目，力士挥拳。”其中竖钩等笔画仍为正式笔画。他在花都寺禅师佛塔上题写的碑文，于公公文彦博的碑文，皇甫生日的碑文，被称为“唐代第一楷书”。他的楷书无论用笔还是结构，都有很严肃的程序，最方便初学者。后人流传的《欧阳氏结体三十六法》是从他的楷书中总结出来的结体写法。他的楷书《张翰思贴鲈鱼》长卷苍劲。代代相传的墨汁尤为珍贵。欧阳询的儿子欧阳通有书法世家。父子二人在书坛都很有名，被称为“欧阳”。小欧阳的《道长碑》礼感更强，但过于暴露含蓄。愚公公碑，全名愚公公文公碑，唐朝右仆射专入尚书，在赵涵石墨刻本中评价:“此碑比皇甫、九成更胜一筹，但其书法工整，不在第二碑之下。”并叹曰:“当信已八十余，而法精妙。”

历代书法家(唐代)-颜真卿

唐京兆是万年之人，言之凿凿。开元进士，迁宫为谋士，为平原太守杨所恨，故世称燕平原。安史之乱期间，颜在抗贼方面立下了汗马功劳。他入京时是官宦大臣，又是太子，还是县的开国元勋，所以他也被称为颜。当李希烈在德宗造反时，宰相齐鲁恨之入骨，让真卿去劝说他。被西烈留下，忠心不屈，被杀。

真卿是琅琊世家的后裔，家世深厚，在书信上有所建树；出自褚遂良、张旭，笔法正楷端庄雄伟，气势磅礴，行书浑厚和谐，由古法变而自成风格，称“颜体”。宋欧阳修评价说:“颜公叔如忠臣，如烈士，如道德君子。他的尊严和尊重第一眼就让人害怕，但时间越长，他就变得越可爱。”世界上看到宝藏的人不多，但却乐此不疲。”的《画赞》、多宝塔碑、的《颜碑》、钟侄儿的《纪念手稿》、的《马姑仙谭记》、严家庙碑、《座次告白书》等。都是他的杰作。

祭侄文稿中颜真卿的行书墨迹。元代冼玉书评论此帖为“天下第二行书”。在这个原帖里，所有渴笔和握笔的地方都历历在目，能让人看到写笔的过程和笔尖的奇妙变化，对学习草书大有裨益。原迹现藏于台湾故宫博物院。

历代书法家(唐朝)-刘公权

刘公权，本名杭城，京兆花园(今陕西省耀县)人。袁又是楚进士，校书郎，侍书学士，官至太子太师，被称为刘。他生活在中殿时期，其间经历了穆、景、文宗三个朝代。此时，唐代的书法改革运动基本成功，时代赋予刘公权的使命不是发展而是持之以恒。刘公权的历史功绩在于他以创新精神继承了颜的成就，形成了“颜古”的史学理论，为唐代书风建设画了一个完美的句号。《旧唐书》云:“公力先学王书，遍读近体书，自成一家。当时大臣家的牌位是不允许写毛笔字的，人们认为这是不孝。洋人进贡，不签钱，就在这里买柳书。”他学习颜字，但他可以自己创造新的想法。以“燕古”著称于世，指出了他们书法的差异。刘避免了严的重笔，一般都是平而薄的。他还吸收了北碑中国书法的尖尖棱角分明的优点，使点画如刀般清脆深沉。他还借鉴了欧洲楷书的紧密结构和颜真卿楷书的竖势，写出了独特的六体。

历代书法家黄庭坚(宋代)

字鲁直，号谷道人，号翁，江西修水人。后人称他为黄山谷。《宋史·文远传》说:“庭剑自然学文章，陈师道说其诗学杜甫，擅草书，文笔也独树一帜。与、晁、秦观在苏门游，合称天下四学士。”他自己说:“我学草书三十余年，初以周岳为师，所以满俗气二十年。”苏才翁已晚，子美观书是古人所作。后来我得到了张长史、怀素、高贤的墨宝，可以一窥其笔法之妙。"

他的行书，如葛、苏轼的寒食诗、跋，用笔如冯班的《钝歌杂记》:“笔从画起，归左腕，实画至右居，却又跳跃，如云遇风而归。”他要从右向左开始，从画中的藏锋到左笔，然后平出，“无平无恶”，故意换笔；回到笔前隐藏聪明。善于藏锋，注重挫折，以“画竹为书”给人“从容不迫”的感觉其结构来源于颜的《八官亭将报》，中宫收紧，由中心向外辐射，横向伸展，如划桨撑船，气魄和气势都很大。他的个性非常明显。学习他的书法，要注意点彩笔的“从容喜”和结构的广泛性。至于他的草书，赵孟頫说:“黄台史书有张长史圆劲之意。”“如果你是一个优雅的人，那是令人钦佩的。”我们可以看到，他的诗《花灵诗》苍劲有力，拙而不巧，胖瘦相间，“异常苍劲”。其魅力不亚于楷书。《请入座》《笔法飘飘悠悠》更是不可多得的佳作。

书法家(宋代)-王安石

王安石(1021-1086)，抚州临川(今江西)人，名符节。北宋的政治家、文学家和思想家。王安石的书法古朴深远，深得晋宋之人用笔之妙，常为土所大仿。《颜经大纲》卷，纸质书，长29.9厘米，主书，每两文相连，经文72行，23至36字不等。唐代对《诗经》的翻译。十卷。王安石摘自《观音妙耳门》，出自文·。本卷，主书中间，有行书，淡墨书，笔画清晰。虽然线条比较接近，空白很少，但是没有炫目感。现在它在上海博物馆。

书法家(宋代)-苏轼

字子瞻，名东坡居士，眉山(今四川)人。他和父亲苏洵、弟弟苏辙，以诗闻名于世，世称“苏三”。他的书法从颜真卿、刘公权、褚遂良、徐浩、李北海、杨凝式“二王”那里汲取营养，在继承传统的基础上力求创新。他在谈到自己的书法时说:“写字的方法是肤浅的、有限的，三者到最后也不能尽善尽美，但我心中有数。”他在谈到自己的书法艺术创作时说:“我不能用心作书，求之不得。”他以“意”为重点，以“信手”将自己的感受送到书的点画上。他在对书法艺术深刻理解的基础上，运用传统技法进行书法艺术创作，在书法艺术创作中丰富和发展了传统技法，而不是简单机械地去旧。他在书写方法上使用了异于常人的特殊方法，也注重书写工具的改革。代表作品有《天上乌云》、《洞庭春诗》、《中山宋老诗》、《春帖诗》、《酒恋诗》、《寒食诗》、《蜀中诗》、《醉亭笔记》等。

苏轼《黄州寒食诗帖》。是苏轼行书的代表作。这是一首送复兴的诗，是苏轼贬谪黄州三年寒食节引发的人生感叹。诗中苍凉深情，表达了苏轼此时忧郁孤独的心情。这首诗的书法就是在这种心情和情境下产生的。整幅书法跌宕起伏，光芒四射，奔放不羁，不缺用笔。黄州寒食诗帖在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的佼佼者。

书法家(宋代)-赵孟頫

紫子昂，道教雪松，道教水晶宫，湖州(浙江吴兴)。宋太祖的儿子秦王·方得的后代。宋朝灭亡后，他回到家乡隐居。后来，他被元世祖招安，在五代时为官。他被任命为翰林学士，荣禄博士被任命为魏公和史文敏。善用印，善用印，善用印，善用印，善用印，善用印，善用印，善用印。他是《宋雪斋集》的作者。赵孟頫是元初颇有影响的书法家。《元史传》记载:“孟頫书法书法皆天下第一，故以书为天下题”。好评。据学者宋濂介绍，赵书法早年学《八识》零陵书，中年学《钟繇与仙》，晚年学书。此外，他还游览了元魏时期的丁琪媛碑、唐代的虞世南、褚遂良等人，这是前人的一大成就。正如文嘉所说:“龚伟的书法优于古人，都是模仿的。“所以，赵在书法上的成功，是与他能借鉴别人的长刑分不开的。尤为可贵的是，宋元时期的书法家大多只擅长线条和草书体，而赵孟頫却能钻研各种体式。他的文章过时了，绕过了佛道研究。后世很多人学习赵孟頫的书法，赵孟頫的字在韩国日本都很流行。赵楷书中也有佳作，如《三门集》，结构宽大，结构深沉稳重，笔法流畅，最适合作字帖。赵的传世作品多为行书，大多用笔准确，用词严谨，如《红墙赋》，堪称经典。

历代书法家(明)-唐寅

“明四大家”之一的唐寅，被誉为明中叶叶江南第一才子。他学识渊博，多才多艺，背诗作曲，擅长文笔绘画，经历过风风雨雨。他是中国绘画史上杰出的大画家。

唐寅字伯虎，更字，是桃花庵的主人，鲁的，逃禅的神仙，南靖的结缘，江南第一风流才子。晚年信佛，有居士等六个绰号。吴县(今江苏苏州)人。唐寅出生在商人家庭，地位比较低。在“扬名立万”的指导下，他刻苦读书，到了11岁，文采极佳，写得一手好字。16岁，秀才。29岁参加南京应天乡试，获“谢园”一等奖。

唐寅的书法以画为名，主要学习赵孟頫，并受到李北海的影响。他婉约妩媚，笔法成熟洒脱，但笔力稍弱，勾柔，结构略松。所以王世贞评价说:“伯虎进了吴兴堂，耳朵却弱了。”

历代书法家(清代)-邓

邓，安徽怀宁人，本名严，字，名顽伯，宛白山人，因避仁宗之名而用字行。出身贫寒，祖上“藏德不显荣”的性格，对“学而优则仕”的学习，以及桀骜不驯的性格，对他的成长有着潜移默化的影响。20岁开始了人生的旅行生涯，游走江湖，到处寻找师友。他的一生，伴随着努力和上进心，他一生致力于艺术的全部内容几乎就是“交友”两个字我不要文达，不要荣耀，不要外物感动，不要入仕途，始终保持布衣本色。这是纯粹艺术家的洒脱生活。

当时人们对邓的书法评价很高，称之为“四体皆绝，全国第一”。他的书法最为杰出，篆书的成就在于小篆。以司、冰为师，他的小篆篇幅稍长，但他创造性地结合了隶书的笔法，大胆地用长锋、柔发来抬高起伏，极大地丰富了篆书的使用，尤其是晚年。线条浑圆浑厚，雄浑无垠，创造了清代篆书的典型，为篆书艺术的发展做出了不朽的贡献，隶书在汉碑的长期浸淫中受益匪浅。能写出篆书之意的隶书，加上魏碑的实力，其风格自然独树一帜。楷书并非始于唐凯，而是追根溯源，直接采用魏碑，使用方笔。笔画使其传达了李之意，结构不以横轻竖重、左低右高的方法求义，古朴古朴，与时代风俗格格不入，表现了勇于探索的精神。相比较而言，他的草书不如篆书深刻，这是大多数人的看法，这里就不赘述了。邓的篆刻也值得专书。我将在古代篆刻中与你讨论。

历代书法家(清代)-吴昌硕

晚清著名画家、篆刻家。原名峻青，长硕，别名苦铁，浙江安吉人。十几岁时，受父亲影响，他喜欢写书和印刷。他的楷书，开始学严，接着是钟院长；李殊研究中国石雕；研究篆书的，最初受到邓、赵等人的影响，后来在《石鼓》的写作中又有所融合。沙孟海点评:吴先生极力避免“执迷不悟”和“抓心烂齿”的状态，把三种钟鼎陶俑的姿态混为一谈，所以比赵高明很多。吴昌硕行书受黄庭坚、王铎笔法影响较大，黄道周笔法受贝贝笔法、用印、用笔影响较大。

历代书法家(近代)-李叔同

李叔同，弘毅大师，有一个年轻的名字，一个学名，陶文，一个类似的词，和许多笔名和绰号，达到250多个。我的祖籍是浙江平湖，出生在天津。中国著名画家、音乐家、戏剧家、教育家、诗人、学者，中日文化交流先驱，20世纪中国十大画家之一，南山法门第11世祖师。这在中国五千年的历史上是空前的，给世界留下了取之不尽的精神财富。终其一生，他都是中国华丽到极致的典型人物，也是享誉世界的神童。

李叔同从小就才华横溢，五岁时就失去了父亲。他从母亲王那里学到了许多著名的诗词和格言。十岁开始学习经学、史学，后师从唐敬言、赵学习诗词、书法、篆刻。

李叔同先生的书法在现代中国书坛久负盛名，鲁迅、郭沫若等现代文化名人都以得大师之言为荣。李叔同的书法分为两个时期，出家前的第一时期和出家后的第二时期。