清宫旧藏:明清景德镇“鱼瓷”的断代与鉴赏
一、明清鱼纹瓷概述
1，明代鱼纹瓷
明代以景德镇为中心的鱼纹瓷生产出现了前所未有的繁荣，鱼纹瓷品种丰富，具有强烈的时代气息。北京故宫博物院有以下藏品:青釉雕鱼纹小碗，宣德釉四鱼纹，宣德纪蓝釉白花莲纹盘，宣德白釉藻纹盘，成化五鱼纹盘，弘治五鱼纹盘，红绿彩四鱼纹盘，红釉白鱼纹盘，郑德孔雀绿釉红鱼纹盘，郑德荷花纹盘。1)、嘉靖青花鱼莲纹广口瓶、嘉靖仿宣德青花鱼莲纹钻石花式洗、嘉靖青花鱼莲纹碗、嘉靖青花鱼藻纹盘、嘉靖青花荷塘鱼牡丹纹花式洗、嘉靖青花鱼藻纹祭遵(彩色版1、2)、嘉靖青花鱼莲纹广口瓶、嘉靖五彩鱼藻纹广口瓶、明代万历青花鱼纹用在釉里红、青花、 红绿彩、孔雀绿釉和仿定窑白釉印花、鱼纹成为明代人们喜爱的图案。 嘉靖年间最为常见，从早期画单一的鲫鱼发展到画鲭鱼、鲤鱼、鲤鱼、鲫鱼四种鱼，体型较大。在瓶、罐、盘或碗的四边各画一条鱼，相互对称，空间衬以水草、荷花、浮萍。嘉靖鱼纹比元代装饰内容更丰富，艺术处理更先进。它们可以与现实紧密结合，将深水中的鱼、虾、蟹、蝌蚪、藻类通过画面大胆而生动地呈现出来。画法细腻，装饰纹样密集，色彩丰富，装饰性强，受晚明画风影响，商业性强。
明嘉靖五彩鱼盖藻纹缸
明万历青花鱼藻蒜瓶
明宣德蓝釉白花鱼莲盘
明宣德琉璃红三鱼纹高足碗？
2.清代鱼纹瓷
瓷器工业在清代达到顶峰。装饰纹样既继承了前代的优秀传统，又有所发展和创新，瓷器鱼纹的种类、数量和组合都超过了前代。北京故宫博物院的藏品极其丰富。你所看到的按年份和色釉排列如下:
康熙时期的鱼纹瓷
此时宫中一共有90件，按釉料品种和器皿分述如下:
(1)青花:青花鱼龙纹高脚盘、青花鱼龙纹盘、青花鱼龙纹折碗、青花鱼龙纹盆、青花鱼龙纹笔筒、青花四鱼纹缸、青花鱼水纹黄土地游鱼。
清康熙青花鱼藻纹罐？
(2)釉里红、红彩:釉里红三鱼纹水巫、釉里红双鱼纹瓶、釉里红鱼鱼纹盘口瓶、釉里红海鱼纹缸、釉里红鱼藻纹鱼缸、粉绿釉里红四鱼纹水城(彩板1、3)、范宏鱼纹折碗、郎窑红金鱼画藻纹盆、范宏五色鱼纹碗。
(3)五彩:五彩鱼龙纹水洗、五彩四鱼纹盘、五彩四鱼花纹折碗、五彩五鱼纹碗、五彩鱼藻纹罐、五彩斗鱼图银锭杯、李龙外五彩鱼纹盘、双鱼座五彩诗花纹盘、川之乐五彩鱼藻纹盘、川之乐五彩鱼藻纹盘。
清康熙五彩鱼藻纹门球瓶
(4)仿明鱼纹瓷:仿宣德外海水五鱼丸纹盘、仿宣德蓝釉白鱼藻纹盘、仿宣德白釉凸鱼龙纹盘、仿成化斗彩拉丝碗、仿成化八鱼纹碗、仿成化黄地白鱼纹石榴尊、仿成化蓝地红鱼纹撇碗。
(5)其他品种:洒蓝金的红鱼纹盘、绘酒蓝的金鱼纹门球瓶(色盘1、4)、绘蓝的白鱼藻纹碗、黄釉鱼笔山、白釉鱼藻纹碗、孔雀绿釉鱼注水和素色三色鱼草纹碗等。
雍正时期的鱼纹瓷
此时宫中一共有41件，按釉料品种和器皿分为以下几种:
(1)青花:青花鱼藻纹盘、青花鱼藻纹盆、青花紫五鱼纹海葫芦瓶、仿青花四鱼纹碗等。
(2)釉里红红彩:釉里红三鱼碗、三鱼柄碗、三鱼高脚盘、三鱼盘、大红三鱼碗、红鱼藻观音瓶等。
(3)粉彩、五彩、斗彩:粉彩鱼藻纹盘沿洗、粉彩花四鱼纹盘、五彩鱼藻纹碗、五彩鱼藻纹碗、仿斗彩流水杯。
(4)白釉:双鱼纹瓶(色板1和5)
甘龙鱼纹瓷
此时宫中一共有36件，按釉料品种和器皿分如下:
(1)青花:青花鱼藻碗，青花鱼藻盆，青花海鱼龙杂色高脚盘。
(2)釉中红:断枝双鱼耳洗，五鱼纹盘，三鱼纹碗，豆青地青花釉中红鱼藻盘。
(3)粉彩:鱼藻纹盆、山水鱼藻纹折盆、四线金鱼转瓶(彩板1、6)、豆青地粉彩外鱼藻中红彩五蝠纹板、黄彩粉彩鱼纹瓶、米色粉彩木纹釉鱼龙纹卧足碗。
(4)其他:仿龙泉釉鱼骨高脚杯、天青釉双鱼瓶、外山水鱼骨纹黑彩方斗杯、仿黑纱鱼骨纹嵌时表葫芦壁瓶等。
二、明清鱼纹瓷的文化内涵
鱼纹装饰图案在明清瓷器中的大量运用不是偶然的，而是历史积淀的结果。追根溯源，鱼纹贯穿了整个古代中国社会。如新石器时代的鱼纹彩陶盆、宗法社会出土的绿松石鱼坠、商代中期的龟鱼纹盘、西周中晚期的青铜双鱼瓶、春秋早期刻有鱼纹的铜盘、秦汉时期的鸟头鱼纹瓦、唐宋时期官服上的鱼袋和鱼符、唐代出兵的“鱼约”、宋代宫中的“鱼钥”、宋代的鱼藻图等。其中鱼纹陶瓷最为丰富，历史悠久，距今已有七千年。
鱼，作为水中最常见的动物，为什么能长期活跃在中国的历史长河中？已经成为深深融入中华民族血脉的文化因子，而鱼为什么能和中国的历史文化交织在一起？这是本文的进一步讨论。
1，鱼和祭祀宗教
恩格斯在《家庭、私有制和国家的起源》第一版序言中指出:“按照唯物主义的观点，历史的决定因素，归根到底是直接生活的生产和再生产。但是，生产本身有两种。一方面是生活资料的生产，即衣食住行以及为此所必需的工具，另一方面是人类的生产，即物种的繁衍。”在长期的渔猎经济生活中，原始社会的先民对鱼有着深刻的认识。“鱼腹中多子”引发了先民对繁衍后代的联想。闻一多认为鱼的象征意义源于鱼的繁殖力最强，这与原始人对生殖的崇拜和对种族敷衍的重视有直接关系。“鲤鱼荡”等养殖事件激发人们幻想借助鱼类旺盛的生殖功能，提高和增强人的生殖能力，以使后代繁衍昌盛，鱼类成为生殖崇拜的对象。1958年，在西藏日喀则县发现的范晔早期岩画表现出类似的生殖崇拜观念。其中一幅画了太阳和月亮、男女性器官、鸟和鱼。画面中，一条大鱼的肚子里有十条小鱼，下面有四个戴着鸟形面具的人在跳舞，周围还有三条小鱼。画中的太阳、月亮、男女生殖器、鱼和鸟都代表了阴阳的对应，对生殖崇拜的观念进行了多方位的渲染。半坡脸上的鱼纹是鱼中人的写照。有人说是图腾的象征，有人说是“鱼人”，还有人认为是早期的宗教仪式。
根据赵国华的《论生殖崇拜文化》一书，人们认为双鱼座的外表象征着外阴，月经从外阴流出。他们象征着女性的经血，创造了一种鱼血祭，让女性有更多的经血，繁衍自己的种群。古代人类还以水作为女性月经的象征，称为“信水”、“月光水”、“通水”。由于女性有月经(信水)，月经与水相联，人类进入以农业为主的社会后，水作为女性象征的观念由原始人流传下来，于是鱼血祭就演变成了一种祭祀鱼求雨的仪式。《帝土世纪》:“黄帝行过洛水，见一条大鱼，以酒杀五兽。雨下得很大。”董仲舒《春秋故事》所描述的求雨法中，春旱求雨时，用八条活鱼(“八条生鱼”)祭祀共工；秋天祈雨的时候，太昊也和九条桐木鱼(“九条桐木鱼”)一起祭祀。在先秦典籍中，有很多关于以鱼为祭品的记载。如《苟子礼论》中说“尚玄酒尊，鱼尚生，豆为第一大汤。”“管子。轻重篇》:“主五德之祭，为尧五官。春天供奉兰花，秋天保存鱼，而巨人被认为是一道菜。果真如此，则泽宇之兆将百倍不同。”
2.庄子的“鱼乐”思想
《庄子·秋水》云:庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰:“鱼游悠悠，其乐也。”。惠子说:“你又不是鱼，哪里知道鱼是快乐的？”？"庄子说:我不是子. "你知道我不知道鱼的快乐吗？”惠子说，“我不是儿子，也真的不认识儿子；“孩子不是鱼，孩子不知道鱼的快乐，这就是一切。”庄子说“请遵书”。子曰:“女乐知鱼。”如果你知道我所知道的，问我，我很清楚。战国时期，庄子把水中游鱼视为沉思和认同自然生命的象征。庄子在观看一群跳跃的鱼的同时，深刻体会到了生活的乐趣。他用“天人合一”的观念理解了鱼的感觉。庄子不仅能融鱼，还能化蝶，充分说明在中国文化中，人有能力跨越自然的范畴和界限，理解其他不同生物的感受。中国的万物有灵、物我合一、情景交融的观点历史悠久，意义深远。庄子道家的世界观源于《易经》的思想框架。庄子的“鱼乐”思想在中国古代绘画中演变成了一种独特的绘画题材，如鱼乐图、鱼藻图、鱼泳图等，是中国独有的。《宣和画谱》、《盛京故宫书画》等记载了有关鱼乐的绘画。现在，北京故宫博物院有一条泉水小溪里的鱼和藻类，还有一出戏里的鱼。台北故宫有宋代画家易元吉的鱼藻，清代挥寿平的紫藤幽玉。元明清陶瓷上的各种鱼藻图，都深受上述绘画的影响。画家用平实的方式描绘了鱼活泼的姿态。它们时而在水藻间漂浮游荡，时而突然穿梭于洁净的漩涡，时而沉入荷塘或跃出水面。画家用流畅的笔墨描绘出自然生命的节奏。而这种对生命力的认同，正是浩梁之滨的庄子深印于心，无法用言语沟通，物我两忘的意境。
3.鱼图案的吉祥寓意
因为鱼象征生育，吃鱼可以祛病不老，还可以利用鱼成仙。金鱼可以避祸辟邪，鱼的吉祥寓意在汉代就已经表现出来。比如汉代铜版画上的“双鲤图”，后面就有“龙宜孙”、“君宜子孙”等吉祥文字。明清以来，用谐音意象构成吉祥语言，赋予事物象征性的表达，成为一种新的时尚。鱼和鱼等物的象征性建构，既表现了对人口繁衍的祝福，也趋向于农耕、物产、年运的更加丰富。
祈祷又演变为吉祥的意象，如鱼、鱼、鱼、鱼戟、鱼牡丹、鱼游鱼等，表明人们对鱼的生殖崇拜已经转化为实物。清代流行的鱼龙变，意思是鱼可以化为龙，万物可以神圣化。这表明，对鱼的繁衍的崇拜和对丰收的希望已经转化为对财富、未来和机会的吉祥庆祝，鱼图案的意义随着时代而升华。
正是因为渔具独特的文化内涵，中国人民、文人和皇室的鱼文化兴盛起来，从而推动了鱼纹瓷的发展。
第三，明清时期鱼纹瓷的社会背景
1，鱼赏与明清鱼文化
中国赏鱼可能始于唐代。韩愈在一首诗中说:“老人真像个孩子。他打水，埋了一个盆，做了一个小水池。青蛙在一个夜晚的黎明啼叫，正好是方口钓鱼的时候。”“早上万沼的水很清澈，还有无数不知名的虫子。突然，没有他们的踪迹，只有鱼在形成。”韩愈形容自己埋盆，喂鱼，乐在其中。到了宋代，观鱼之风更加兴盛。宋代诗人姜写了一首关于金鲫鱼的诗。如果把金银都藏为珍宝，那就应该是诱饵嗅探器，永远是秤。”江把金鲫鱼比作一位珍贵的学者。养鱼在明朝相当普遍。这时候出了一本养鱼、赏鱼、品鱼的专著《朱砂鱼手册》，宫中也有了“金鱼赛跑”。据《明史·好饮食》一文记载，每年八月中秋，皇宫和达官贵人的庭院里都会举行“金鱼比赛”，各家竞相展示精心培育的奇异品种，以示富贵。清代的鱼文化和赏鱼是宫廷生活的一部分。故宫的皇家园林、文远亭和颜夕宫的水晶宫都曾经养鱼。《朝宫史》续曰:“御花园第一任首领为七品，第二任首领为八品，太监二十四。他专门在园中的祭坛、四神庙等处焚香，给花树浇水，在池塘里养鱼...".颜夕宫的水晶宫曾经养鱼。据《清史》记载，“宫立于正中，此处有三层九层。每个角落还有一个亭子，共39题。它是铜做的，以玻璃为壁，看起来空旷明亮。进入其中的人，就像置身于一个玻璃世界。在墙的夹层里，放了水，用来储鱼。下层也是玻璃做的，往下看，池里的鱼可以一条一条数，水藻参差不齐，如画。明清景德镇御窑厂为了满足宫廷赏鱼的需求，专门为宫廷制作各种鱼缸，明代的鱼缸非常精美。有钱人夸耀财富，用金、玉等材料做坛子；宫中多使用景德镇瓷罐。据《朱砂鱼谱》记载:“磁州烧的白的为第一，杭州、宜兴烧的也可以，只是颜色不好。”瓷邦，也就是今天的景德镇，宫窑烧制的青花胚鱼缸，或者说是彩绘鼓鱼缸，在养鱼户中极受欢迎。《浮梁县志》记载:“明嘉靖三十三年，青花鱼缸六百八十只”。清代鱼缸烧制史无前例，有很多珍贵品种，如北京故宫博物院的康熙出水红鱼缸、雍正斑竹琉璃鱼缸、雍正天蓝琉璃碗等。明清时期景德镇大量烧鱼缸，显示了两朝鱼文化和鱼赏的繁荣。
2.皇帝对鱼纹瓷的追求。
景德镇陶瓷生产在明清时期达到顶峰。其发达的生产力、先进的工艺和皇室的大力支持，使其能够生产出种类繁多的宫廷鱼纹瓷，完全满足了历代皇帝的需求。据江西大支嘉靖陶书《御供》记载:
“二十一年，青花满塘娇蜻粑鲤纵藻鱼缸二百只。
30年来，八里有2300个云和花碗。
三十三年，李青龙凤外莲花鱼藻一万九千八百“④”。
从上面可以看出，明代嘉靖年间宫廷对鱼纹瓷的需求很大。
清代是中国陶瓷发展史上最辉煌的时代。瓷都景德镇仍然是中国瓷器生产的中心，产品在全国处于领先地位。清朝最早在明朝废除工匠注册制，产品官民共烧。由于工匠制度的改革，极大地调动了生产的积极性，客观上促进了陶瓷生产的发展。经过康、雍、甘三代的刻意经营，中国陶瓷生产进入了全面发展的黄金时代。《陶说》云:“景德镇长不过十余里，依山傍水，一隅之地，陶商四方来。民窑200-300一带的工匠有几十万，吃的人多。”⑤、反映了当时陶瓷生产的繁荣，能够为宫廷生产多品种、大批量的鱼纹瓷。清政府还派陶官管理窑务，烧制鱼纹瓷。
《浮梁县志》记载:
“康熙十九年九月，诏烧御器，广存，大夫应减。20年2月，在工厂建成。一个接一个地呈现每个制造的器件的实际估计值。陶器有罐、盆、壶、盘、瓶、罐、碟、碗、杯、灯之类，饰以花、云、鸟、兽、鱼、水、花、草，或画，或锥、或暗花、或精致，无不独具匠心。
雍正六年，恢复掌管焚经，精于政治，工于精细。他做了一个详细的陶器，让沈阳唐颖的“陶城年谱碑文”准备在左边。关于各种颜色的设计、制造和生产的规定:
仿龙泉釉、宝烧，本朝新产品有三玉、三锅、三只五福四种。
清代鱼纹瓷的精美也与宫廷画师的直接参与密切相关。清代宫廷中集中了一大批造诣很深的画家和艺术家，如康熙朝著名画家刘渊、高，他们的作品直接反映在瓷器纹样上。《清史稿》记载:“刘渊，名阮，河南祥符人，军旗手。康熙时，官刑司掌管，祭祀朝廷，监管芜湖、九江。.....江西景德镇开窑时，来源是上百种瓷样，以古今风格为蓝本，构思新颖，制作巧妙。在画人物、山水、花鸟方面，尤其每一种都极为繁盛。而成，其精美过于明代官窑”8。郎士宁，康熙、雍正、乾隆三代宫廷画家，康熙五十四年来华，擅长花鸟动物画像。其特点是西画，略参考中国的技法，强调透视和明暗，描写细致，涂抹匀称，写实。其影响可见于康熙的洒蓝画金鱼棒、打瓶，康熙的釉里红四鱼水妖，乾隆金鱼转瓶。
四。结论
综上所述，明清鱼纹瓷不仅具有很高的历史和艺术价值，而且具有深厚的文化内涵和文化背景。它随着陶瓷技术的发展而兴盛，然后成为具有民族特色的传统瓷器。
注意事项:
①(清代)青桂等编。:国家王朝宫廷史续编(100卷)，北京战戟出版社，1994。
②曹荣等写的。:满清通史(29卷)。
(3)(清)程廷基编著凌伦织锦《浮梁县志》(12卷)，刻于清乾隆四十八年。
(4)明代涂编:《江西大支》卷七，《道书·云杰》，明嘉靖三十五年。
⑤(清)朱梅撰:《道说》(六卷)。
⑥(清代)乔桂秀补《浮梁县志》(22卷)，清道光三年、十二年补刻。
⑦廖雄主编:《中国陶瓷职业整合》注释版，132页，江西科学技术出版社，1999。
戴毅:《清史稿》，吉林人民出版社，1995。